sábado, 2 de abril de 2022

Marvin Gaye

RECORDANDO A “MARVIN GAYE”:

 

Marvin Pentz Gay, Jr. más conocido como “Marvin Gaye o “La voz negra de la seducción” nació un 2 de abril de 1939 en el hospital de Washington DC, hijo de una sirvienta y del ministro de la iglesia pentecostal Marvin Gay Sr. (quien finalmente sería su asesino) que le hacía cantar desde niño mientras tocaba el piano y además su padre fue un personaje controvertido que se travestía y eso creó un conflicto psicológico en su hijo y la enemistad entre ambos que derivaba en que su padre lo echara de su casa y no terminaría la secundaría al abandonarla por libre albedrío.

 

Marvin se alistó a la Fuerza aérea pero a los pocos meses le dieron de baja y a los 17 inicia su carrera musical formando  parte del cuarteto vocal “The Marquees”  que se forma por 1956  y se  separan en 1960 y luego conoce al dueño de la Motown Records “Berry Gordy” que lo contrata y le dirige la carrera musical y  así en 1961 al igual que hiciera el cantante “Sam Cooke”, le añade una “e” final a su apellido para sonar más “artístico” y para que no se confunda con el término “gay” pues siempre se dudó de su masculinidad y también como una manera de romper vínculo con su apellido paterno.

 

 Y su carrera se inició  con el single " Let Your Conscience Be Your Guide "de mayo de 1961 que formara parte del álbum “The Soulful Moods of Marvin Gaye, en 1962 graba su primer éxito con “Stubborn Kind of Fellow” y a lo largo de esa década participó de giras del sello discográfico, se casa con la hija de Gordy  (que era mayor que él) y se empieza a hacer famoso  por formar dúos exitosos mixtos con Mary Wells, Kim Weston y sobre todo con la tempranamente desaparecida Tammi Terrell pero logró como solista su primer número uno en 1968 con  “I Heard It Through the Grapevine”, que ya es un clásico de la música y que ha tenido varios covers como el de CC Revival.

 

Gaye, quizás pasará a la historia de la música  por haber creado  el  icónico disco conceptual  “What´s going on” que fue publicado por la Tamla Records (la subsidiaria del sello Motown) un 21 de mayo de 1971  en los convulsionados inicios de la  década de los sesentas donde los nueve surcos ininterrumpidos narra la historia de  un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a su país y encuentra que nada ha cambiado y es más hay mayor promiscuidad, pobreza delitos, drogas y segregación a los afroamericanos y  a la fecha  es considerada uno de los mejores discos de todos los tiempos.

 

El cantante creó clásicos del soul al igual que el Album y  volvió a ser número uno en los inicios de los ochentas con el pegadizo éxito comercial “Sexual healing”, tan tocada por las radios de todo el mundo en los ochentas.

 

Marvin Gaye no llegó a cumplir 45 años ya que su padre lo mata de un balazo un día antes de su cumpleaños el 1 de abril de  1984 al intervenir en una  discusión violenta entre  sus padres y luego de resguardar a  su madre a salvo, pasada la medianoche su padre acaba con su vida de dos balazos y el primero fue directo a su corazón.

Leon Russell

EN RECUERDO DE LEON RUSSELL:

 

El que fuera el músico Claude Russell Bridges, más conocido como “Leon Russell” nació en in Lawton, Oklahoma un 2 de abril de 1942 y empezó a tocar el piano a los 4 años y en su adolescencia aprendió también a tocar la guitarra y estudió en la Will Rogers High School donde uno de sus compañeros fue David Gates, futuro líder de Bread y empieza su carrera en los bares de Oklahoma a los 14 años en el grupo “The Starlighters” donde también estuvo el compositor y guitarrista “J.J Cale”.

 

En 1958 se muda a Los Ángeles donde se vuelve un requerido músico de sesión y James Burton mejora su técnica en la guitarra y participa tocando y haciendo arreglos en los discos de artistas  como Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, The Byrds, Gary Lewis & the Playboys, Bobby Pickett, Herb Alpert entre otros, además de ser el pianista de Phil Spector.

 

Graba su primer disco  en 1968, el célebre “Look Inside the Asylum Choir” haciendo dúo con Marc Benno y en 1970 realiza su clásico álbum homónimo donde participan las pléyade de los mejores músicos de su generación.

 

León Russell  participó en la elaboración de discos claves de la música  contemporánea y destacó como gran pianista y compositor que hasta sus últimos días estuvo en actividad (el dúo que hizo con Elton John por ejemplo) hasta el día de su  fallecimiento  mientras dormía a los 74 años un 13 de noviembre del 2016.

BAD COMPANY Feel Like Makin Love

BAD COMPANY “FEEL LIKE MAKIN' LOVE":

La banda inglesa “Bad Company”, creada el 18 de enero de 1973 es otro de los llamados “Supergrupos”, que se popularizaron sobre todo en la década de los  setentas, estaba conformada por el cantante Paul Rodgers (ex Free) el guitarrista Mick Ralphs (ex Mott the Hoople), el bajista Boz Burrell (ex King Crimson, época del lp Islands)  y el baterista Simon Kirke (otro ex Free) que fue una de los grupos más representativos del hard rock setentero, siendo los primeros en firmar en el naciente sello de los Led Zeppelin, “Swan Song records” y también fueron representados por el manager de la banda de page, Mr.  Peter Grant.

Ellos realizaron un excelente primer disco homónimo en 1974 y en el segundo álbum llamado “Straight Shooter” publicado en UK el 2 de abril de 1975, apareció un tema, que es una bella balada de cinco minutos 12 segundos de duración, grabada en el castillo Clearwell en septiembre de 1974.

Fue tan atrapante que tuvieron que lanzarlo como single en agosto de 1975 (el lado” B” fue el tema Little Miss Fortune), me refiero a “Feel Like Makin' Love" una canción compuesto por Paul Rodgers y  Mick Ralphs que es un himno a la sensación de estar enamorado y correspondido a la vez y eso es  es “como hacer el amor” propagándolo a los cuatro vientos y sentirse muerto sin esa mujer amada, pero sin la cursilería de las canciones “bubble gum” sino con letras directas y francas como es la vida y el amor, Rodgers refiere que “la empezó  a componer a los 18 años (cuando aún estaba en Free) pero no la terminaba porque sentía que le falta algo extra y cuando años después se la tocó a Ralphs éste le agregó el riff de guitarra “ bada ba bada ba” y allí sintió que el tema estaba terminado.   

Adjunto la letra del tema:

Baby, when I think about you
I think about love
Darlin', don't live without you
And your love
If I had those golden dreams
Of my yesterdays
I would wrap you in the heaven
'Til I'm dyin' on the way

Feel like makin'
Feel like makin' love
Feel like makin' love to you

Baby, if I think about you
I think about love
Darlin', if I live without you
I live without love
If I had the sun and moon
And they were shinin'
I would give you both night and day
Of satisfyin'

Feel like makin'
Feel like makin' love
Feel like makin' love to you

And if I had those golden dreams
Of my yesterdays
I would wrap you in the heaven
'Til I'm dyin' on the way

Feel like makin' love
Feel like makin' love
Feel like makin' love
Feel like makin' love to you

Compositores
RODGERS, PAUL BERNARD/RALPHS, MICK (MICHAEL GEOFFREY)


Bad Company - Straight Shooter

BAD COMPANY “STRAIGHT SHOOTER”:

 

Un 2 de abril de 1975 el  sello “Island Records”  publicó en UK  y  diez días después, el 12 de abril,  el  sello “Swan Song Records” (que fue creado por el grupo Led Zeppelin en 1974) edita en USA el segundo  álbum en estudio de la banda o Supergrupo (por la calidad de los cuatro integrantes)  “Bad Company” llamado “Straight Shooter” (algo así como Disparo Directo) y el título del disco fue idea de Rodgers ya que como su disco anterior fue un éxito el segundo debería ser mucho mejor como un disparo directo a los fans llegando hasta el “tercer lugar de las listas de USA, UK y Canadá.

 

Luego de su  primera gira de su carrera, los “Bad Company” regresan a Londres para plantearse lo que sería su siguiente disco y en septiembre de 1974 el grupo decidió instalarse en el castillo de Clearwell, en Gloucestershire, UK  para empezar las grabaciones y  de dar forma a lo que sería su  siguiente álbum  el “Straight Shooter” que fue bajo la supervisión del ingeniero de sonido Ron Nevison y la producción del mismo grupo donde las composiciones se repartieron entre “Rodgers & Ralphs” y en menor proporción Kirke.

 

El disco que fue publicaron en abril de 1975 se convirtió en un éxito de la banda, vendiendo más de tres millones de copias y demostrando que lo de su primer disco no había sido una casualidad” y hay dos temas que serían infaltables en los futuros conciertos de la banda como  “Shooting Star”  que  el baterista Kirk recuerda que fue una creación de Rodgers en estas circunstancias y que trata del auge y caída de las estrellas fugaces del rock como Hendrix, Janis o Morrison y no necesariamente era dedicado a Paul Kossoff, el ex guitarrista de Free y el “Feel like Makin´Love” que es una de las más bellas composiciones de Rodgers con ayuda de Ralphs dedicada a la que era esposa del primero .

 

La carátula del disco fue obra del grupo  Hipgnosis al igual que como se hizo con el disco debut

viernes, 1 de abril de 2022

Marvin Gaye

“MARVIN GAYE”:

 

Marvin Pentz Gay, Jr. más conocido como “Marvin Gaye o “La voz negra de la seducción nació un 2 de abril de 1939 en el hospital de Washington DC, hijo de una sirvienta y del ministro de la iglesia pentecostal Marvin Gay Sr. Que le hacía cantar desde niño mientras tocaba el piano y además su padre fue un personaje controvertido que se travestía y eso creó un conflicto psicológico en su hijo y la enemistad entre ambos que derivaba en que su padre lo echara de casa y no termina la secundaría al abandonarla por libre albedrío.

 

Marvin se alistó a la Fuerza aérea pero a los pocos meses le dieron de baja y a los 17 inicia su carrera musical formando  parte del cuarteto vocal “The Marquees”  que se forma por 1956  y se  separan en 1960 y luego conoce al dueño de la Motown Records “Berry Gordy” que lo contrata y le dirige la carrera musical y  así en 1961 al igual que hiciera el cantante “Sam Cooke”, le añade una “e” final a su apellido para sonar más “artístico” y para que no se confunda con el término “gay” pues siempre se dudó de su masculinidad y también como una manera de romper vínculo con su apellido paterno.

 

 Y su carrera se inició  con el single " Let Your Conscience Be Your Guide "de mayo de 1961 que formara parte del álbum “The Soulful Moods of Marvin Gaye, en 1962 graba su primer éxito con " “Stubborn Kind of Fellow” y q lo largo de esa década participó de giras del sello y se casa con la hija de Gordy y se hace famoso además por interpretar dúos exitosos mixtos  con Mary Wells, Kim Weston y la tempranamente desaparecido Tammi Terrell pero logró como solista su primer número uno en 1968 con  “I Heard It Through the Grapevine”, que es un clásico de la música que ha tenido varios covers como el de CC Revival.

 

Gaye, quizás pasará a la historia de la música  por haber creado  el  icónico disco conceptual  “What´s going on” que fue publicado por la Tamla Records (la subsidiaria del sello Motown) un 21 de mayo de 1971  en los convulsionados inicios de la  década de los sesentas donde los nueve surcos ininterrumpidos narra la historia de  un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a su país y encuentra que nada ha cambiado y es más hay mayor promiscuidad, pobreza delitos, drogas y segregación a los afroamericanos y  a la fecha  es considerada uno de los mejores discos de todos los tiempos.

 

El cantante creó clásicos del soul al igual que el Album y  volvió a ser número uno en los inicios de los ochentas con el pegadizo éxito comercial “Sexual healing”, tan tocada por las radios de todo el mundo en los ochentas.

 

Marvin Gaye no llegó a cumplir 45 años ya que su padre lo mata de un balazo un día antes de su cumpleaños el 1 de abril de  1984 al intervenir en una  discusión violenta entre  sus padres y luego de resguardar a  su madre a salvo, pasada la medianoche su padre acaba con su vida de dos balazos y el primero fue directo a su corazón.

RONNIE LANE EN EL RECUERDO

RONNIE LANE EN EL RECUERDO:

 

El desaparecido músico Ronald Frederick más conocido como "Ronnie" Lane nació un 1 de abril de 1946 en la maternidad del hospital de Plaistowen una zona obrera de Essex e hijo de Elsie Lane y Stanley Laneb un camionero autodestructivo que lo marcó en su juventud.

 

Lane ha pasado a la historia de la música por haber fundado con su amigo Kenney Jones y Steve Marriott su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban del 168 cm) y además asumieron la representación de la onda “Mod  junto a The Who.

 

Aunque Marriott era el vocalista principal de la banda y encargado de componer los singles las canciones eran firmadas por ambos (al estilo de Lennon Mc McCartney) pero con el paso de los años Lane contribuyó con grandes canciones como “Green  Circles”, “I Feel much Better” "Something I Want to Tell You" Song of a Baker", “The Journey", "The Hungry Intruder", entre otras.

 

Cuando Marriott se va para formar “Humble Pie” con Peter Frampton en 1969, Lane y los demás incluyendo al tecladista Ian McLagen y el baterista Kenney Jones reclutan al vocalista Rod Stewart y al guitarrista Ron Wood formando “Faces” cuyo sonido y estructura  era similar a la de los  Stones de los 70s (quizás por ello reclutaron luego a Wood en 1975) y luego de hacer cuatro discos clásicos se desbandan en ese año.

 

En 1977 mientras grababa con Pete Towshend, el guitarrsita de The Who el disco “Rough Mix” se le diagnosticó esclerosis múltiple, una enfermedad que lo consumiría l luego de vivir en Gales (en esos años sus amigos le organizan Conciertos para su costoso tratamiento) Ronnie Lane se fue  a radicar a USA en 1984 primero vivió en Texas y luego en Colorado para morir de una neumonía que se agravó debido a la esclerosis ya muy avanzada que le impedían el movimiento un 4 de junio de 1997.

 

El legado musical que dejó lo sobrevivirá.

 

John Lennon and Paul McCartney - A Toot And A Snore In 74

JOHN Y PAUL  LAS ÚLTIMAS FOTOS DE ELLOS JUNTO “1 DE ABRIL DE 1974”:
 
John Lennon por el mes de marzo de 1974 se encontraba en Santa Mónica, California en la casa que había alquilado en  la zona de “Palisades Beach Road” cuando estaba separado de cuerpo de Yoko Ono (sólo físicamente pues por lo menos se comunicaban  cada dos días según el libro de May Pang) y también tenía  una relación con la autora del libro, eran  los tiempos  de su” Lost weekend”  (que duró más de un año) cometiendo todo tipo de excesos en drogas (cocaína) ,  alcohol y escándalos con sus compañeros de juerga entre los que se encontraban Keith Moon, Ringo Starr, Mickey Dolenz, Alice Cooper y sobre todo Harry Nilsson a quien le estaba produciendo  su  disco “Pussycats” de Harry Nilsson y al que aportó el tema “Mucho Mungo” y tuvo problemas con la grabación ya que Nilsson había perdido la voz y  las sesiones llevadas a cabo en los estudios de Burbank California se estaban estancando a culpa del cantante.

Y un jueves  28 de marzo de 1974  Paul y Linda deciden visitar  los Burbank Studios  de los Ángeles  para ver los ensayos  de grabación del disco de Nilsson que Lennon producía y es invitado a participar en una sesión improvisada con John, Nilsson  y otros músicos como Stevie Wonder, Jesse Ed Davis, Bobby Keys el productor Ed Freeman y la misma May Pang  en la pista 'Midnight Special', uniéndose a su ex compañero en la batería y coros por primera vez para hacer música  desde la separación de Los Beatles hacía aproximadamente cuatro años y de esa sesión  salió un disco pirata llamado “A Toot and a Snore in 74" pero eso es otra historia y fue tanta la camaradería que surgió entre los ex Beatles ese día que el mismo Lennon invita a su amigo  Paul a su casa de la playa para el domingo 31 de marzo. 

SOBRE LAS YA CÉLEBRES FOTOS:

Oficialmente son tres las fotos que registran célebre el encuentro entre  Lennon y McCartney y aunque hubo discrepancias sobre la fecha, se ha determinado que fueron tomadas el primero de abril de 1974, dos de las fotos fueron tomadas por May Pang  y aparecieron por primera vez en su libro del año 2008, “Instamatic Karma: Photographs of John Lennon” .la tercera fue hecha por el que fuera el asistente de Keith Moon Peter 'Dougal' Butler, en una cámara polaroid. Y que apareciera por primera vez en el libro sobre el baterista de “The Who “Moon The Loon”,  que fuese publicado por Star Books en marzo de 1981 y vendida en una subasta en el año 2000.

En La primera de las fotos de Pang se ve  a Lennon y McCartney sentados en un sofá y charlando animadamente al borde de la piscina, Lennon usa una boina, gafas oscuras, viste unos jeans y está con una camisa celeste  de mangas largas, mientras que Paul está con  bigotes y usa una camisa verdosa con rayas marrones y blancas y está con pantalón blanco y hay una Coca Cola cerca de sus pies.

En la segunda de las fotos tomadas por May Pang  se puede observar en primer plano a la izquierda al cantante Harry Nilsson con una camisa celeste y a su derecha se encuentra Paul y un poco más alejado de ellos John y los tres se encuentran de parados a un pie de distancia, mientras que  Linda al frente de Lennon se encuentra de  espaldas a la cámara.

Mientras que la tercera foto es la más conocida de todas y fue tomada en blanco y negro con una cámara Polaroid por el asistente de Moon,  Peter 'Dougal' Butler  donde se puede observar de izquierda a derecha y sentados a John que sostiene en sus manos una especie de foto, a Keith Moon charlando con Pul McCartney  y a Linda que está sosteniendo una especie de trípode.

Además de esas tres fotos circulan unas tres del mismo día en donde se aprecia en una a Paul tocando alegremente el piano, en otra al mismo Paul en el piano con  Ringo Starr a su costado, observándole y la tercera  muestra a John tomando una siesta sentado con sus gafas oscuras y boina. Y estas fotos son el último registro conocido de los ex Beatles.