PINK FLOYD “ATOM HEART MOTHER”:

PINK FLOYD “ATOM HEART MOTHER”:

 

Un 2 de octubre de 1970 “Harvest Records” la subsidiaria progresiva del sello inglés “EMI”  publicó el  primer álbum  de su serie y ese honor le correspondió al grupo  “Pink Floyd” con su disco “Atom Heart Mother” (algo así como la Madre de corazón Atómico)  y en orden cronológico fue  su quinto disco en estudio  y pese a que no es de los preferidos de la banda llegó hasta el primer lugar de las listas de UK y en USA llegó hasta el puesto 55 de la Billboard 200.

 

El álbum empezó a gestarse cuando los miembros de Pink Floyd retornaron de la ciudad de Roma luego de haber realizado la banda  sonora de la película “Zabriskie Point” empezó a  grabar desde fines del mes de  febrero hasta  los primeros días de agosto de 1970 en los míticos estudios de Abbey Road de Londres bajo la  producción  de Norman “Hurricane” Smith y los miembros de la banda.

 

Tiene una extensión de más de 52 minutos y es uno de los más equitativos en cuento a la composición, empezando con la  clásica suite de seis partes llamada  “Atom Heart Mother Suite” coescrito por los cuatro músicos con el director de orquesta Ron Geesin (quien ya había colaborado Waters en la banda sonora de la película “The Body”) que ocupa toda la cara uno y que fue tocado en vivo por primera vez en febrero de 1970 con el título de “The amazing pudding” e iba a ser infaltable en los conciertos durante todo ese año (con o sin orquesta de acompañamiento que consistía  en vientos, violonchelo y un coro de 16 voces dirigido por el maestro John Alldis).

 

Y en el lado dos se dividen las  tres primeras canciones  entre por Waters, Wright y Gilmour donde  destaca nítidamente la hermosa  canción “Summer 68” de Wright sobre los temas aportados por Gilmour y Waters, cerrando con una  creación vanguardista colectiva llamada “Alan’s psychodelic Breakfast” que fue dedicada al roadie de la banda “Alan Stiles” y parece que el autor principal de la idea fue el batersita Nick Mason.

 

SOBRE LA PORTADA:

La protagonista de la foto de la carátula del disco fue una vaca a la que llamaron “Lulubelle III”  según anotaron los fotógrafos del grupo “Hipgnosis” que generalmente eran los encargados de realizar las portadas del grupo y por primera vez no aparece el nombre del grupo ni foto alguna de ellos.

 

SEA OF LOVE POR LOS “HONEYDRIPPERS”:

SEA OF LOVE POR LOS “HONEYDRIPPERS”:

 

Un 1 de octubre de 1984 los “Honeydrippers” lanzan al mercado discográfico la canción “Sea of Love” que era un remake de un antiguo tema de los años 50s coescrito  y publicado en 1959  por el cantante conocido como “Phil Phillips” y que llegó a ser número uno en su tiempo.

 

Los Honeydrippers no era precisamente una agrupación musical los si no un proyecto de Robert Plant  que quería hacer un proyecto que homenajease a la música Rythm and blues y por ello el nombre en homenaje al cantante Roosevelt Sykes  a quien llamaban de esa manera.

 

En este tema quien hace el solo de guitarra en el single es su ex compañero de Led Zeppelin Jimmy Page y en el EP que publicaron en noviembre 1984 también aparece  alternando la guitarra  otro grande “Jeff Beck”.

RECORDANDO A “MARISKA VERES”:

RECORDANDO A “MARISKA VERES”:

 

Un 1 de octubre de 1947 nació en La Haya Holanda con el nombre de  María Elisabeth Ender quien con el paso de los años sería más conocida como “Mariska Veres” y quien se hiciera popular en el mundo como la  cantante de la banda de su país  llamada “Shocking Blue” (algo así como Azul impactante) pero antes de ingresar a la banda ya tocaba el piano y ya había empezado su carrera musical  en 1963.

 

Por ello su  suerte cambia en 1968 al ingresar al grupo liderado por el guitarrista y compositor “Robbie van Leeuwen” quien encuentra en ella la interprete ideal de sus canciones y en 1969 se publica el single llamado “Venus” (que era un plagio de “The Banjo Song” composición de la autoría de Tim Rose y que fue grabada primera por The Big 3 en la década de los sesenta  y que en la versión holandesa fue número uno en varios países para convertirse luego en una  banda que era una maquinaria de singles exitosos que destacaron en los 70s hasta la separación del grupo  en 1973.

 

Luego probó Maria Elisabeth inició una carrera solista sin mucho éxito, quizás la magia de Shocking Blue no solo se encontraba  en la portentosa voz de Mariska si no en la prolífica pluma y producción de su guitarrista líder que como este tema sus canciones además de tener un potencial comercial destilaban  de gran  calidad.

 

Mariska Veres falleció de un cáncer en la  vesícula biliar antes de los  sesenta años un 2 de diciembre del 2007.

Booker T and The MGs - Green Onions

RECORDANDO AL GRAN  BATERISTA “AL JACKSON”:

 

El  ya célebre baterista Albert J. Jackson Jr. nació el 27 de noviembre de 1935 en Memphis, Tennessee y desde su infancia aprendió a tocar la batería en el conjunto de su padre que también era músico, desarrollando una gran técnica, destreza y rapidez y que llamó la atención de los miembros de Stax Records que lo reclutan de inmediato y  fuera integrante de la legendaria banda  de Rythm and blues de “Booker T. & the M.G.'s”, grabando memorable material de esa legendaria banda.

 

Años después, Al Jackson regresando de ver una pelea de box muere llegando a su  hogar acribillado por la espalda de cinco balazos en la madrugada del primero de octubre de 1975 (se supone que fue un amante despechado de  su mujer con la cuál estaba en proceso de separación).

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT COLLINS”

RECORDANDO AL MAESTRO “ALBERT COLLINS”:

 

El que fuera el gran maestro bluesero de la guitarra más conocido como “Albert Collins” nació con el nombre de Albert Gene Drewery en el condado de Leona en el estado de Texas un 1 de octubre de 1932 y  fue uno de los mejores guitarristas  y cantantes de blues de su generación y que tuvo muchos discípulos e  imitadores a lo largo de los años.

 

Su carrera musical se inició cuando empezó a tocar la guitarra precozmente baja la influencia de otro gran bluesero, su primo el ya legendario  guitarrista “Lightnin' Hopkins”, pero empieza a grabar tardíamente cerca al año 1965 y  como fue uno de los primeros en usar la Fender eléctrica, se le conoció como   “The Iceman” y también como  “The Master of the Telecaster” por el modelo de guitarra “Fender Custom” que popularizó y falleció en Las Vegas, Nevada, un  24 de noviembre de 1993.

RORY GALLAGHER & SU “PHOTO-FINISH”:

RORY GALLAGHER & SU “PHOTO-FINISH”:

 

Un 1 de octubre de 1978 el  sello Chrysalis Records publica en UK el séptimo álbum en estudio del guitarrista irlandés Rory Gallagher llamado “Photo-Finish” (algo así como la última foto) y aunque el disco no estuvo en las listas musicales de UK tuvo buenas ventas obteniendo un disco de plata  y en USA solo llegó al puesto 116 de los Billboard Hot 200.

 

El título del álbum tuvo mucho que ver con el contexto de su creación ya que previamente a la grabación de este disco decidió despedir al baterista Rod de'Ath y al teclista Lou Martin  con los que había realizado quizás sus mejores discos,  los exitosos Blueprint (1972), Irish Tour (1974)  y el experimental con aires de jazz Calling Card (1976) del que no había quedado  satisfecho decidiendo  volver a sus orígenes  y retornar a la fórmula del “Power trío” como en Taste contratando al  baterista  Ted McKenna y con su incondicional  Gerry McAvoy en el bajo.

 

La historia de este álbum tiene su origen en unas primeras grabaciones de los que iba a llamarse su nuevo disco Torch que se llevaron a cabo en San Francisco y al no quedar conforme con lo hecho despide a la mitad de su personal  y archiva el material y ya con una nueva conformación se fractura el pulgar y recién  decide regrabar el material en los Dierks Studios que se localizaban en Colonia, Alemania que eran de propiedad  del productor alemán Dieter Dierks (quien trabajaba con el grupo hard Scorpions) entre julio y agosto de 1978 bajo la producción del mismo Rory Gallagher y con la colaboración de  Alan O'Duffy.

 

Este disco fue un punto de quiebre en la carrera de Gallagher ya que vuelve a sus raíces de blues y hard rock como se pueden ver en los temas que abren el disco, además la ondas blueseras y vuelve a usar la armónica en el tema  Cloak & Dagger además del bluesero «The Mississippi Sheiks y en este disco se encuentra unos de sus temas de cabecera en sus conciertos el ya célebre Shadow Play.

 

CAT STEVENS & SU “TEASER AND THE FIRECAT”

CAT STEVENS & SU “TEASER AND THE FIRECAT”

 

Un  1 de octubre de 1971 el sello “Island Records” publica en UK  mientras que A & M  Records hace lo mismo tanto  en USA y Canadá el quinto  álbum en  estudio del cantautor  Cat Stevens llamado “Teaser and the Firecat” (que son el niño del sombrero y el gato naranja de la ´portada del álbum dibujada por el mismo “Cat Stevens” y este fue su primer álbum que llegó al Top Ten de USA hasta el puesto segundo de la Billboard 200 y en UK  y en Australia fue número uno durante varias semanas y llegó hasta el tercer puesto de los charts siendo el más vendido y conocido del cantautor inglés.

 

Cat Stevens luego del éxito del álbum “Tea for the Tillerman” (noviembre de 1970) en su nuevo estilo de cantautor de estilo semi acústico guiado por el ex bajista de los Yardbirds Paul Samwell Smith como productor es requerido por la disquera para que grabe nuevo material y el primer material que añaden al album era el ya clásico tema “Moonshadow”  (que Stevens había escrito en Ibiza) y se había grabado en julio de 1970 en los Morgan Studios pero en febrero de 1971 se graban las nuevas canciones como Rubylove en los estudios Paramount de Los Ángeles  y en marzo los demás temas en los “Morgan Studios” de Londres.

 

Entre los temas a destacar se encuentran “Peace Train” su primer single exitoso en USA (puesto séptimo en la Billboard Hot 100), el tierno Moonshadow que luego se vuelve un cuento y un mini film narrado por el actor Spike Milligan en 1977 para una Festival y  el monumental “Morning has Broken” cuya letra está basado en un poema de Eleanor Farjeon donde Rick Wakeman creó toda la melodía en el piano pero sin recibir el  crédito merecido por su trabajo y los demás temas con el acompañamiento del guitarrista Alun Davies y una variedad de competentes músicos de sesión.

 

SOBRE LA PORTADA:

La carátula es un dibujo hecho por Cat Stevens donde se ve al niño Teaser con su sombrero de copa y su mascota, el gato naranja “Firecat”, que intentan poner la luna en su lugar después de que ha caído del cielo y al año siguiente se publica un libro para niños con el mismo título con ilustraciones del mismo “Cat Stevens” que al agotarse rápidamente recién se reimprimió en 1977

 Luego de propagarse en la televisión  una versión animada, narrada por Spike Milligan , usando la canción "Moonshadow", fue un segmento en Fantastic Animation Festival  y por noviembre de 2008, se lanzó una "edición de lujo" con un segundo disco de demos y grabaciones en vivo.