martes, 26 de abril de 2022

GARY WRIGHT

GARY WRIGHT:

 

Un 26 de abril de 1943 nació en Cresskill, Nueva Jersey, el músico “Gary Malcolm Wright”, quien fuera el cantante, compositor y tecladista de la legendaria banda inglesa “Spooky Tooth  que formara en octubre de 1967 de las cenizas del grupo Art con el gran Mike Harrison (voz, teclados), Mike Kellie (batería), Luther Grosvenor (guitarra) y el fallecido Greg Ridley (sí el de Humble pie) en el bajo y son básicos los dos primeros discos que lanzaron: “It´s all About” (1968) y “Spooky Two”, producidos por el legendario Jimmy Miller (también de USA) para que pasaran a la historia, pues son inclasificables, por su calidad, sonidos y los  duelos vocales entre Wright y Harrison a lo largo de las composiciones y  un ejemplo de ello es el cover de “Evil woman”, una epopeya de más de 8 minutos que pasó a ser antológico, por el tratamiento dado.

 

Pero comercialmente a Wright se le conoce por ser el  compositor del tema “Dream Weaver” (1976), la canción más  conocida de su trayectoria solista parte del disco con el mismo nombre y de otros temas como “Really Wanna Know You” y  el  lírico “Love Is Alive  y por ser uno de los propulsores del  uso del sintetizador como un instrumento en las canciones y cuyo uso indiscriminado en los ochentas torturó a muchos, como en mi caso.

 

Es conocida la amistad que mantuvo con  George Harrison desde los tiempos en que participara en el triple All Things Must Pass (1970) y posteriores discos y el ex beatle lo influenció  en la temática hindú y la espiritualidad que repercutió en los siguientes trabajos de Wright.

 

Su carrera partir de la década de los 1980 adoptó elementos de la música del mundo y del new age (zzzz…), aunque ninguno de sus discos volvió a tener la relevancia comercial de “The Dream Weaver” o la calidad del “Diente espeluznante” por lo que se dio el milagro y en el 2004 retornó a Spooky Tooth pero fue solo un reencuentro que dejó un buen disco en vivo, dos en estudio y dejó contento a los viejos admiradores de la banda que gozamos de su música.

 

EL GRAN “GIORGIO MORODER”:

EL GRAN “GIORGIO MORODER”:

 

El 26 de abril de 1940 nació en Urtijëi al sur de Tyrol, en Italia “Giovanni Giorgio Moroder  más conocido en el mundo de la música como “Giorgio Moroder”, compositor y tecladista italiano y pionero de la música electrónica que inicia su carrera a fines de los sesentas en Berlín y luego empieza a componer para otros artistas.

 

Moroder le cambió el sonido a la cantante “Donna Summer” en los 70s y la hace famosa con la canción que co escribe I Feel Love donde ese sonido de sintetizador la hace un éxito y así se hace famoso produciendo a Cher y al grupo  Blondie como el tema Call Me.

 

Luego se dedica a realizar bandas sonoras empezando en 1978 con la  película Midnight Express que es la más célebre por la increíble música de todo el disco como las canciones Chase o el tema principal , luego la de American Gigoló (1980) ,la música del film NeverEnding Story, la de la clásica Scarface con Al Pacino , Flashdance entre otras películas.

 

En la década de los noventa realiza los álbumes To Be Number One (1990), Forever Dancing (1992)

Y en el nuevo siglo se hizo un álbum tributo a Moroder que relanzó su carrera publicando el álbum Déjà Vu en el 2015 y aunque en el 2017 tuvo un escándalo financiero sigue en el mundo de los negocios, autos y música.

PAUL MCCARTNEY & “TUG OF WAR”:

PAUL MCCARTNEY & “TUG OF WAR”:

 

Casi un par de años después de la aparición del cumplidor disco “McCartney II” (mayo 1980) tanto el sello Parlaphone (UK) y Columbia (USA) publican un 26 de abril de 1982 el tercer álbum como solista de Paul McCartney, el ya célebre “Tug of War” (cuya traducción real es “Tira y afloja” y no la traducción literal) y refleja la incertidumbre de Paul luego de la muerte de su ex socio y amigo John Lennon y de haber dado de baja  a su banda “Wings” en abril de 1981luego de su arresto en Japón, por lo que decide hacer uno de sus mejores discos de transición que llegó al número uno tanto en su país natal como en USA.

 

Para lograr su cometido McCartney recurre al antiguo socio de los Beatles el maestro George Martin para producir el disco que en un inicio se empezaron a grabar en diciembre de 1980, pero al suceder la muerte de John Lennon se paraliza el proyecto por un par de meses y se reanuda en febrero de 1981 en los Air Studios, propiedad de Martin en Londres.

 

 Y las grabaciones se extendieron hasta el mes de diciembre de 1981 debido a la cantidad de músicos invitados a  grabar y su disponibilidad de tiempo para hacerlo y así participaron  el maestro del Rockabilly e ídolo de los Beatles “Carl Perkins”,  el multinstrumentista “Stevie Wonder” que participa  en un par de temas con el piano y voz,  el bueno de Ringo Starr tocando la batería en tres temas y sobre todo en  la canción  Take it Away” que tuvo como protagonista en el video al desparecido actor John Hurt y tuvo buenas ventas como single y  el bajista de jazz Stanley Clark  en un par de temas entre otros músicos y las últimas mezclas se terminan de grabar en la sucursal de Air Studios en el Caribe.

 

Y el disco como ya señalé  llegó a los primeros lugares en diversos países como UK, USA, Canadá, Italia entre otros y tuvo como primer single de lanzamiento  la meliflua e integracionista  canción “Ebony & Ivory”, además del contar con el sentido tema que dedicó a su desaparecido amigo John Lennon llamado "Here Today" donde Ringo está en la batería.

 

lunes, 25 de abril de 2022

THE WHO THE WHO SINGS MY GENERATION SE PUBLICA EN USA”

THE WHO THE WHO SINGS MY GENERATION SE PUBLICA EN USA”

Un 3 de diciembre de 1965 el sello Brunswick Records de UK publicó el disco debut del grupo inglés  de Londres “The Who”  llamado “My Generation” casi un año después de haber publicado su primer single y en USA  el álbum se  publicó seis meses después un 25 de abril de 1966 por el sello  Decca Records con el nombre de “The Who Sings My Generation” alterando el orden de las canciones y descartando y agregando de acuerdo a sus especulaciones y llegó hasta el puesto quinto de los charts de UK  pero no llegó a las listas de USA.

El grupo “Detours” recién cuando contratan al bisoño baterista Keith Moon deciden cambiar de nombre por el de “The Who” y con ese nombre y alineación graba el single "I Can't Explain” en UK  el 15 de enero de 1965 (donde Jimmy Page tocó la guitarra de 12 cuerdas) llegando sólo hasta el puesto 18 de los charts, en mayo del mismo año lanzan su segundo single "Anyway, Anyhow, Anywhere" y llega hasta el puesto 10 de los charts  (donde Nicky Hopkins toca el piano) y el 13 de octubre de 1965 lanzan la canción “My Generation” que fue un éxito (llegó hasta el puesto 2 de los charts en UK y para aprovechar el éxito de la canción los managers del grupo deciden lanzar el primer álbum del grupo.

El disco fue grabado en los estudios IBC de Londres entre abril y la primera quincena de octubre de 1965 bajo la producción del manager del grupo Shel Talmy interviniendo además de los integrantes del grupo músicos de estudio que luego serían  famosos como Nicky Hopkins en el piano o Jimmy Page en la guitarra solista en el tema “Bald Headed Woman” que al final no formó parte del álbum y salió en el lado B de su segundo single   y aunque el disco no causó el impacto del single que le da nombre no muestra de lo que el grupo realizaba en el escenario.

Cabe agregar que las canciones de la edición original inglesa difieren de las seleccionadas para la edición de USA.

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT KING”:

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT KING”:

 

Albert King, el gran guitarrista bluesero nació con el nombre de Albert Nelson en una plantación algodonera en Indianola, Mississippi un 25 de abril de  1923 y empezó su carrera musical cantando de niño gospel en la iglesia gospel, luego su padre que era guitarrista le enseñó a usar el instrumento  y lo interesante  es que nació zurdo y por su estilo de tocar es considerado uno de los tres reyes de la Guitarra blues  (junto a  B.B. King y Freddie King).

 

El llamado “Velvet Bulldozer" (Camión de terciopelo) apodo que nació debido a que era camionero, tener una  gruesa voz y porque medía cerca de dos metros de estatura comenzó a usar el apellido King desde 1958 debido a que se decía que era medio hermano del otro “Rey”  “B.B” y empieza a tocar con Jimmy Reed como baterista y cuando empieza a ser guitarrista usa una guitarra  Gibson Flying V a la cual llamó Lucy y las primeras canciones que graba son “I´m a Lonely Man” de 1959 y  Don't Throw Your Love on Me So Strong” de 1961 y graba su primer LP “The Big Blues” en el sello King Records en 1962.

 

Pero es en el sello Stax Records que logra su consagración y  debido a su segundo álbum de agosto de 1967  llamado “Born Under a Bad Sign” donde registra sus mejores canciones, aunque no las compone pero las hace célebres como  el tema que da título al disco y “The Hunter tema que fue compuesto  por la mayoría de  los miembros de la banda “Booker T. and the MGs”, (Booker T. Jones, Carl Wells, Steve Cropper, Donald Dunn,  y Al Jackson Jr. y que fue versionado por una cantidad de músicos más adelante y el inconfundible estilo de tocar la guitarra de King ha tenido una serie de epígonos a lo largo de los años.

 

Albert King siguió publicando discos en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta, siguió haciendo presentaciones y homenajes pero ya no tuvo  la repercusión de su segundo disco  y falleció de un ataque al corazón en su hogar en Memphis Tennessee un 21 de diciembre de 1992.

 

 

The Moody Blues-Have you heard/The voyage

MOODY BLUES “LA SUITE: HAVE YOU HEARD/THE VOYAGE/HAVE YOU HEARD II”

 

El álbum “On the Threshold of a Dream” de los Moody Blues fue publicado por la subsidiaria Deram Records de la Decca un 25 de abril  de 1969 y llegó a ser número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos, más bien es un disco conceptual que se inicia con la frase de Descartes: “Pienso, luego existo” y la temática del álbum gira entre el pop, rock, poesía y el  country con letras en la mayoría de las canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que cinco músicos crean al unísono.

 

Lo interesante es que al año siguiente fundan su propio sello con el nombre de esta grandiosa obra   llevada a disco llamada “Threshold records”.

 

Los temas que acompañan a esta reseña es una suite de tres canciones  Have you Heard (Part 1) “The voyage” (el viaje)/Have you Heard (Part 2) que es una composición del multi tecladista  Mike Pinder dividida en tres partes, que él mismo canta  y que cierra el disco, además como ellos señalaron de ser  dificultosa de tocar en vivo debido a su complejidad en an elaboración  ya que debía tocarse  el piano y el mellotrón a la vez (que en el disco realiza Pinder en dos pistas), creando  una melodía de enigmática belleza que al escucharla nos puede transportar de inmediato a la época  medieval  y a universos etéreos.

MOODY BLUES “ON THE THRESHOLD OF A DREAM”:

MOODY BLUES “ON THE THRESHOLD OF A DREAM”:

 

Un  25 de abril de 1969 la subsidiaria de la DECCA, “Deram Records” publica el  cuarto álbum de los Moody Blues llamado “On The Threshold of a Dream” (traducido como “En el límite de un sueño”) y fue el tercero de la era “Hayward que fue un álbum conceptual que exploraba la naturaleza de los sueños y su repercusión en los individuos y que llegó a ser número uno en UK pese a no tener algún single comercial como en los anteriores trabajos ya que la canción “Never comes the day” no llegó a los charts  de UK y en USA  sólo llegó al puesto 91 de la Billboard 100.

 

El disco fue grabado entre el 12 al 31 de enero de 1969 en los estudios del mismo sello  “Decca Studios” situado en  West Hampstead en Londres UK bajo la producción de Tony Clarke (quien además sale en las fotos internas del disco y les produjo sus ocho primeros y mejores discos)   con una temática más bien  conceptual que se inicia con la frase de Descartes: “Pienso, luego existo” que  gira en torno a los sueños y los tres últimos temas de Pinder, el maestro del melotrón están inspirados en la obra musical clásica de  Richard Strauss “Así hablaba  Zarathrustra”.

 

El disco va entre el pop, rock, poesía y el  country con letras en la mayoría de las canciones sobre temas mitológicos y desamor, es uno de las mejores obras que cinco músicos que tocan una variedad de instrumentos pueden crear al unísono.

 

Lo interesante es que al año siguiente fundan su propio sello con el nombre de esta grandiosa obra   llevada a disco llamada “Threshold records”.