RECORDANDO A “JEREMY SPENCER”:

RECORDANDO A “JEREMY SPENCER”:

 

El ex integrante de Fleetwood Mac, el guitarrista y cantante de blues “Jeremy Cedric Spencer” nació en el pueblo de Hartlepool, County Durham UK, el 4 de julio de 1948, desde pequeño tuvo talento para el dibujo y pintura, luego opta por la música dominando el piano, inclinándose luego por la guitarra y en su adolescencia le agarra adoración al blues tradicional de USA  sobre todo del estilo del guitarrista “Elmore James” a quien copia su estilo de tocar la “slide guitar”.

 

En 1967 Peter Green  ya  había abandonado a John Mayall y se había unido al baterista  Mick Fleetwood y al bajista Bob Brunning para el proyecto de grupo que se iba a llamar “Peter Green´s  Fleetwood Mac” (le guardaban un cupo a John Mc Vie como futuro bajista) pero necesitaba a otro guitarrista para los conciertos mientras él se dedicaba a los solos, por eso pensó en este pequeño muchacho (y lo era medía menos de 160 m) pero gran showmam haciendo imitaciones de Elvis y otros trucos en escena.

 

Así dentro de la banda grabaron dos discos de blues tradicional, pero Spencer ya aburría con sus temas repetitivos al estilo James por lo que reclutaron a otro joven guitarrista Danny Kirwan, que era otro genio al estilo Green.

 

En abril de 1970 en Alemania Peter Green tuvo una sobredosis de drogas, se psicosea, le da una crisis esquizofrénica (se siente sucio por cobrar por tocar) y en mayo deja al grupo, Kirwan y Spencer se ponen el hombro al grupo y hacen el cumplidor Kiln house donde por fin hace temas ya no tan parecidos a los que repetía, pero la gracia dura poco, a mediados de 1971 en Los Ángeles desilusionado del nuevo sonido de la banda más inclinado a pop y  que ya incluía a la entonces esposa de John McVie, Christine Perfect deja el grupo y se une a la secta los hijos de dios , luego se supo que por 1975 se encontraba en Brasil y en 1977 en Italia.

 

Crea las bandas The Machats y  Flee, luego  vivió en Filipinas, la India, Alemania y Noruega pero  siempre asociado con los hijos de dios, ahora ya conocidos como “La Familia Internacional”  realiza libros sobre músicos donde el los ilustra y en el 2006 graba el disco Precious Little de blues tradicional continuando sus grabaciones con los discos Bend in the Road, Coventry Blues y Comebrewed Blues (2016)  donde sigue con su sin igual  estilo que es su sello de fábrica, ocasionalmente toca con músicos de Detroit sus temas y hasta sus numerosos hijos le siguen la senda bluesera a este pequeño gigante.

FAIRPORT CONVENTION A SAILOR’S LIFE:

FAIRPORT CONVENTION A SAILOR’S LIFE:

 

El tercer disco de la banda Fairport Convention llamado  “Unhalfbricking” fue crucial para la banda “Fairport Convention” ya que con la incorporación de la cantante inglesa Sandy Denny (que había ingresado en el anterior álbum “What we did on my Holidays”) dejaron de ser considerados los “Jefferson Airplane ingleses” para adquirir una identidad propia optando por i experimentar con los sonidos tradicionales de su país y volverse los abanderados del “folk rock inglés”.

 

Y se conjugaron diversos factores para ello como que se fue el vocalista Ian Matthews cuando apenas estaba grabándose la primera canción para irse a su proyecto musical personal y en medio de la crisis el productor Joe Boyd (nacido en USA  y conocido por haber producido el primer single de Pink Floyd)  propone invitar al violinista “Dave Swarbick” para que apoyase en algunos   temas del grupo y esa incorporación fue esencial.

 

Había un tema que era del repertorio de solista de Sandy Denny y Boyd pensó que podría tocarla la  banda así que decidieron grabarlo,  se llamaba “A SAILOR´S LIFE” Un poema  hecho canción del siglo XVIII recogido en “The Penguin Book of English Folk Song”  y que antes había sido interpretado por la cantante Judy Collins en 1961 y también por  Martin Carthy en 1966 con la colaboración de mismo Swabrick.

 

“Y el argumento trata sobre  la trágica historia de una joven mujer que quiere encontrar a su amante un marinero que se ahoga en medio de las olas del  mar”.

 

Esta sería la canción que marcaría el nuevo rumbo de la banda, pues es una epopeya de más de 11 minutos que según cuentan los miembros de la banda se grabó en una sola toma donde se inicia con la potente voz  de Denny para desembocar en  un triple duelo entre el gran guitarrista Richard Thompson, el violinista Swabrick y un soberbio bajo por parte de quien fuera el líder de la banda Ashley Hutchings, un clásico que precedería al mejor disco folk rock de todos los tiempos el “Liege & Lief” pero esa es otra historia...

 

FAIRPORT CONVENTION “UNHALFBRICKING”:

FAIRPORT CONVENTION “UNHALFBRICKING”:

 

Un 3 de julio de 1969 el sello “Island Records” publica el  tercer disco de la banda Fairport Convention llamado “Unhalfbricking” (El título del disco es una palabra inventada por la cantante del grupo “Sandy Denny” sobre los fantasmas) y fue el disco crucial para la banda ya que con la incorporación de la cantante inglesa Sandy Denny (que había ingresado en el anterior álbum “What we did on my Holidays”) dejaron de ser considerados los “Jefferson Airplane ingleses” para adquirir una identidad propia optando por i experimentar con los sonidos tradicionales de su país y volverse los abanderados del “folk rock inglés”.

 

Y se conjugaron diversos factores para ello como que se fue el vocalista Ian Matthews cuando apenas estaba grabándose la primera canción para irse a su proyecto musical personal y en medio de la crisis el productor Joe Boyd (nacido en USA  y conocido por haber producido el primer single de Pink Floyd)  propone invitar al violinista “Dave Swarbrick” para que apoyase en algunos   temas del grupo y esa incorporación fue esencial.

 

El disco se grabó entre los meses de enero a abril de 1969 en los estudios Sound Techniques y Olympic Studios de Londres y como siempre producido por su manager Joe Boyd, Simon Nicol y los demás integrantes de la banda.

 

En la carátula del disco aparecen Neil y Edna Denny los padres de Sandy parados en la puerta de su hogar en Arthur Road, Wimbledon  al sur de Londres, con la banda  sentados al fondo de la foto en el jardín.

 

La anécdota es que había un tema que era del repertorio de solista de Sandy Denny y Boyd pensó que podría tocarla la  banda así que decidieron grabarlo,  se llamaba “A SAILOR´S LIFE” Un poema  hecho canción del siglo XVIII recogido en “The Penguin Book of English Folk Song”  y que antes había sido interpretado por la cantante Judy Collins en 1961 y también por  Martin Carthy en 1966 con la colaboración de mismo Swabrick.

 

“Y el argumento trata sobre  la trágica historia de una joven mujer que quiere encontrar a su amante un marinero que se ahoga en medio de las olas del  mar”.

 

Esta sería la canción que marcaría el nuevo rumbo de la banda, pues es una epopeya de más de 11 minutos que según cuentan los miembros de la banda se grabó en una sola toma donde se inicia con la potente voz  de Denny para desembocar en  un triple duelo entre el gran guitarrista Richard Thompson, el violinista Swarbrick y un soberbio bajo por parte de quien fuera el líder de la banda Ashley Hutchings, un clásico que precedería al mejor disco folk rock de todos los tiempos el “Liege & Lief pero esa es otra historia...

EN RECUERDO DEL GRAN ANDY FRASER:

EN RECUERDO DEL GRAN  ANDY FRASER:

 

El que fuera el bajista de Free Andrew McLan "Andy" Fraser, nació en Paddington al centro  de Londres  UK, un 3 de julio de 1952 era hijo mestizo de  una blanca de UK y un  negro de Guyana que abandona a su mujer y 4 hijos cuando Fraser tenía 6 años, hecho que influenció en su vida y naturaleza ya que fue criado por la madre que tuvo hasta tres trabajos para criar a sus hijos y sufrió de bullyng en la escuela donde le gritaban “Nigger” lo que lo hizo que se refugiase en la música y se inclinara por su opción sexual , destacando primero en el piano y luego en el bajo, siendo un niño prodigio  siendo el protegido del blusero Alexis Korner que cuando tenía 15 años recomienda a John Mayall para ser parte de los Bluesbreakers tempranamente.

 

A los 16 años forma el grupo de hard rock “Free”, donde sus cuatro integrantes no pasaban los 20 años pero la  madurez en ello  era excepcional  con Paul Rodgers en las voces, Paul Kossoff en la guitarra y Simon Kirke en la batería, donde compone la mayoría de temas junto a Rodgers y es el autor del himno “All Right Now” y de uno de los mejores solos que haya hecho un bajista en la historia del rock es  la de la  célebre canción “Mr. Big” de Free, que tiene cientos de versiones pero ninguno como la de su autor Fraser.

 

 En 1973 Free se desbanda y Fraser  forma el grupo “Sharks”  y a pesar de tener buenos temas sin éxito en ventas y luego forma su propia banda donde toca intermitentemente, llegó a tener  dos hijas y  a mediados de los 90s se le detecta VIH y confiesa su homosexualidad, años después luego de una intermitente carrera musical, Andy  Fraser  falleció de complicaciones en su salud debido a  un cáncer y el SIDA un 16 de marzo del 2015 en Temecula, California USA.

EN RECUERDO DE BRIAN JONES:

EN RECUERDO DE BRIAN JONES:

 

Me gustó y atrapó el sonido de los Rolling Stones sobre todo en el período en que “Brian Jones” formó parte de la banda pero una vez expectorado no fue lo mismo ya que con Taylor o Wood es más de lo mismo a lo largo de sus posteriores 40 años de existencia, sin la magia de la experimentación del pequeño genio los Rolling Stones perdieron su esencia, es mi opinión.

 

“Lewis Brian Hopkin Jones” nació en el  Park Nursing Home de  Cheltenham, Gloucestershire al suroeste de UK un 28 de febrero de 1942 y desde niño padeció de asma y desarrolló su pasión por la música y además por las mujeres, hecho que le ocasionó en el futuro problemas legales y aún no había cumplido los 21 años y ya había engendrado casi media docena de hijos.

 

Ya instalado en Londres en 1962 formó parte de varios combos de blues como el grupo The Rooster con Paul Jones como cantante y al abandonar el  grupo (lo reemplazó un joven Eric Clapton) decide crear uno propio, el cual pueda dirigir y ser manager y parte del mismo.

 

 El 2 de mayo de 1962 este multi instrumentista pone un anuncio en el Jazz News para que los músicos adicionen para su nueva Banda de R & B  y así nace la leyenda, siendo los primeros en llegar Jagger y Richard, luego los demás y cuando por teléfono estaba cerrando su primer contrato y le preguntan cómo se llama su grupo,  al ver en el suelo un disco de “The Best of Muddy Waters”y uno de los temas era Rollin' Stone Blues les dice que se llaman los  Rolling Stones.

 

Él fue durante los primeros años la imagen de la banda, el que introdujo la guitarra bottleneck (Little Red Rooster) , la citara y demás instrumentos  y su punto débil es que los tiempos cambiaron y los grupos no solo interpretaban los clásicos blues tradicionales sino empezaban a componer sus propios temas que lo hicieron Jagger Richards y el no pudo aportar, así empezó su declive, el excesivo consumo de drogas, las rencillas con Richards por su ex mujer y su depresión hace que lo expulsen de la banda y lo reemplacen por Mick Taylor .

 

Lo demás es historia, en la autopsia se señala que Brian Jones  falleció ahogado en su piscina en  la medianoche de un 3 de julio de 1969 a los 27 años, su pareja una sueca llamada Anna Wohlin  halló su cadáver en la esquina de su piscina y empezará la es prensa especulativa, pero sin Brian Jones los Stones perdieron su magia y para mi humilde opinión se volvió otro grupo.

 

DOORS “WAITING FOR THE SUN”

DOORS “WAITING FOR THE SUN”:

 

El disco “Waiting For The Sun” fue el  tercero en la discografía oficial  de los Doors y fue publicado por la disquera “Elektra Records” un 3 de julio de 1968 y  pese a que llegó a los primeros lugares de los charts en USA de la Billboard 200 y llegar al puesto 16 en UK no tuvo el mismo impacto  de  los dos primeros álbumes que lo antecedieron.

 

Quizás se debió a que este disco grabado entre los meses de enero  y mayo de 1968 en los Sunset Sound  Studios  y  TTG Studios  de Hollywood California, nuevamente bajo la producción de Paul Rotchild recortó lo que consideraba Jim Morrison  que iba a ser la canción  principal del álbum y que iba a ocupar todo un lado basado en  su extenso poema “The Celebration of the Lizard” pero al no convencer al productor  y a sus compañeros de la banda, quedó reducido al tema "Not to Touch the Earth" y  fue incluida cuya versión completa de esta pieza fue grabado en directo para el disco Absolutely Live (en el disco quedaría del tema además el extenso poema escrito en la contratapa del mismo).

 

Otra de las curiosidades del disco es que el tecladista "Ray Manzarek" deja de lado su típico  órgano "Vox Continental" que usó  en los 2 primeros álbumes, hacia nuevas sonoridades como el piano, piano eléctrico, sintetizador y sobre todo el  órgano "Gibson G-101 que empezaría a usar en los conciertos y además se contrató a bajistas profesionales para todos los temas y ya no se recurrió al pedal bajo del tecladista.

 

Lo interesante que si existió la canción que da título al disco y que recién saldría a la luz en el disco “Morrison Hotel”, un punto alto es el tema antibélico “The Unknown Soldier” el cuál tiene un video dirigido por el mismo Jim, la canción  con arpegios españoles “Spanish Caravan, su top Five “Hello I Love you” y por supuesto “Five to One “ el tema quizás más duro del disco y de donde se desprende la famosa frase “No One Here Gets Out Alive” (“De aquí nadie sale vivo”).

 

EN RECUERDO DE JIM MORRISON:

EN RECUERDO DE JIM MORRISON:

 

Quien fuera conocido como el poeta y músico de los Doors, Jim Morrison, nació con el nombre de pila “James Douglas Morrison” un 8 de diciembre de 1943 y fue hijo de George Stephan Morrison, un piloto y héroe condecorado de la Navy de USA (nacido en 1920)  de ascendencia escocesa y de religión presbiteriana al igual que su madre Clara Clarke una rubia  guapa corpulenta hija de un abogado de pensamiento liberal más cercano al socialismo y defensor de sindicalistas, quizás de allí su rebeldía genética, hacia el “stablishment” que le rodeaba.

  

Sus padres se conocieron desde muy jóvenes y se casaron en abril de 1942, en medio de la “Segunda guerra mundial” y luego de más de un año  el primogénito de ese matrimonio fue Jim que nació en “Melbourne Florida” cerca del Cabo Cañaveral, USA y además  tuvo dos hermanos  y una educación rígida que le hizo volverse desde su adolescencia un rebelde, estudió cine w hace amigo de Ray Manzarek  y el resto es leyenda.

 

El disco debut del cuarteto de Los Ángeles “The Doors” conformado por Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore  fue publicación por Elektra Records (a sugerencia del líder de Love el genial Arthur Lee)  un 4  de enero de 1967 y tres años después el  19 de abril de 1970 el sello  Elektra Records publica “L.A Woman” el último álbum de los Doors con aún Jim Morrison con vida.

 

Su absurda muerte parisina (ya sin barba) El 3 de julio de 1971, pero su pensamiento y legado es amplio, sobre todo su peculiar y valiosa prosa y  sobre todo su dicotomía como poeta  e ídolo de masas como  cantante de los Doors y para quienes quieran conocer mejor sus ideas (muy inteligente) les recomiendo ver el DVD “The Soft Parade” editado y dirigido por el desaparecido Ray Manzarek en los 90s, donde se aprecia la lucidez de Morrison y la cultura educativa de él y  sus compañeros de grupo, seguirá siempre en nuestros recuerdos.