martes, 3 de agosto de 2021

RECORDANDO A NITO MESTRE:

RECORDANDO A NITO MESTRE:

 

Quizás, Nito Mestre, nacido en Buenos Aires con el nombre de  Carlos Alberto Mestre un 3 de agosto de 1952 será recordado, creo que hasta después de su muerte  como la voz de “Sui Generis” banda argentina ya legendaria que formara con su compañero de escuela Charly García y otros amigos como  Rolando Fortich, Juan Belia, Alberto Rodríguez y Carlos Piegari en 1969 y  ya como dúo con Charly grabaron su primer disco  para el sello Microfón “Vida” que vendió más de medio millón de copias en 1972  y luego de un par de álbumes  más y cada vez más exitosos en pleno auge y popularidad se retiran a lo grande con un par de recitales en el Luna Park en  setiembre de 1975, paralelamente participó en un proyecto folk con el mismo García, Raúl Porchetto y León Gieco llamado “PorSuiGieco” de efímera duración.

 

Y aunque luego formara su banda folk “Nito Los Desconocidos de Siempre” entre  1976 y 1980 y emprendería una carrera como solista con más de diez álbumes de estudio incluyendo un reencuentro de Sui Generis noventero y hasta la fecha sigue cantando los temas que compuso García en su adolescencia y  que los hizo famosos en su país traspasando las fronteras y la barrera del tiempo,  caso contrario a lo de su ex socio Charly que se supo reinventar hasta finales del siglo pasado y aún sigue construyendo su leyenda componiendo nuevos temas.

 

 En recuerdo a su nacimiento siempre hay una canción emblemático de la banda  “Sui Generis” que los inmortalizó llamada “El Fabricante de mentiras” (que no salió en los discos oficiales, salvo en los de recopilación), que creo es el que nunca falta en sus conciertos solista  donde resalta nítidamente su aflautada  voz.

 

Mestre sigue en actividad haciendo música, televisión y giras, el paso de los años ha afectado un poco su inconfundible voz pero sigue difundiendo la música de su país por los medios radiales también.

NINO BRAVO O LA “VOZ DE ESPAÑA”:

NINO BRAVO O LA “VOZ DE ESPAÑA”:

 

Para mi opinión “Nino Bravo” quien naciera con el nombre de Luis Manuel Ferri Llopis en  Valencia, España, un 3 de agosto de 1944 fue una de las mejores voces que dio la música en general  y quizás hubiese sido el más grande de todos los tiempos, pero  un accidente automovilístico camino a una presentación en Madrid por Cuenca (España) lo mató un 16 de abril de 1973 a los 28 años impidió saberlo, transformándose luego en leyenda y su prematura desaparición dejó inconclusa una prometedora carrera.

 

Aquí un temón inmortal de su segundo disco de abril de 1971 llamado “Nino Bravo”, la canción es “Puerta de Amor” que es una adaptación hecha por su amigo y bajista Vicente López de la canción “A street called Hope”, del cantante y compositor norteamericano Gene Pitney  que fue grabado a finales de 1970 con un gran producción donde los  músicos de estudio hacen una gran balada con arreglos rockeros como la  batería en ritmo beat, los teclados tipo clavicordio, coro tipo góspel y el bajo que marca el ritmo del tema.

ED ROLAND EL CEREBRO DE COLLECTIVE SOUL:

ED ROLAND EL CEREBRO DE COLLECTIVE SOUL:

 

Un 3 de agosto de 1963 nació en Stockbridge, Georgia, USA, Edgar Eugene "Ed" Roland, Jr., cantante compositor y guitarrista de Collective Soul, cabe agregar que es un músico de formación pues estudió una año en  la Berklee College of Music de Boston.

 

Ganó notoriedad a inicios de los 90s cuando una serie de demos que tenía lo grabó de forma independiente con la ayuda de unos amigos llamando al disco  “Hints, Allegations & Things Left Unsaid” (1993) en el sello independiente Rising Storm y a la banda de acompañamiento la denomina “Collective Soul” y eran tan buenos los temas que  las estaciones locales empiezan a tocarlos y especialmente un tema llamando “Shine” llamando la atención de los ejecutivos  de Atlantic Records que los contratan y vuelven a publicar el mismo proyecto con similar título  en el año de 1994.

 

El Festival de Woodstock de 94 (Segunda edición por los 25 años del acontecimiento) les da el espaldarazo con el público y los Grunge los adoptan como de los suyos, pero en realidad su música no estaba enmarcada en esa corriente pues tenía grandes melodías con buenos riffs identificables como Breathe, Shine, Sister dont cry, Goodnight good guy, Love lifted me entre otros, además de contar con un imaginativo guitarrista como Ross Childress.

 

A  lo largo de su carrera con el grupo han realizado más de 9 discos, siendo el más famoso el segundo de la banda llamado   “Collective Soul” (1995), donde el tema más célebre es December, otros recordarán del mismo When the rivers flows, Bleed o The world i know, Roland además es un gran letrista un ejemplo es Crown que compuso para su padre un pastor)  y el “Run” mi tema preferido de la banda.

 

Aún recuerdo el primer concierto que brindase con su banda en Lima donde hizo hasta tres encores terminando cantando el grupo  con las camisetas de la selección peruana, fue uno de los conciertos que tengo mejor recuerdo de este buen cantautor y su banda que siguen en actividad.

Creedence Clearwater Revival - Green River

C C REVIVAL “GREEN RIVER”:

 

Un 3 de agosto de 1969 el sello  “Fantasy Records” de Los Ángeles California publicó “Green River” (río verde)  el tercer  álbum del grupo “Creedence Clearwater Revival” y que sería uno de los mejores de la banda que con el paso de los años el preferido del ex líder y compositor,  John Fogerty y llegaría hasta el puesto número uno de las listas de la Billboard 200 y además se promocionaron cuatro singles que ocuparon los primeros lugares de la charts como "Bad Moon Rising" & "Green River" (puesto número 2 de la Billboard 100,  "Lodi" ( 52) y "Commotion" (puesto número  30 de las listas), además el álbum ocupa el puesto número 95 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

 

Después de la publicación del álbum “Bayou Country” en enero de 1969, John Fogerty  comenzó a sentir que tenía la libertad o el poder para hacer lo que quería en la banda  como lo dijo años después a la revista Uncut y este álbum es la muestra de ello y la mayoría de canciones pueden ser consideradas introspectivas y autobiográficas  como la que da título al álbum “Green River” que  era la etiqueta de una bebida verde lima sobre hielo con agua burbujeante con  un cono de nieve verde y empapado que tomaba en su infancia cuando sus padres lo llevaban a vacacionar o  “Wrote a Song for Everyone" que trata sobre una discusión que tuvo con  su entonces esposa sobre la educación de su hijo, el título del tema “Lodi” lo toma de  una ciudad que no conocía pero que le gustaba como sonaba  y a la que con la letra le hizo una reputación de aburrida, Commotion es sobre los disturbios de la época que se vivan en USA, el "Bad Moon Rising", que estaba inspirado en  la película de 1941 The Devil and Daniel Webster  y los sonidos iban desde sus clásicos acordes de tres notas con sabor sureño, Rockabilly y algo de rock and roll.  

 

El disco fue grabado entre los meses de marzo a junio de  1969 en los recién inaugurados estudios Wally Heider's de San Francisco, California bajo la producción de John Fogerty con bajos costos de grabación con la ayuda de Russ Gary como ingeniero de sonido que se sorprendió por lo profesional que fueron los músicos al plasmar el sonido deseado por John Fogerty y se dice que los tres álbumes que realizó C C Revival en 1969 costaron menos de menos de $ 2,000 dólares y días después de su publicación la banda se presentaría triunfalmente en el Festival de “Woodstock”

 

lunes, 2 de agosto de 2021

JOE LYNN TURNER & STONE COLD:

JOE LYNN TURNER & STONE COLD:

 

La primera vez que vi este video fue en el desaparecido programa  de la televisión estatal peruana  “Disco Club”  del canal estatal 7 que conducía el desaparecido cantante de rock y productor Gerardo Manuel Rojas (y que se anticipó por varios años a MTV por su temática y estructura.

 

La canción a la que me refiero con su propuesta visual me enganchó y en los créditos noté que el grupo se llamaba “Rainbow”, (en mis tiempos de niño no tenías para averiguar más datos) luego de años supe que era el bandón de Ritchie Blackmore y que el cantante que tenía muy buena voz (hasta ahora) se llamaba Joe Lynn Turner, que no era inglés como el grupo  sino de USA y que  nació un  2 de agosto de 1951 y aquí el video del tema que aún gusto de ver: “Stone Cold”.

JOE LYNN TURNER:

JOE LYNN TURNER:

 

Un 2 de agosto de 1951 nació en la ciudad de  Hackensack en el estado de New Jersey, USA con el nombre de Joseph Arthur Mark Linquito quien es conocido en el mundo de la música heavy rock como “Joe Lynn Turner” quien fuera principalmente cantante de Rainbow y un breve periodo de Deep Purple.

 

Linquito era hijo de inmigrantes italianos y la primera música que escuchó fue a los crooners de su misma colonia admirados por sus padres como Dean Martin y Frank Sinatra o al cantante de música clásica Enrico Caruso y ya en la escuela  al ver que tenía buena voz y el rock le podía dar popularidad forma su primer grupo llamado Ezra.

 

Además de ser cantante Joe tocaba bien la guitarra y como plus el acordeón y por ello en 1977 el grupo local Fandango lo recluta y a sugerencia del guitarrista y fundador del grupo Rick Blakemore, le pide que americanice su nombre y se renombra como “Joe Lynn Turner” y con ellos graba cuatro discos hasta que a mediados de 1980 recibe una llamada de UK  y era nada menos que Ritchie Blackmore que le pregunta si quiere hacer una audición para su banda Rainbow y parte hacia UK ya con su apellido Lynn Turner en regla.

 

Con Rainbow estuvo en su etapa más popular y  masiva, donde MTV  le favoreció  al transmitir sus videos y que sus discos se vendieran más que los anteriores de la banda y estos fueron: Difficult to Cure (febrero de 1981), Straight Between the Eyes y Bent Out of Shape (agosto 1983) donde está el clásico “Streets of Dreams” para que en 1984 Blackmore disuelva el grupo para la reunión de Deep Purple Mk 2.

 

Luego Lynn Turner colaboró con otros artistas como Yngwie Malmsteen para nuevamente aceptar un ofrecimiento de Blackmore para unirse a Deep Purple y graba con ellos el irregular Slaves and Masters (1990) pero es expectorado de la banda en 1992 para el retorno de Gillan pese a que Blackmore abogó por su permanencia.

 

Después ha estado en permanente actividad tanto como muy buenos discos como solista y en proyectos paralelos como Brazen Abbot, Mother´s Army, Hughes Turner Project, Sunstorm entre otros, en el 2015 Bulgaria lo nombra como embajador cultural y en mi país Perú cuando estuvo en una gira de Leyendas del rock en el 2016 le dieron el Premio El Hombre de la Voz Dorada y muy merecido a esta leyenda viviente cuya voz mantiene intacta como sus arreglos a su persona y también a su salud.

Jim Capaldi & George Harrison Anna Julia

JIM CAPALDI Y ANNA JULIA:

 

El gran músico y letrista “Jim Capaldi” cuyo nombre era  Nicola James Capaldi (descendiente de italianos) nació en   Evesham, Worcestershire en el centro de UK  el 2 de agosto de 1944 y pasó a la historia de la música al ser uno de los fundadores  del célebre grupo de Birmingham Traffic donde además de coescribir las canciones (fue quien ponía las palabras a la música de Winwood, es decir el responsable de las letras o poemas de los temas de Traffic como “Mr. Fantasy”)  baterista y en algunos temas el vocalista.

 

 Luego de disuelta la agrupación se casó con una brasileña en 1975 con la que tuvo 2 hijas  y a partir de 1977 residía paralelamente en Brasil y UK, así que en el año escuchó esta canción compuesto por Marcelo Camelo de la banda rockera los Hermanos 1999  para su disco debut que trataba sobre, Anna Julia Werneck, una estudiante de periodismo de quien estaba enamorado el  productor de lavanda.

 

El tema le gustó tanto a Capaldi que realiza propia  versión en inglés (2001) que fue un relativo éxito  en UK  con él en las vocales y  con una banda de lujo como soporte,  Ian Paice de  Deep Purple en la batería, Paul Weller de The Jam en el bajo y el gran  George Harrison en las guitarras, con su inconfundible toque de slide en el solo.

 

Jim vivía entre Brasil e Inglaterra hasta el 2001 donde se establece en Westminster y continuaba con su carrera musical hasta el 28 de enero del 2005 que fallece de un cáncer al estómago.