El cantante y compositor Juan
Carlos Fernández más conocido en el mundo de la música de los setenta como “Rabito” nació un 23 de diciembre de
1950 en Argentina y según su biografía empezó como bateristade un grupo de rock llamado los Hampones que
grabó sin éxito en RCA Records.
Pero a inicios de los setenta un amigo llevó un demo de un tema
compuesto por él llamado Estrechándome a la disquera EMI Capitol Records a
quienes les gustó y le dieron la oportunidad de grabarla en 1973 y publicarla y
a los seis meses se convirtió en un éxito.
El single lo catapultó a la famay tuvo un éxito mayor conAmarte
Una Vez Más y su famoso coro y una guitarra genial de fondo y además otras canciones como Amante Latino ;
Las Puertas de mi Corazón; No me Marcharé; Mi Querida María entre otras y en
1981 se volvió cristiano y cambia de estilo
Pero remitiéndome a la canción “Estrechándome”
de 1973 lo que me enganchó siempre fueron
sus excelentes arreglos sesenteros y bien rockeros y siempre me ha dado curiosidad el saber quién fue el capo que la produjo pues
para mi humilde opinión el sonido de esa guitarra distorsionadatan aguda me lleva al estilo de la Gibson de un
Clapton de la época de Cream y el bajista es un capo, parece que la usa con púa
al estilo de McCartney en la época del álbum Blanco o los progres de fines de
los sesenta y quizás por ese par de buenos
músicos que desconozco la canción de “Rabito” me parece un clásico que no ha
perdido vigencia.
El primero de julio de 1970 se publicael disco debut y homónimo de la banda de hard rock y blues de Long
Island“CACTUS” por el sello ATCO la subsidiaria de Atlantic Records y quizás puedaconsiderarsecomo uno de los primeros
discos de música pesada de la historia.
Cactus fue un grupo de USA que podría considerarse de “culto” porque
no gozaron de la popularidad de otros grupos de su tiempo que fueron masivos
por la cantidad de discos vendidos pero sin la calidad de esta banda, tanto por
su propuesta como música.
Y quizás su potencia se debióa
la sección rítmica conformada por los geniales Tim Boggert y Carmine Appice
(quizás entre los mejores bajistas y bateristas de la historia de la música),
ambos musicales provenían de la ecléctica bandaVanilla Fudge “Cuyo estilo de recrear canciones en largas epopeyas
musicales fue copiado por muchos grupos ingleses como Spooky Tooth y Deep
Purple entre otros,más el guitarrista
de blues Jim McCarty (que había tocado con Mitch Ryder y Buddy miles) más el ex
cantante de la banda psicodélica The Amboy Dukes Rusty Day que además tocaba la
armónica de forma sorprendente mismo bluesman.
La historia de la banda se inicia cuando se disuelve Vanilla Fudge y
Appice y Bogertiban a formar un trió con Jeff Beck, pero este se accidente
y rápidamente lo reemplazan por sus dos compatriotas y debutan con estedisco homónimo que fue grabado entre octubre
y diciembre de 1969 en los Ultra-Sonic Recording Studios, Inc., en Hempstead,
Nueva York donde la mayoría de los temas son compuestas por el cuarteto más dos
covers de blues clásicos incluyendo el tema Willie Dixon's "You Can't
Judge a Book by the Cover de Willie Dixon que sale como primer single, al disco
le fue regular en ventas perono fue
problema para seguir con la agrupación publicando tres discos más.
Angela Trimble más conocida
en el mundo de la música como “Debbie Harry”
nació un 1 de julio de 1945 en Miami (Florida, USA) y a los tres meses fue
adoptada por los Harry propietarios de tiendas de regalos en Hawthorne, Nueva
Jersey, y pasó a llamarse Deborah Ann Harry y luego de graduarse y pasar por
una serie de oficios como oficinista hasta conejita de play boy se dedica a la
música a fines de los sesentas como corista de una banda folk rock.
Pero Harry, es quizás una de
lasvoces femeninas más inconfundibles del
rock y su imagen de “Femme Fatal” siempre irá asociada al grupo “Blondie” que creara y co lidera con su ex pareja el guitarrista
Chris Stein en octubre de 1974 y sentaron cátedra en su estilo post punk
consu estilo de cantar, mostrando
sensualidad en sus gestos, vestir, look y actitud yen especial en sus intervenciones en elsonido de la banda sobre todo en directo y
en 1981 abandona la banda para dedicarse a su carrera como solista.
Y a mediados de la década de los ochenta se dedicó a su carrera como
solista y la actuación pero a fines de 1997 se reunifica Blondie y ella sigue
siendo su voz característica y basta citar temas como “Heart of Glass”, “Call Me”, “Rapture”, “The Tide is Hide”o el clásicoroquero “One way or Another"
que han sido números uno tanto en USA y UK para recordarla.
Un 1 de julio de 1970 (otras
fuentes como Classic Rock Review señalan el día 10 de julio) la disquera “Island Records” de UK publica el álbum
“John Barleycorn Must die” (John
Barleycorn debe morir) del ya legendario grupo inglés “Traffic”y en USA por fue
publicado por “UNITED ARTISTS” el 31
de julio de ese mismo año y aunque sólo llegó al puesto 11 de los charts de UK
en USA fue un suceso y llegó hasta el quinto lugar las listas de la Billboard
200.
Los antecedentes para su
publicación son interesantes ya que a
finales de 1968 se había disuelto Traffic cuando elguitarrista Dave Masonhabía dejado el grupo por segunda vez antes
de la finalización de la grabación de segundo disco llamado homónimamente como
la banda, ante el futuro previsible desbande, elsello decide realizar un tercer disco con
material sobrantedel grupopor un lado y en la cara dos la grabación
deun concierto dado por los tres
miembros restantes en el auditorio Fillmore de USA .
Ya para 1969, Steve Winwood
formó junto a Eric Clapton, Ginger Baker Y Rick Grech el Supergrupo “Blind
Faith”, de efímera duración (un poco más de seis meses), mientras que sus ex
compañeros, el batería y letrista Jim Capaldiy el flautista Chris Wood volvieron a trabajar como músicos de
sesión,luego de la debacle de Blind
Faith también Wood y Winwood se unieron al baterista de Blind Faith Ginger
Baker en su grupo de post-Blind Faith“The
Ginger Baker Airforce” para su primer álbum que se
grabó en vivo en un concierto en
el Albert Hall en enero de 1970
Luego de la disolución del más
efímero de los Supergrupos Blind Faith (su último concierto fue en octubre de
1969) y de su participaciónen el Air Force
de Ginger Baker Steve Winwood de 22 años vuelve a los estudios de grabación
para realizar su primer disco como solista
bajo la producción de Guy Stevens que tentativamente se iba a llamar “Mad
Shadows” donde iba a tocar todos los instrumentosy empezó a grabar dos temas "Stranger to himself" y "Every
Mother’s Son" y para seguir con el proyecto decide invitar a los ex “Traffic”
Capaldi y Wood para que participen en el mismo y otra vez nace la magia y se
volvería en el cuarto disco de la banda Traffic y nuevamente como un trió, con una
clara influencia del jazz y folk en el sonido distanciándose de la psicodelia y
pop y es un relanzamiento de la banda.
Sobre los datos de producción,
el disco se empezó a grabar en los
Island Studios & Olympic Studios entre los meses de febrero a abril de 1970
bajo la producción de Chris Blackwell,
Steve Winwood, & Guy Stevens.
Sobre el título de album se trata de la historia y
desventuras de“John Barleycorn” que
proviene de unatradicional canción
popular británica, que presenta al protagonista a través de una cadena de pesares con severos
ataques de personajes que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le
causan su muerte, que en sí es una
personificación de la importante cosecha de cereales de cebada (Korn) y de las
bebidas alcohólicas que se obtienen a base de su destilación, por ello se
menciona al brandy pero de cebada, (no del brandy proveniente del vino).
El título del disco alude a “John Barleycorn”
personaje que proviene de una tradicional canción popular británica, que presenta
al protagonista a través de una cadena de pesares con severos ataques de
personajes que le dan sufrimiento, humillaciones y finalmente le causan su
muerte y que es metafóricamente la personificación de la cosecha de cereales de
cebada (Korn) y de las bebidas alcohólicas que se obtienen a base de su
destilación, por ello se menciona al brandy pero de cebada, (no del brandy
proveniente del vino).
Sobre la interpretación de la canción que le da
título aldisco, parte del tema tradicional mencionado y que fuereescrita e interpretada a dúo entre Winwood
y Capaldi quien hace la segunda voz cerca de la mitad del tema luego de los
solos de flauta a cargo de Wood, volviéndose con el paso del tiempo el tema imprescindible
en los conciertos y un clásico de la música con el sonido representativo de la
nueva década para Traffic.
“John Barleycorn Must Die” llegó
a ocupar el puesto5 de los chatsen USA, teniendo menos suerte en las listas de UK, pero con el paso del tiempo este disco
fue el que marcó el nuevo camino de Traffic ya que combina a la perfección
instrumentales de jazz elaborados (Glad), donde los vientos ejecutados por Wood
tienen un papel protagónico,con la
inclusión de temas folk y otros de melodías inclasificables, hoy lego de más de
cuarenta años de su aparición el discose puede considerar como uno que experimentó con nuevas posibilidades
que le daba la música para crear canciones hasta el día de hoy demuestran gran creatividad.
Y este disco en su concepción
musicalcontó con una marcada influencias
de jazz y blues, pero con marcada influencia del barroco y elfolk, sobre todo eléctrico movimiento que
estaba en plena efervescencia en toda Inglaterra sobre todo con las nacientes
bandas comoPentangle y Fairport
Convention. Llegó a ocupar el puesto5
de los chatsen USA, teniendo menos
suerte en las listasde UK.
El álbum fue reeditado para
disco compacto en el Reino Unido el 1 de noviembre de 1999, con cinco bonus
tracks, incluyendo tres grabados en concierto desde el Fillmore East en Nueva
York. En los EE.UU., la vuelta a mezclar reedición del 27 de febrero 2001
incluyó sólo los dos bonus tracks estudio.
Esta canción del grupo “Foreigner” fue escrita por el
guitarrista y líder de la banda “Mick Jones” y que fue el primer single del que
iba a ser su nuevo Long play llamado “4” (se llamó así porque de sexteto pasó
a ser un cuarteto y además fue el cuarto
de la banda) que fue producido por el rey Midas del rock Robert John "Mutt"
Lange y publicado por Atlantic Records un 2 de julio de 1981 y que además fue
uno de los álbumes más vendedores de los ochenta.
Lo interesante de esta canción, que es una de las más recordadas del
grupo (llegó hasta el número 1 de los charts de USA) es el solo funk de saxo
que fue tocado por el desaparecido maestro “Junior Walker”, uno de los genios de la Motown Records y que una noche tocaba cerca de los míticos estudios
Electric Lady de Nueva York donde se estaba grababa el disco y los miembros de
la banda le pidieron que haga el solo, aceptando Walker de buena gana y lo hizo en una sola toma mostrando su
calidad para la improvisación.
Un 2 de julio de 1981 el sello “Atlantic
Records” de Nueva York publica el disco del que fuera el sexteto “Foreigner” llamado simplemente“4”
(el nombre se deriva de la nueva conformacióndel grupo quepasó a ser un
cuarteto ante la deserción de Ian
McDonald y Al Greenwoody coincidentemente
además fue el cuarto disco en estudio de la banda) y además fue producido por
el rey Midas del rock Robert John "Mutt" Lange y que además fue uno de los álbumes más
vendedores de los ochenta ya que luego de su publicación llegó al número uno de
la Billboard 200 por más de 10 semanas y que solo en USA lo compraron más de
diez millones de personas.
El disco fue grabado entre los meses de diciembre de1980 a abril de1981 en los ya míticos Electric Lady Studios
de Nueva york (y que fueran creados por Jimi Hendrix) bajo la producción y
supervisión del sudafricano Mutt Lange y
del guitarrista y líder de la banda, el inglés Mick Jones con músicos de sesión como Tomas Dolby en los
sintetizadores, Bob Mayo en los teclados, Mark Rivera en el saxo, entre otros y los frutos no se hicieron esperar ya que
tuvieron cuatro singles que ocuparon los primeroslugares de ventas como Urgent (1) ,Waiting
for a Girl Like You (1), Juke Box Hero»(3) y Break it Up (26) , obteniendo el
álbum la categoría de disco de oro y platino en diversos países, siendo el más
exitoso de la banda “Foreigner”.
Y referente al solo funk de saxo del tema “Urgent “fue tocado por el
desaparecido Junior Walker, uno de los genios de la “Motown” que una noche se
presentaba en un localcerca de los
estudios Electric Lady donde se estaba grababa el disco y los muchachos de
Foreigner le pidieron que haga el solo de la canción,aceptando de inmediatoy lo hizo en una sola toma mostrando su
calidad para la improvisación y calidad y trascendencia.
SOBRE LA CARÁTULA:
Lo anecdótico del disco es que el grupo Hipgnosis les había diseñado
una carátula que por la fotografía del joven flotando con unos binoculares
enormes les pareció demasiada gay por lo que la rechazaron y le pidieron al
diseñador Bob Defrin que hiciera otra y es la que conocemos como un anticuado
número de las filmaciones en blanco y negro pero aún en los créditos el grupo
Hipgnosis siguen como los autores de la portada.
El 2 de julio del año 2005 puede considerarse un día
histórico para los fanáticos del grupo inglés Pink Floydy también para la
música contemporánea, ya que el músico y
activista “Bob Geldof, (el que fuera
el líder de los BoomTown Rats y quien había protagonizada la película de Alan Parker “The Wall” y además había
organizado con éxito el Live Aid de
1985) realizóel milagro que ni los
juzgados habían logrado: “Reunir luego
de más de veinte años a los cuatro integrantes de la banda “Pink Floyd “ que
se encontraban aún en disputas
económicas y legales, sobre todo Waters contra los tres restantes e
históricamente fueel último encuentro
de Waters, Wright, Mason & Gilmour en un escenario.
A pesar que en el evento se presentaron otros músicos como Paul McCartney,
The Who, R.E.M entre otras bandas y solistas, el plato fuerte y esperado era
Pink Floyd y no desentonaron la ocasión y de lejos (como ocurrió con Queen el Live Aids de 1985) fue la mejor actuación de
ese evento.
PinkFloyd en el lapso de un
poco más de 20 minutos tocaron cuatro temas emblemáticos de la banda como “Breathe” y “Money” del disco de 1973 The Dark Side of the Moon, “Wish You Were Here” delálbum del mismo nombre (Waters se tomó una
pausa para dedicárselo a Barrett, el líder original y caído de Pink Floyd) y
finalmente el clásico“Comfortably Numb” de The Wall quizás el
mejor solo de Gilmour con la banda.
Como epílogo tres años después tanto Syd Barrett (7 de julio del 2006)
como Rick Wright (15 de setiembre del 2008) fallecieron, así que este
acontecimiento será irrepetible en la música porque solo quedan ya tres
miembros de la banda.
