Nirvana - Lithium

NIRVANA “LITHIUM” DEL NEVERMIND:

 

El 24 de septiembre de 1991 se publica el segundo disco  de la banda Grunge  Nirvana, el  ya clásico “Nevermind”, que fue producido por Butch Vigg (quien se hizo famoso luego como creador y baterista del grupo Garbage) y que fue el que dio álbum  la fama mundial a trío que  lideró el desaparecido Kurt Cobain, como esa canción “Smells like teen Spirit” y otras oscuras letras que los hicieron los abanderados de los jóvenes melancólicos de franela, este tema es un clásico y por la letra uno tuvo que darse cuenta de la bipolaridad que padecía el desaparecido guitarrista, cantante y compositor.

 

 

"LITHIUM"

 

I'm so happy 'cause today

I've found my friends...

They're in my head

I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you...

We've broken our mirrors [Alt: We broke our mirrors]

Sunday morning is every day for all I care...

And I'm not scared

Light my candles, in a daze

'Cause I've found god

 

Yeah, yeah, yeah [6x]

 

I'm so lonely, but that's okay, I shaved my head...

And I'm not sad

And just maybe I'm to blame for all I've heard...

But I'm not sure

I'm so excited, I can't wait to meet you there...

But I don't care

I'm so horny, but that's okay ...

My will is good

 

Yeah, yeah, yeah [6x]

 

I like it - I'm not gonna crack

I miss you - I'm not gonna crack

I love you - I'm not gonna crack

I killed you - I'm not gonna crack

 

I'm so happy 'cause today

I've found my friends ...

They're in my head

I'm so ugly, but that's okay, 'cause so are you...

We've broken our mirrors [Alt: We broke our mirrors]

Sunday morning is everyday for all I care...

And I'm not scared

Light my candles in a daze ...

'Cause I've found god

 

Yeah, yeah, yeah [6x]

 

[2x]

I like it - I'm not gonna crack

I miss you - I'm not gonna crack

I love you - I'm not gonna crack

I killed you - I'm not gonna crack

The Beatles ~ Abbey Road (Full Album) [1969]

EL ABBEY ROAD DE LOS “BEATLES”:

 

Un 26 de setiembre de 1969 el sello Apple de propiedad de los Beatles (y cuyo distribuidor aún era la EMI) publica el penúltimo disco oficial de la banda llamado simplemente “ABBEY ROAD” (aunque en realidad fue la última creación de los Beatles)  y que es el nombre de la calle donde quedaban los estudios de grabación de la “EMI” que quedaban ubicados  en la calle 3 de Abbey Road, St John's Wood, City of Westminster, en Londres UK y cuyo paso de cebra donde cruzaron los cuatro Beatles en fila ya es icónica y recreada por cada fan que va por allí y por supuesto el álbum  fue número uno tanto en UK, USA  y demás países donde su publicó.

 

En síntesis tras el desastre de las grabaciones de lo que iba a ser más adelante la película “Let it be” que fueron tanto en los estudios “Twickenham” como “en el sótano del estudio de los  Beatles en Saville Road” durante el mes de enero de 1969 y al no poder producirse decentemente todo ese material de grabación se decide archivarlo momentáneamente.

 

Por ello Paul el más entusiasta y trabajólico de los Beatles les propone a los demás  una vuelta a las raíces que se vuelva a hacer rock ´n ´roll y que nuevamente les produzca el disco el maestro y mentor musical de los primeros tiempos George Martin y volvieron a convocar al ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien fuera clave en el sonido de Revolver y Sargent Pepper´s y por desavenencias con Lennon renunció a seguir trabajando con los Beatles en medio de la grabación del llamado álbum blanco y uno de los ingenieros asistentes fue un bisoño Alan Parsons que luego se haría famoso con su colaboración con Pink Floyd y luego como músico.

 

Y así empezaron las grabaciones de este clásico de la música  que fueron básicamente los estudios EMI en Abbey Road entre   el 20 de febrero hasta el 22 de agosto de 1969 y  los ensayos de los temas y las grabaciones fueron en perfecta armonía como una buena banda de rock y da gusto porque en realidad es lo último que grabaron los Beatles, donde destacan los temas de Harrison que había evolucionado como compositor y es célebre es mini ópera rock, una idea de Paul sobre la base de temas inconclusos que abarca casi todo el lado B.

 

DATOS SUELTOS:

 La canción Something fue el único lado A con los Beatles, en realidad fue doble lado “A” con el plagio de Lennon llamado Come together (nota a nota es You can´t catch me de Chuck Berry)  y el video de Something fue grabado en octubre individualmente por cada Beatle, nótese que Lennon se había afeitado su frondosa barba.

 

SOBRE LA ICÓNICA PORTADA:

Para los curiosos, que fueron seis las tomas para la famosa foto de la portada y se  realizaron  un  08 de agosto, a las 11, 35  por el fotógrafo Ian Macmillam que se subió a una escalera en medio de Abbey Road para un mejor ángulo  e hizo la célebre fotografía de los Beatles caminando por el paso de cebra cerca del estudio de grabación.

 

Como se puede apreciar de la secuencia de las seis fotos tomadas en el cruce de cebra de la calle Abbey Road a los Beatles por el lente de Ian MacMillan cerca del mediodía de un viernes 8 de agosto de 1969, fueron tres recorridos de ida y vuelta (de izquierda a derecha) y siempre se ve a John Lennon liderando al grupo y cuando se revelaron los negativos, el encargado de elegir la foto para la portada del disco fue Paul y eligió la quinta toma que es la única foto en que aparece con un cigarrillo en la mano, donde casi todos coinciden con el mismo paso (menos Paul).

 

Sobre la leyenda del Paul descalzo, la verdad es que como era  un día caluroso,  Paul estaba con sandalias y para las fotos no las llevaba puestas, nada de mensajes del inframundo, al respecto.

 Y por último  la  portada fue idea de Paul él dibujó un boceto de cómo debía enfocar el fotógrafo y cuando se revelaron las diapositivas, Paul fue quien eligió la toma que se utilizaría”.

 

Y como se dijo al principio fue el undécimo disco que publicaron los Beatles, el último fue Let it be en Mayo de 1970 que registra los desastres grabados en enero de 1969.

Your Mother Should Now - The Beatles 1967

CUANDO LOS BEATLES FILMARON YOUR MOTHER SHOULD KNOW:

 

Se dice que esta canción la escribió Paul por mayo de 1967, cuando los Beatles estaban grabando el especial “Our World” (donde John cantó su himno “All you Need is Love”) y lo hace como un homenaje a su padre Jim McCartney que tuvo una banda musical de ragtime, el ritmo timo vaudeville que Paul hizo popular en algunos temas de su banda y lo graban entre agosto y septiembre y recién sale publicado en el EP  de la película  navideña  en blanco y negro de los Beatles “Magical Mystery Tour “un 8 de diciembre de 1967.

 

Y  se hace conocida la canción en la escena final de la película que fue rodada un 24 de septiembre de 1967 en el West Malling Air Station, Maidstone Kent donde interpretan y bailan de frac blanco el tema donde el único que se sabía bien la coreografía era Paul donde fueron  acompañados por la escuela de baile de Peggy Spencer.

 

La película se estrenó por la T.V  de UK un 26 de diciembre de 1967.

RRECORDANDO AL POETA “ROBERT HUNTER”:

RECORDANDO AL POETA “ROBERT HUNTER”:

 

El poeta y luego compositor y letrista de los “Grateful Dead “Robert Burns” nació San Luis Obispo, Oceano,  California un  23 de junio de 1941 y se dice que es descendiente del poeta romántico escocés del siglo XIX  con el  mismo nombre, pero en el mundo de arte es conocido como “Robert  Hunter” cuya amistad con Jerry García data desde sus adolescencia con quien tocó la mandolina en bandas de bluegrass como “Tub Thumpers” o “Wildwood Boys”.

 

Luego se hizo conocido en 1962 por haber sido voluntario (con pago de por medio) junto con Ken Kesey (Quien luego escribiera One Fly over the cuco Nest) a un experimento de la CIA para experimentar con drogas como   LSD, psilocibina y mezcalina.

 

 Luego  además de ser un reconocido poeta, músico, escritor, traductor  es quien puso la poesía a las canciones del grupo “The Grateful Dead” debido a su legendaria amistad con el líder de la banda y amigo Jerry García a partir del tercer álbum del grupo Aoxomoxoa del año 1969  con la canción “China Cat Sunflower”  y luego de esta colaboración se convirtió en casi un miembro estable de la banda y principal letrista.

 

Luego de la muerte de García y posterior disolución de los Grateful Dead, Hunter empezó a colaborar con la letra de las canciones de músicos como  Jim Lauderdale, Greg Anton, Steve Kimock, David Nelson, Pete Sears, and Rob Barraco, también con Bruce Hornsby en el tema Ciclón en el 2009, también co escribió un par de temas con Bob Dylan y en el 2015 fue inducido en el Salón de la fama de escritores de canciones

 

El gran Robert Hunter falleció en la noche del lunes el 23 de septiembre de 2019, según una nota de prensa "tranquilamente mientras dormía en la cama de su casa " y su esposa, Maureen estuvo a su lado sosteniendo su mano".

 

RIPPLE o “Murmullo” es una bella canción del sexto disco de los Grateful Dead, “American Beauty” cuya música fue hecha por Jerry Garcia y las letras quizás inspiradas en el Salmo 23 fueron escritas por el poeta Robert Hunter allá por 1970 y cabe agregar que en el 2015  Hunter y Jerry García fueron inducidos en el Salón de la Fama del compositor, y el poeta​  recibe la mención junto con la hija de Jerry, Trixie García, que lo aceptando en nombre de su fallecido progenitor y  Hunter  interpreta "Ripple" en la ceremonia:

 

LETRA DE RIPPLE:

 

If my words did glow with the gold of sunshine

And my tunes were played on the harp unstrung

Would you hear my voice come through the music

Would you hold it near as it were your own?

 

It's a hand-me-down, the thoughts are broken

Perhaps they're better left unsung

I don't know, don't really care

Let there be songs to fill the air

 

When there is no pebble tossed

Nor wind to blow

 

Reach out your hand if your cup be empty

If your cup is full may it be again

Let it be known there is a fountain

That was not made by the hands of men

 

There is a road, no simple highway

Between the dawn and the dark of night

And if you go no one may follow

That path is for your steps alone

 

Ripple in still water

When there is no pebble tossed

Nor wind to blow

 

You who choose to lead must follow

But if you fall you fall alone

If you should stand then who's to guide you?

If I knew the way I would take you home

 

RECORDANDO AL GRAN “BOB FOSSE”:

RECORDANDO AL GRAN “BOB FOSSE”:

 

Robert Louis  o más conocido como "Bob" Fosse, era un creativo coreógrafo que luego se vuelve director de cine que había nacido en Chicago, Illinois USA un 23 de junio de 1927 que se hizo famoso a nivel mundial por haber dirigido y preparado la coreografía del film Cabaret (1972) que al año siguiente gana ocho premios Oscar entre estos como “mejor Director”.

  

Pero en el año de 1979 dirigió el ya clásico del cine “ALL THAT JAZZ” una película casi autobiográfica, donde su alter ego John Gideon (interpretado por Roy Scheider actor fallecido un 10 de febrero del 2008) que era  un coreógrafo mujeriego y con una vida llena de excesos que le pasa factura y sabiendo que está cercano a su muerte inminente la plasma en una escena que consta de  coreografía que muestra su vida “desde su juventud, con sus romances y sus logros para una apoteósica  despedida  de sus seres queridos.

 

Esa coreografía de casi diez minutos de duración en el ecran  fue todo un espectáculo visual que quedó en la retina de los espectadores y en la mía por supuesto y ocho años después muere el gran Fosse en Washington  D.C un 23 de septiembre de 1987.

 

¡Y qué mejor manera para irse de este mundo como más  te gustaría hacerlo, como esa maravilla visual!

 

Tim Rose

TIM ROSE

 

El cantautor conocido en el mundo de la música folk como “Tim Rose” nació con el nombre de Timothy Alan Patrick Rose en el estado de Washington, DC un 23 de setiembre de 1940 y  fue criado por su familia materna en una zona militar donde conoce a Scott Mckenzie (el del tema San Francisco) de quien se hace su amigo, luego se alista a la Fuerza aérea y cuando lo licencian se empieza a dedicar a la música.

 

Y  a inicios de la década de los sesenta la primera banda que forma parte fue The Singing Strings junto a su amigo Scott Mckenzie, luego Rose se va a tocar con The Feldmans que se renombra como Tim Rose and the Thorns, en 1962 conoce a Cass Eliot y John Brown con los que forma el trío The Triumvirate que cuando James Hendricks reemplaza a Brown pasan a ser “The Big 3” de onda folk  con los que graba dos álbumes y el single The Banjo Song, composición de la autoría de Rose que años después la melodía fue copiada por los holandeses de “Shocking Blue” para el hit “Venus”,

 

A partir de 1965 inicia su carrera como solista y su primer álbum se publica en 1967 donde son memorables sus versiones de los temas “Morning Dew” y “Hey Joe” (el single de Jimi Hendrix está inspirado en la versión de Rose), en 1969 publica otro álbum ya sin éxito, se muda a Londres donde graba tres aceptables álbumes con temas propios y su carrera irregular la desarrolló en esporádicas actuaciones en Europa.

 

Tim Rose cuya  voz rota fue  comparado a veces con la de Ray Charles o  Joe Cocker, falleció a los 62  en el Hospital Middlesex de Londres después de un ataque al corazón durante una segunda operación por un problema del intestino inferior el 24 de septiembre de 2002.

Roy Buchanan - Green Onions - Carnegie Hall 1985 (live)

RECORDANDO AL GRAN GUITARRISTA ROY BUCHANAN:

 

El desaparecido maestro de la guitarra “Roy Buchanan” nació el 23 de setiembre de 1939 en el sur de USA, Ozark, Arkansas y desde temprana edad, quizás a su entorno tuvo contacto con todo tipo de música sobre todo la de los habitantes de raza negro gustando del Góspel para empezar con la guitarra Steel (usada más campesinos redneck) para luego tomar la guitarra siendo músico de sesión en los sesentas  tocando varios años en la banda de Danny Denvers.

 

La fama le llegó recién en los setentas con un documental de la televisión llamado “Introducing Roy Buchanan… The Best Unknown Guitarist in the World” algo así como presentando a R.B el mejor guitarrista desconocido del mundo, logrando luego un contrato con  “Polydor Records”  para grabar su primer disco solista en 1972 haciendo uso de la Fender Telecaster, siendo su preferida una a la que llamaba “Nancy” logrando  ese disco  el halago del mismo  John Lennon y cada nuevo disco era una clase maestra de guitarra haciendo que  los Rolling Stones le invitaran a formar parte del grupo pero declinó el convite y por eso le apodaron "The man Who turned the Stones Down", al ser un purista de la música y sentir la presión de su disquera, ahora “Atlantic Records” deja la grabación porque no le daban libertad creativa y así pasaron años sin novedades del músico.

 

Hasta que firma un contrato de grabación con el pequeño sello “Alligator Records” donde publica el álbum llamado “When a Guitar Plays the Blues” en el año 1985 y  en 1987 salió publicado su  canto del Cisne  llamado “Hot Wires” y el   último show  que brindara al publicó se llevó a cabo el 7 de agosto de 1988.

 

Roy Buchanan tenía problemas con el alcohol y domésticos  por lo que fue arrestado por un incidente y se le llevó a la penitenciaría de Fairfax County en Virginia y el parte policial  señaló  que se había suicidado ahorcándose con su camisa en la celda que ocupaba un  14 de agosto de 1988.