PINK FLOYD EL TEMA “NOT NOW JOHN SE PUBLICA COMO SINGLE”:

PINK FLOYD EL TEMA “NOT NOW JOHN SE PUBLICA COMO SINGLE”:

 

Sinceramente The Final Cut es el disco que menos me gusta de Pink Floyd  (mi humilde opinión), pues veo una temática conceptual repetitiva de Roger Waters que más bien parece un disco solista del bajista que de Pink Floyd, porque es el compositor y letrista e intérprete de todas las canciones del disco y  los miembros de la banda parecían  sólo músicos de sesión y ya no estaba Rick Wright en los teclados.

 

Y el único tema que me gusta y solo escucho de ese disco es "Not Now John" que fue compuesto por Waters a ritmo de hard rock al estilo del Young Lust de The wall y la canta a dúo con el genial David Gilmour que toca además un gran solo de guitarra y felizmente también está en  la voz principal y Waters en los versos.

 

 El tema fue lanzado como single el 3 de mayo de 1983 pese a que menciona la palabra “Fuck” (joder) más de seis veces con el cansino tema The Hero's Return como lado “B” y la canción llegó sólo hasta el puesto 30 de las listas de UK  y mejor suerte tuvo en USA llegando al séptimo puesto  los  Mainstream Rock Tracks de la Billboard.

 

Y el video es curioso donde se muestra a un niño japonés  en una especie de fábrica donde se ven geishas en encaje, todo una provocación a lo convencional.

Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return)

JIMI HENDRIX “VOODOO CHILD (SLIGHT RETURN)":

 

Esta es quizás, la canción de Jimi Hendrix más versionada de todos los tiempos y nació de una improvisación al día siguiente de haber grabado “Voodo Chile” el extenso blues que grabó con Stevie Winwood y Jack Casady para su disco doble Electric Ladyland.

 

Este tema lo grabó en los estudios Record Plant Studios de New York City un 3 de mayo de 1968 con el acompañamiento de Noel Redding y Mitch Mitchell en ocho tomas, siendo la última la elegida para el disco, para muchos es una genialidad sobre todo esa entrada con el efecto wah wah de  la guitarra , luego ese riff atrapante y los platillos de la batería y esas guitarras distorsionadas, todo una obra maestra de la música que dos años después apareció como single un 23 de octubre de 1970 cuando Jimi ya estaba muerto, este tema es tan atrapante que se volvió un recurrente en los conciertos de Hendrix.

 

Años después la revista “Rolling Stone” la colocó en el puesto 102 de las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos y en mi humilde opinión debió estar entre las 10 primeras.

Mary Hopkin

RECORDANDO A “MARY HOPKIN”:

 

Un 3 de mayo de 1951 nació en Pontardawe Gales la cantante “Mary Hopkin”, que desde pequeña destacó por el timbre de su voz y en su adolescencia fue recomendada por la modelo “Twiggy” a Paul McCartney luego de verla en un concurso de talentos para  que la ficha para el naciente sello “Apple” produciéndole  el single   “Those were the days” el 30 de agosto de 1968 que  fue número uno en UK,  y estuvo el top 5 en USA  vendiendo más de ocho millones de copias.

 

Paul McCartney se encargó asimismo de la producción de su primer álbum llamado “Postcard”  y de escribir su segundo éxito, “Goodbye” publicado  el 28 de marzo de 1969 que llegó al puesto 2 de las listas  de UK  y  fue número uno en Holanda.

 

 En 1970 Mary participó en el “Festival de Eurovisión” defendiendo a Inglaterra con el tema 'Knock, Knock, who's There?’, quedando en el segundo lugar.

 

En los años setenta se casó con el productor “Tony Visconti” y se retiró del mundo del show business, aunque participaba haciendo voces en producciones de su marido, tras su divorcio, en 1981 colaboró con Vangelis y grabó para él la voz de “Rachel's Theme”, compuesto para la película “Blade Runner”, que finalmente, no se incluyó en la banda sonora.

 

En el nuevo siglo retomó con fuerza su carrera grabando más de siete álbumes  y en el 2018 para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento de "Those Were the Days" realizó un EP  donde realiza  Hopkin lanzó una nueva versión acústica del tema.

 

CHRISTOPHER CROSS:

CHRISTOPHER CROSS:

 

Un 3 de mayo de 1951 nació en San Antonio, Texas “Christopher Charles Geppert” más conocido como  “Christopher Cross” que empezara su carrera en el grupo de covers llamado Flash y antes de firmar contrato como solista con el sello discográfico “Warner Brothers” había destacado como un ingenioso guitarrista de buena reputación en los medios y debuta a fines de 1979 con su disco homónimo “Christopher Cross” que le cambia la vida al año siguiente al ganar cinco premios Grammy que lo consagra y le da fama sobre todo con el clásico Ride Like the Wind  que contó con los coros del entonces Doobie Brother, Michael McDonald y además cuenta ese disco con otros clásicos como “Sailing ", "Never Be the Same” "Say I'll Be Mine "(con coros de la cantante  Nicolette Larson).

 

En 1982 gana un Óscar y un Globo de Oro por la canción de la película “Arthur's theme” protagonizada por Dudley Moore “Arthur” y en 1983 publica su disco “Another Page' donde están los edulcoradas temas “All Right ", "No Time for Talk" y " Think of Laura " y los siguientes álbumes no tuvieron el éxito de sus anteriores discos y dejó de ser popular aunque ha seguido publicado más de once álbumes a lo largo de los años siendo su último disco publicado el “Take Me As I Am’ del año 2017  y ha seguido haciendo giras y presentaciones tocando sus temas “clásicos” sobre todo mostrando que aún es un magnífico  guitarrista.

 

Y como anécdota de mi infancia cuando escuché el tema “Ride Like the Wind” me emocioné por su contundencia  y dije, que buena canción que tal banda que buen solo de guitarra  (y hasta ahora es de mis preferidas).

 

James Brown -

JAMES BROWN:

 

Un 3 de mayo de 1933 nació en una granja del pueblo de Barnwell en el estado de “Carolina del Sur”, el que puede ser considerado el  "Padrino  del Soul"  James Joseph Brown o "James Brown", su  madre era una adolescente de ascendencia afroamericana y china y su padre y un joven de raíces negras e indígenas y desde pequeño tuvo facilidad para el canto y ya por 1944 ganó un certamen de talentos en el Teatro Lenox de Augusta y además aprendió a a tocar el piano, la guitarra y la armónica.

 

A los 16 años fu e acusado de robo y llevado a un reformatorio en Toccoa y se dice  que fue descubierto en el año  1952 por el  cantante de R&B, Bobby Byrd que lo vio en la prisión mientras cantaba y bailaba para entretener a los otros reos en un grupo de gospel que él mismo formara en prisión y así lo toma de pupilo destacando por su potente voz y movimientos de baile, dando paso a lo que sería el sonido Funk y  lo demás es ya historia.

 

 Y  fue Brown una gran influencia decisiva en el sonido de la “música popular” sobre todo en la comunidad negra de los sesentas y luego traspasa las clases razas y estilos musicales de su país  como en el rock, un ejemplo “The Crunge” de Led Zeppelin o el tema “You can do it Right” de Deep Purple, Brown fue dueño de un ego más grande que su música y tras pasar años a la sombra y en libertad   llega al final de sus días una navidad del  25 de diciembre  del 2006.

DAVE GREENFIELD

DAVE GREENFIELD

 

Un 29 de marzo de 1949 nació David Paul Greenfield en la costa sur de la ciudad de Brighton el que fuera el tecladista y quien marcara el sonido del grupo inglés, “The Stranglers” y sería más conocido en el mundo de la música como “Dave Greenfield,”  hombre de pocos palabras y de gran creatividad, que nació con autismo que no le impidió aprender a tocar la guitarra en su adolescencia y luego estudia teoría musical.

 

Mientras trabajaba en la imprenta de su padre aprendió a tocar el piano de manera autodidacta además de aprender a afinarlos  y empezó a formar parte  de diversas bandas en Alemania y  de regreso en UK como The Initials y The Blue Maxi con los que grabó un single, después estuvo en un par debandas progresiva hasta que audicionó en 1975 para el grupo calificado por la crítica como post punk “The Stranglers” que se había se formado un año y medio antes en 1974 en Guildford  y ocupó el puesto dejado por el tecladista Hans Wärmling.

 

Con la incorporación de Greenfield el grupo empezó a destacar por sus crudas letras y sobre todo por su peculiar sonido debido a la genialidad de Greenfield que utilizaba un órgano  Hammond L-100 y un sintetizador mini Moog que hizo que lo comparasen con Ray Manzarek de The Doors, aunque Dave señaló en diversos medios que sus ídolos e influencias eran Rick Wakeman y Jon Lord, con The Stranglers grabó 17 álbumes, el primero fue el clásico 'Rattus Norvegicus de 1977 y el último Giants del año 2012.

 

Greenfield dejó huella en varios clásicos del grupo como “(Get a) Grip (on yourself)”, "Sometimes”, “Something better change”, 'No more heroes” y sobre todo la canción “Golden brown” del año 1982 cuya melodía fue compuesta por él con una letra del guitarrista Cornwell que trataba sobre la heroína, pero el tema destaca más por el atrapante sonido  del  clavicémbalo (que me recuerda a  la canción “Gold and Silver” del grupo  “Quicksilver Messenger Service (1968)   llegando hasta el puesto segundo de las listas de UK y les hizo ganar el premio  Ivor Novello por composición.

 

Además en 1981 grabó con el bajista del grupo Jean-Jacques Burnel el álbum ‘Fire and Water’ y estuvo más de 45 años en el grupo hasta que en abril del 2020 fue hospitalizado por problemas cardiacos que se complicó al contraer el  COVID-19 para fallecer un domingo 3 de mayo del 2020 a los 71 años.

 

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EL GRAN “LINK WRAY”:

EL GRAN “LINK WRAY”:

 

El   que fuera el guitarrista conocido como “Link Wray” nació con el nombre de Fred Lincoln  Wray Jr. en Dunn, Carolina del Norte un 2 de mayo de 1929 y tiene la particularidad de ser hijo de indios, su padre  Fred Lincoln Wray, Sr. era de la tribu Cherokee y su madre Lillian Coats que era de la tribu Shawnee y para evitar el racismo de la época se registraron en los censos de las épocas como “blancos” para no ser discriminados ni ellos ni sus hijos y para no ser confundido con su padre al pequeño “Fred” empezó a ser conocido como “Link”.

 

Luego de regresar de la Guerra de Corea en la década de los cincuenta  donde sirvió como soldado del ejército contrajo tuberculosis que afectó sus cuerdas vocales y además se le extrajo un pulmón por lo que se le da por practicar la guitarra más con la guitarra para ganarse la vida y experimentar con su sonido, sobre todo con la guitarra eléctrica.

 

Crea su grupo llamado Link Wray and his Ray Men donde empiezan tocando country y luego Rock and Roll y  su primer éxito fue la canción “Rumble” de 1958  donde se le considera el inventor del fuzz de guitarra con un sonido saturado y distorsionado y este efecto lo logró perforando  un agujero en un altavoz de la guitarra, otras canciones célebre fueron Shawnee", " Apache " y "Comanche", todas en honor a su ancestros.

 

Además es considerado el pionero de la técnica del Power Chord  y aunque grabó numerosos singles y álbumes en los setentas y ochentas no tuvieron la repercusión de su primer single  y a mediados de los  ochenta se va a radicar a Dinamarca, donde grabó sus últimos álbumes y falleció el 5 de noviembre del 2005.

 

Luego de su muerte la revista Rolling Stone incluyó a Link en el número 45 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, además ha influenciado a generaciones de músicos como Pete Towshend, Neil Young, Jimmy page entre otros, además la canción Rumble fue uno de los temas principales del film “Pulp Fiction” (1994) que reivindicó en vida a este “Rebelde del rock”.