JIM CAPALDI O “MR. FANTASY

JIM CAPALDI  O “MR. FANTASY”:

 

El que fuera el gran músico y letrista de la que fuera la banda inglesa “Traffic” más conocido como “Jim Capaldi” cuyo nombre era Nicola James Capaldi (descendiente de italianos) nació en  Evesham, Worcestershire en el centro de UK  el 2 de agosto de 1944 y desde pequeño estuvo involucrado en la música por parte de su padre que era profesor de piano.

 

Jim como así lo llamaban  en su adolescencia eligió la batería para tocar con banda de amigos y trabajando en una fábrica conoce a Dave Mason haciendo amistad y en 1963 forman The Hellions , donde en 1966 deja la batería para pasar a ser el vocalista y luego forma parte del grupo “Deep Feeling”.

 

Pero pasó a la historia de la música al ser uno de los fundadores  junto a Dave Mason, Chris Wood y Stevie Winwood del célebre grupo de Birmingham “Traffic” a mediados de 1967 donde además de coescribir las canciones (fue quien ponía las palabras a la música de Winwood, es decir el responsable de las letras o poemas de los temas de Traffic como “Mr. Fantasy” entre otros) fue el baterista y percusionista además en algunos temas fue  vocalista principal como el “LIGHT UP OR LEAVE ME ALONE”  ROCK AND ROLL STEW” entre otros.

 

En 1972, cuando el grupo Traffic estuvo en receso por la peritonitis de Winwood,  se publicó su primer álbum solista llamado “Oh How We Dance” que produjo el mismo Capaldi junto a Chris Blackwell  y que llegó a las listas de USA pero no de UK,  en 1974 se publica el  “Whale Meat Again” donde su tema más conocido fue "It's All Right".

 

Luego de disuelta la agrupación se casó con una brasileña en 1975 con la que tuvo 2 hijas y se publica el álbum Short Cut Draw Blood  donde tuvo  éxito en las listas  con un cover de la canción “Love Hurts”  y a partir de 1977 residía paralelamente entre Brasil e Inglaterra hasta el 2001 donde se establece en Westminster y Jim Capaldi continuaba con su carrera musical hasta que un 28 de enero del 2005  falleció  debido a  un cáncer al estómago que padecía.

J̲e̲thro T̲ull - S̲tand Up (Full Album) 1969

JETHRO TULL “STAND UP”:

 

Un 25 de julio de 1969 el sello “Island Records” (otras fuentes señalan como fecha el primero de agosto del mismo año) publica en UK el segundo álbum del grupo inglés “Jethro Tull” llamado “Stand Up”  (Levántate)  y dos meses después es publicado en USA por Reprise records (25 de setiembre) y le fue muy bien en las listas de su país llegando hasta el primer lugar de las listas de UK pero solo llegó hasta el   puesto 20 de los  Billboard 200 de USA, además el single promocional que no forma parte del álbum “Living in the Past” llegó hasta el tercer lugar de las listas de UK.

 

Luego de la publicación del disco debut de Jethro Tull “This Was” (algo así como “Esto fue”)  las tensiones entre los dos líderes de la banda se desencadenaron  pues Anderson quería más protagonismo y  menos blues  como era el estilo del guitarrista de blues Mick Abrahams y además  llevar a la banda hacia la naciente moda progresiva y al no ponerse de acuerdo  al poco tiempo de publicarse el disco decide abandonar la banda y por un breve tiempo estuvo Tony Iommi como su sustituto y que tocó con ellos en el  “Rock n Roll Circus” de los Rolling Stones (diciembre de 1968).

 

En esos días el manager de la banda Terry Ellis al ver que Iommi iba a dar un paso al costado  pensó en el guitarrista de un grupo  llamada “Getsemaní” y le pidió que hiciera una audición, la primera vez lo hizo mal por los nervios, pero en el segundo intento realizó una gran performance  y fue reclutado en el grupo y su nombre era Martin “Lancelot Barre.

 

Cuando Barre se aprendió el material del grupo se programaron las fechas para  grabar el álbum  en los Morgan Studios en el norte de Londres bajo la producción de Anderson y Ellis desde el 17 de abril de 1969 hasta el 21 de mayo de 1969, los temas “A New Day Yesterday" "Back to the Family" y "Fat Man" fueron grabados el 17 de abril ,"Jeffrey Goes to Leicester Square" (21 de abril), "Nothing Is Easy" y  una versión alterna de "Bourée ( 22 de abril )" "Early in the Morning (23 de abril)" "Reasons for Waiting" (24 de abril), "For a Thousand Mothers", "We Used to Know" y "Play in Time (26 de abril )" "Look into the Sun"  21 de mayo, además la versión definitiva de  "Bourée” fue grabada el 24 de abril en los Olympic Studios de Londres.

 

Lo interesante de este álbum es que dio un gran cambio en el sonido de la banda, donde Anderson toma el liderazgo total del grupo  que dejó un poco de lado el blues (aunque el tema “A New Day Yesterday que abre el álbum tiene el estilo  del anterior álbum) para dar paso al protagonismo de la flauta de Anderson que sería el sello de fábrica de la banda y además  se encaminan a  nuevos sonidos con arreglos orquestales y de jazz , además del uso de  instrumentos como la balalaika o sonidos orientales en “Fat man”, hay más temas acústicos y hay una adaptación instrumental  de flauta con un tema de Bach “Bourrée en mi menor” donde Cornick se luce con el bajo y además Barre demostró en todo el  álbum que era un gran guitarrista y es interesante anotar que hay una canción llamada “We used to Know” que si uno la escucha es muy similar a Hotel California de los Eagles que fueron teloneros de Jethro Tull en 1972.

 

SOBRE LA PORTADA DEL ÁLBUM:

La carátula del álbum es una caricatura del grupo hecha por John Williams pero lo interesante es la curiosa parte interna del  álbum que es un desplegable (gatefold) que tiene su origen luego de una gira que dieron a USA  en 1969 donde  en una visita a New Haven, Connecticut el manager de la banda Terry Ellis les presentó a  un tallador llamado  James Grashow que se comprometió a hacer una representación de ellos en madera que le tomó casi una semana en hacerlo.

Y en la edición original del álbum (que aún lo tengo) se abre como esos cuentos infantiles donde un desplegable de los cuatro integrantes que cuando se abre el disco dan la impresión que se levantaran (como el título del álbum Stand UP!) y además saludaran y esa ilustración hizo que ganaran  el a la mejor obra de arte del álbum en 1969 de la publicación New Musical Express.

 

JOE ELLIOTT

JOE ELLIOTT:

El eterno vocalista de Def Leppard Joseph Thomas "Joe" Elliott Jr. nació en Sheffield, UK el 1 de agosto de 1959 y desde temprana edad decide dedicase a la música como cantante y conoce en noviembre de 1977 al guitarrista Pete Willis del grupo “Atomic Mass” y luego al bajista Rick Savage que aunque era mayor que ellos lo incluyen como vocalista y de allí nace la base de lo que sería “Def Leppard”.

Elliot  ha pasado a la historia de la música por ser además uno de los compositores principales de la banda desde la publicación de su primer disco On Through the Night de 1980 hasta la fecha, si a algunos les revienta el excesivo apego a las baladas puede volver a escuchar los dos primeros discos del grupo cuando hacían hard rock y aún el guitarrista era Peter Willis y Elliott no se había teñido el pelo de rubio platinado.

GOLDY MCJOHN:'

GOLDY MCJOHN:

 

Un 2 de mayo de 1945 nace en el estado de Toronto, en la región de Ontario, Canadá, John Raymond Goadsby  más conocido en el mundo de la música como “Goldy McJohn”, quien fuera el tecladista original de la  banda  de hard rock “Steppenwolf”.

 

Empezó desde pequeño a tocar el piano clásico para luego dominar el órgano electrónico, sobre todo ser uno de los primeros en utilizar en el mundo del rock el órgano “Hammond B” que fue también el instrumento usado por Mark Stein de los Vanilla Fudge y Jon Lord en Deep Purple.

 

 El sonido de sus teclados fueron básico para el éxito de Steppenwolf, sobre todo en vivo  los años en que permaneció en la banda entre 1967 a 1975, período en que  se realizaron los mejores discos y  luego fue expectorado por Kay. Luego colaboró con ex miembros de la banda y con Steve Marriott en un postrero Humble pie  para luego vivir  en Burien, Washington con su esposa Sonja hasta el 1 de agosto de 2017 en que un paro cardiaco le quitó la vida a los 72 años.

 

Aquí tocando los teclados en un clásico de Steppenwolf.

 

RECORDANDO A “TOMMY BOLIN”:

RECORDANDO A “TOMMY BOLIN”:

 

El que fuera guitarrista de las bandas James Gang &  Deep Purple  Thomas Richard "Tommy" Bolin, nació en Sioux City (con raíces de indígenas de USA), en el estado de Iowa un 1 de agosto de 1951  y en la adolescencia aprendió a tocar la guitarra siendo ya músico profesional antes de los  quince años y cuando se muda a Colorado al unirse al grupo Ethereal Zephyr, (más tarde Zephyr) empieza a destacar por su estilo guitarrero llamando la atención de otras agrupaciones.

 

Quien fuera el último guitarrista y además de tercer cantante de la llamada Mark IV de la Superbanda inglesa  “Deep Purple”, como ya se mencionó  formó parte de las bandas de USA Zephir entre (1969 a 1971) donde graba un par de discos y en  James Gang, donde sustituyó a Joe Walsh en las guitarras y voces donde también graba dos álbumes donde impone su estilo peculiar entre 1973 y 1974.

 

Bolin reemplaza a Ritchie Blackmore como guitarrista de  Deep Purple en  junio de 1975 y graba con ellos un solo disco y luego  que se desbandara Deep Purple en marzo de 1976  preparaba su carrera como solista pero el destino no espera a quien elige y fue hallado muerto  en la habitación de un hotel luego de haber dado un concierto producto de una sobredosis de heroína y otras drogas un 4 de diciembre de 1976 y solo tenía 25 años.

 

 Será recordado por haber compuesto el 70% del disco "COME AND TASTE THE BAND"(octubre 1975) último esfuerzo de la banda para mantenerse unida, pero que fue el canto del cisne y fin de ella, ya que se volverían a unir en 1984 con "PERFECT STRANGERS", pero es otra historia.

 

RECORDANDO A JERRY GARCÍA:ll

RECORDANDO A JERRY GARCÍA:

 

El que fuera líder y creador de los “Grateful Dead” Jerome John Garcia nació en el distrito de San Francisco, California el 1 de agosto de 1942 de padre gallego (español) y madre de ancestros suecos e irlandeses con aficiones a la bebida y a la música por ello el nombre en homenaje al compositor Jerome Ker.

 

García desde muy joven demostró talento para la música pese a haber perdido en un accidente a los cuatro años su dedo medio  hecho que no hizo mella en su carácter y más bien reforzó su destreza musical y su estilo de tocar las seis cuerdas.

 

Fue obligado por su familia en su juventud a prestar el servicio militar, para ser dado de baja en 1960, luego tuvo un accidente automovilístico que casi le cuesta la vida por lo que al tener una segunda oportunidad se dedica de lleno a la música tocando el banjo y la guitarra acústica en diversos grupos de bluegrass, folk y country más adelante  conoce al poeta Robert Hunter que se volvería su amigo y futuro  letrista de la banda que formaría en 1965 los “Grateful Dead” con Bob Weir (guitarra rítmica, voces), Ron "Pigpen" McKernan (piano, armónica y voces), Phil Lesh (bajo y voces) y Bill Kreutzmann (batería).

 

El grupo se caracterizó por sus largos conciertos, experimentos con las drogas, vivir como una comunidad autogestionaria de hippies y tener unos seguidores incondicionales autodenominados “DeadHeads”, pero los excesos le cobraron factura por julio de 1995 su sobrepeso, las drogas  y una diabetes mal llevado le llevaron a hacerse un chequeo médico ya que la guitarra no podía ni tocar, así que decidió internarse en la Clínica de rehabilitación  Forest Knolls para toxicómanos en  el condado de Marin en California pero ya era tarde días después en la madrugada del 9 de agosto de 1995 a Jerry García se le halló muerto en la cama de su habitación supuestamente a consecuencia de un paro cardiaco  y recientemente  el primer día de agosto había cumplido 53 años.

 

Robert Hunter que fue el letrista de los Grateful Dead y  uno de los mejores amigos de Jerry García le da un  homenaje con este poema al genial cantante y guitarrista.

 

If some part of that music

Is heard in deepest dream,

Or on some breeze of Summer August 9, 1995

A snatch of golden theme,

We’ll know you live inside us

With love that never parts

Our good old Jack O'Diamonds

Become the King of Hearts.

 

ROBERT HUNTER

 

“BLIND FAITH” DISCO DEBUT EN UK:

“BLIND FAITH” DISCO DEBUT EN UK:

 

Un 1 de agosto de 1969 el sello “Polydor” de UK  publicó el disco debut y único del primer Supergrupo de la historia del rock llamado “Blind Faith” (Fe ciega) y de acuerdo a su página oficial y recuerda Clapton el primer ensayo del grupo fue  un 8 de febrero de 1969, es decir el grupo nace esa fecha y aunque no llegó a durar hasta finales de año dejó una tremenda huella en el rock.

 

Pues pueden haber existido antes, la unión de músicos virtuosos como  fue el caso de  Cream, pero luego de la creación de esa banda se empezó a usar el término “Supergrupo” para designar a esta unión  por la prensa musical y realmente lo fue, el conglomerado de 04 grandes de la música en su mejor momento: Eric Clapton (guitarras ex Cream), Ginger Baker (batería ex Cream), Steve Winwood (teclados, guitarra y voz ex Traffic) y  Rick Grech (bajo ex Family).

 

Aparecieron a lo grande ante cerca de más de 100,000 espectadores en un concierto gratuito en Hyde Park llevado a cabo el 7 de  junio de1969 cuyo cartel se iniciaba a partir de las 2 y 30 de la tarde y entre los teloneros estuvieron Third Ear Band, The Edgar Broughton, Richie Havens y Donovan.

 

Y  volviendo al disco fue grabado entre el 20 de febrero al 24 de junio de 1969 en dos estudios de grabación en primer lugar en los Olympic Studios & luego de una gira por Escandinavia en los Morgan Studios de Londres bajo la producción del genial Jimmy Miller  y en agosto aparece en UK con una carátula controvertida  y más de un mes después en USA  por los motivos ya expuestos luego de llevarse a cabo  su única gira a partir de julio por algunos países de Europa y USA  y antes de empezar los 70s se disuelve la banda.

 

SOBRE LA CONTROVERTIDA PORTADA:

 

La polémica carátula que  mostraba una chica púber en topless…

 

(QUE CUANDO LA PUBLIQUE EN EL GRUPO HACE BUEN TIEMPO FACEBOOK ME SUSPENDIÓ TRES DÍAS LA CUENTA, POR LO QUE SI TIENEN INTERÉS PUEDEN GOOGLEARLA YO YA NO ME ARRIESGO)

 

Y ella sostenía  una maqueta de un avión entre las manos, que muchos malintencionados le dieron  connotaciones fálicas por lo  que el sello discográfico de USA re-editó el álbum con una simple fotografía en blanco y negro de la banda en la casa de Clapton, donde ensayaban,  en la carátula.

La  controvertida portada fue una visión ideada por el fotógrafo Bob Seidemann, que era amigo personal de Clapton y  conocido en el ambiente musical  por sus fotos de Janis Joplin y del grupo Grateful Dead, según declaraciones hechas por el fotógrafo en 1999 él mismo se ofreció a crear la foto para el disco debut de su amigo y por ello tomó como modelo a la adolescente de 11 años llamada Mariora Goschen que reemplazó a su hermana de 14 años (la que iba a ser la modelo preliminar) pero la dejó de lado por considerarla muy mayor para su visión para el disco que se iba a centrar en una especie de inocente Julieta Shakesperiana que encajó a la perfección la niña de la carátula que  cobró por ser retratada el monto de  £40 libras esterlinas.

 

Sobre el avión, que parece un símbolo fálico es una joya creada por Mick Milligan, que representa una nave espacial que la modelo sostiene mirando a la cámara. 

Toda una carátula que sería censurada en nuestros días, debido a la involución del pensamiento fundamentalista que cuestiona el arte puro, viendo morbo donde no existe.