Cuando Billy Preston estaba
tocando los teclados en la orquesta de acompañamiento del maestro “Ray Charles” que estaba de gira en
Londres por el año de 1969 a George Harrison se le ocurre la idea de
invitarlo a tocar en las sesiones de
grabaciones de los Beatles que se reanudarían el 22 de enero de 1969 en el
estudio de la banda situados en Saville
Road.
Y así Preston toca con ellos los teclados en las sesiones de ensayos a
partir del día 23 de enero y toca con ello en lo que sería el Concierto de la
azotea y lo hizo magníficamente hasta el último día de los ensayos del proyecto
que fue un 31 de enero.
Preston siempre declaró que estuvo
orgulloso de su solo en “Get Back”,
y por la buena vibra que tuvo con los Beatles a Lennon se le ocurrió que
pudiese ser el quinto Beatle, pero Paul los convenció de los contrario.
El que fuera el músico William
Everett Preston más conocido como “Billy
Preston” nació en Houston Texas
un2 de septiembre de 1946 y fue un pianista autodidacta que desarrollo su talento en
los teclados desde muy pequeño por lo que se le consideró un niño prodigio
acompañando a diversos músicos de góspel de la ciudad de Los Ángeles donde se
estableció con su familia cuando tenía tres años.
En 1962 con 15 años tocaba el
órgano para otro músico gay como él, Little Richard y con su orquesta se van de
gira a Europa y tocan en el “Star Club” en Hamburgo en 1962 donde conoce a los Beatles,
luego meses después en Liverpool los Beatles abren el show en que también
participa el grupo de Little Richardentablando amistad con ellos y más con
Harrison en 1963 se publica su primer album como solista llamado “16 Yr. Old Soul” y en 1965 se publica su segundo álbum The Most
Exciting Organ Ever y al año siguiente el “Wildest Organ in Town” además de
otro álbum en directo.
Años después al reencontrarse
con su amigo cuando estaba tocando los teclados en la gira del grupo de Ray
Charles en Londres, George le invita a mediados de enero de 1969 a tocar con ellos en las
sesiones del sótano en los estudios de la Apple para lo que sería el disco “Let it be” y así lo hizo magníficamente
yquedó registrado en el acetato y hasta
el fin de sus días estuvo orgulloso de su solo en “Get Back”, y por su buena vibra hasta Lennon consideró que pudiese
ser el quinto Beatle, pero Paul los convenció de los contrario y en ese año e,
mismo Harrison le pradeño su disco That's The Way God Planned It para el sello
Apple de los Beatles.
En los 70s Billy Preston fue fundamental en el panorama rockero, además
de publicar el álbum Encouraging Words producido por el mismo Harrison donde
realizaun cover soulde “My Sweet Lord” , Preston ha sido esencial
en la música en general tanto como
solista, así como músico de sesión de sus amigos y otros artistas y cineastas
como la banda sonora de Slaughter(1972) y otros que solicitaron sus servicios como Lennon, Harrison, Ringo,
los Stones, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy
Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson entre otros y además por sus trabajos ganó
varios premios Grammy.
Billy Preston sufría de los riñones por lo que le dio una nefropatía,
además de ser hipertenso y diabético, todo eso generó que estuviera en coma por
varios meses desde el 22 de noviembre del 2005 hasta que le dio una para respiratorioque le ocasionó la muerte un 6 de junio de
2006.
Este gran cantante mexicano nació bajo el nombre de “Gabriel Siria Levario” en Tacubaya,
Ciudad de México un 1 de septiembre de
1931 y desde joven mostró un buen registro vocaly además se dice que al principio de su
carrera imitaba el timbre de voz de su
compatriota el desaparecido Pedro
infante, pero cuando es descubierto por Fue descubierto por Julio Rodríguez
y Alfredo Gil delfamoso tríoLos Panchos cuando le hacenfirmar por el sello CBS en 1950 cambia su nombre artístico
a “Javier Solís” y encuentra su verdadero registro vocal que lo
caracterizaría a lo largo de su carrera (que para mi humilde opinión se
convirtió en el “rey del bolero
ranchero”.
Y empieza su
carrera ascendente de canciones exitosas como “Sombras” “Llorarás”, “Payaso”, “Vereda tropical”, “En mi viejo San
Juan”“Amanecí en tus brazos” entre
otras ypara ser más popular en su país, el cantante empezó a actuar en las
trilladas películas de charros y melodramaspara promocionar sus canciones y
lo hizo decorosamente en más de veinte films pero en pleno auge y despegue de
su carrera Javier Solís murió a los 34 años el 19 de abril de 1966 por causas
confusas tras su hospitalización y operacióy esta canción la tengo siempre presente:
Un 1 de setiembre de 1971 el sello “Island Records” en UKy “UnitedArtists” en USA publicanel
primer álbum en directo de grupo
“Traffic” llamado “Welcome to the
Canteen” (o bienvenido a la cantina), la particularidad es que fue la
última en partición de Dave Mason en la agrupación y aunque no llegó
a ingresar a los charts de UK ,le fue
mejor en USA alcanzando el puestonúmero
26 de laBillboard 200 y el 46 de los
charts de Australia.
Luego de la publicación del álbumJohn Barleycorn Must Die en julio de 1970, la agrupación Trafficrealiza una gira de promoción a USAen el mes de noviembre con el bajista Rick Grech como cuarto integrante y
realizaron presentaciones en el Fillmore East que fueron grabadas pero no
oficializadas.
De regreso a Inglaterra el cuarteto se volvió un septeto con la incorporación
del baterista de USA Jim Gordon, el percusionista ghanés Rebop Kwaku Baah y el
regreso del díscolo Dave Mason por tercera vez al grupo y con esta conformación
dieron seis conciertos históricos, dos de los cuales, en Fairfield Halls,
Croydon realizado el 6 de junio de 1971 y un Concierto benéfico en Oz Londres, en julio de 1971 fueron los
escogidos para grabarlos y la
elaboración del álbum en vivo.
Aunque la crítica de la época no fue muy indulgente con la banda,
puede decirse que el álbum con el paso de los años muestra el sonido de la
banda con los cuatro miembros originales y el real potencial que Mason le
aportaba, pues sus canciones "Sad
and Deep as You" y Shouldn't Have Took More Than You Gave" son de lo
mejor del álbum y el lado dos muestra toda la potencia del grupo cuando realiza
jammings y variaciones de su canciones,
haciendo que el álbum sea quizás el mejor en vivo de la banda.
Como corolario se puede decir, que ante la negativa por parte de Stevie Winwood
de realizar una gira a USAcon esta
conformación, Mason que era el de la idea decide abandonar definitivamente la
agrupaciónque quedó como sexteto.
Dr. Feelgood para mi gusto personal
es el disco que marca el despegue del grupo de Los Ángeles “Motley Crue” como una buena banda de “Hard rock” y dejar de ser uno más de la
nefasta época del “Glam Metal”
además de haber sido muy bien producido por el efectivo mago de los sonidos
como es el sudafricano “Bob Rock,”
que salió a la ventaa través de Elektra
Records un 1 de setiembre de 1989 y como era de suponerse ante una gran obra
legó hasta el puesto número uno de los Billboard 200 y al puesto 4 en UK.
El quinto disco de Motley Crue fue grabado entre fines de 1988 y 1988 y
mezclado por Bob Rock en los estudios Little Mountain Sound Studios situados en
Vancouver, Canadá y contiene prácticamente la reelaboración de las maquetas de
las canciones que cada uno de los miembros de la banda grabó por separadoa petición del mismo Rockdebido a sus interminables rencillas,
problemas con drogas y alcohol pero el producto final es memorablecon colaboraciones como la de de Steven Tyler
de Aerosmith que canta coros en
"Sticky Sweet", o apropiarse del final del tema“I want you” de los Beatles en la canción
“Slice of your pie”
La introducción del tema que da título al álbum sobre el “Dealer de
drogas Jimmy” es un ejemplo que los instrumentos musicales suenan de la mejor
forma (Eso es labor de producción) con un atrapante bajo tocado por Sixx que
suena como los dioses yque trató de ser
repetido por muchos grupos de los 90s (Los de Metallica al escuchar este disco
de inmediato recurrieron a los servicios de Rock para su siguiente álbum, el ya
clásico “Black album) o el Kickstart My
Heart" donde Sixx narra los hechos de su muerte y resurrección por
intermedio de un paramédico luego de una sobredosis de heroína.
Con Dr. Feelgood los de Motley
Crue demostraron que no solo eran flor de un día disfrazados de la nefasta moda
"Glam metal" y que su lenguaje coprolálico estaba revestido con una
competente banda de rock.
El álbum “Bark” fue el
primer lanzamiento de “Grunt Records”,
la disquera creada por el grupo “Jefferson
Airplane” y fue publicado por la RCA el 1 de setiembre
de 1971 yvendría a ser el inicio del período tardío final del grupo antes de
transformarse en “Jefferson Starship”,
escisión que liderará el desaparecido Paul Kantner (ya que el nombre “Starship” corresponde a un
proyectode Grace Slick) y es notable la
propuesta de este discoporque es un
giro en su propuesta musical con un sonido más duro ypesado, quizás se debe al cambio de personal
que se dio para la ocasión y llegó hasta el puesto 11 de la Billboard Hot 200.
Por ejemplo, fue el primer disco sin el fundador de
la banda Marty Balin (quien sería una pieza de recambio en los setentas) ytambién el primero con la colaboración del
violinista negro Papa John Creach, otra baja de la formación clásica fue que
expectoraron al gran baterista y compositor Spencer Dryden sustituyéndolopor el novel Joey Covington que no aporto
nada bueno al nuevo sonido, sintiéndose en el producto final que el grupo
estuvo de para casi dos años desde la publicación de su último disco, el
portentoso de “ Volunteers” aparecido en 1969 de claro tinte político y que fue
la cúspide de su creatividad para luego dar un bajón con tras el fracaso
comercial de "México" tema de Grace Slick
El disco presenta la particularidad de tener al guitarrista Jorma
Kaukonen como autor de cuatro composiciones además de ser el vocalista de los
mismos, un factor indicativo de su creciente importancia como creativo ya que
en el momento del lanzamiento del álbum, él y el bajista Jack Casady ya habían
grabado dos discos de blues en su banda alternativa llamadaHot Tuna, cabe señalar que Carlos Santana
participó en un tema sin ser acreditado
La tapa del vinilo original ofrece la foto deun pez con dentadura postiza humana envuelto
en papel y atada con cuerdas, como si fueron comprados en una tienda de
comestibles. El propio registro de LP original llegó en una bolsa de papel.
El cantante y compositor “Barry
Alan Crompton Gibb”, quien fuera el líder deltrió“The Bee
Gees” nació el 1 de septiembre de 1946 en la maternidad de Douglas en la
islade Man y fue hijo de Hugh Gibb (que era músico,
baterista)y Bárbara Gibb, que eran
deascendencia irlandesa y escocesa
respectivamente.
Además de ser conocido por haber sido el mayor de los “Bee Gees” cabe reconocer que es uno de
los compositores más prolíficos de la música pop, creo que superado sólo por
Paul McCartney en la creación de singles vendedores y es el único sobreviviente
de sus tres hermanos menores, Robin, Maurice y Andy.
Formó su primer grupo de skiffle en el año 1957“The
Rattlesnakes” cuando aún la familia vivía en Manchester e incorpora a sus
dos menores hermanos los gemelos Robin y Maurice nacidos un 22 de diciembre de
1949 a la misma, y como recuerdan quienes lo conocieron empezó a destacar por
su talento innato para componer melodías ysu primer tema se llamóHopscotch
Polka.
La familia se muda a Brisbane, Australia en agosto de 1958, quedándose
en uno de los suburbios más pobres de la ciudad, “Cribb Island” pero de
inmediato continúan con sus actividades musicales y tienen facilidad para cantar
como un trío bautizándose al año siguiente como los “Bee Gees”y tuvieron la buena estrella de tener un
descubridor que apostó como manager por ellos hasta el final, el también
australiano “Robert Stigwood”.
El resto es historia,ya que a
lo largo de cinco décadas el grupo supo reinventarse, desde los temas
orquestales y baladas “pop” de fines de los 60s donde desarrolló una
competencia creativa y vocal conRobin,
el de la voz tenor y de los vibratos (Massachusetts) que casi desintegra la
banday luego de superarse el
escollovuelven a unirse los hermanos y
setrepana la moda “del sonido disco de los 70s” donde
Barry tomó el liderazgo y se hace célebre por sus falsetes quehace su sello de fábrica que caracterizó a
los Bee Gees a partir de esos tiempos
Barry luego de la muerte de sus hermanos y los padecimientos de salud
propios del paso de los años sigue en actividad y como muestra es su
presentación junto a Coldplay en el Festival de Glastonbury 2016y el anuncio de la aparición dedisco en octubre del 2017 con nuevas
composiciones y su apoteósica presentación en “Glastonbury 2017”, todo una leyenda viviente.
