sábado, 3 de abril de 2021

RECORDANDO A RICHARD THOMPSON:

RECORDANDO A RICHARD THOMPSON:

 

Un 3 de Abril de 1949 nació en Nothing Hill Gate, Londres, UK, el genial guitarrista y compositor “Richard Thompson”, uno de los mejores de su generación y quien liderara a los “Fairport Convention” los adalides del folk inglés y en 1991 fue galardonado con the Orville H. Gibson Award como mejor guitarra acústica y otros galardones, además de ser considerado como uno de los mejores guitarristas de su generación.

 

Pero pasará a la historia por haber sido el líder y guitarrista principal  en sus años de gloria de la banda abanderada del nuevo folk inglés “Fairport Convention” durante su etapa clásica  (1968 – 1972) y fue revolucionario, pues mientras la mayoría de los músicos  jóvenes ingleses copiaban a los bluesman de USA él redefinió el sonido de la banda  y se nutrió de la música tradicional de su país recreándola y con los Fairport con la melodiosa y potente voz de Sandy Denny influenciaron  a varias bandas posteriores.

 

 Luego en los setentas conformó un genial dúo con su ex esposa Linda Thompson (quien había sido una de las coristas de su primer disco) hasta su separación a mediados de los ochentas para iniciar una respetable carrera solista donde se reinventa cada año y realizando actuaciones multitudinaria ante sus fieles seguidores (me incluyo).

 

RECORDANDO A RICHARD THOMPSON:

RECORDANDO A RICHARD THOMPSON:

 

Un 3 de Abril de 1949 nació en Nothing Hill Gate, Londres, UK, el genial guitarrista y compositor “Richard Thompson”, uno de los mejores de su generación y quien liderara a los “Fairport Convention” los adalides del folk inglés y en 1991 fue galardonado con the Orville H. Gibson Award como mejor guitarra acústica y otros galardones, además de ser considerado como uno de los mejores guitarristas de su generación.

 

Pero pasará a la historia por haber sido el líder y guitarrista principal  en sus años de gloria de la banda abanderada del nuevo folk inglés “Fairport Convention” durante su etapa clásica  (1968 – 1972) y fue revolucionario, pues mientras la mayoría de los músicos  jóvenes ingleses copiaban a los bluesman de USA él redefinió el sonido de la banda  y se nutrió de la música tradicional de su país recreándola y con los Fairport con la melodiosa y potente voz de Sandy Denny influenciaron  a varias bandas posteriores.

 

 Luego en los setentas conformó un genial dúo con su ex esposa Linda Thompson (quien había sido una de las coristas de su primer disco) hasta su separación a mediados de los ochentas para iniciar una respetable carrera solista donde se reinventa cada año y realizando actuaciones multitudinaria ante sus fieles seguidores (me incluyo).

 

viernes, 2 de abril de 2021

PINK FLOYD & “THE FINAL CUT”

PINK FLOYD & “THE FINAL CUT”:

 

Un 21 de marzo del año 1983 se lanza en UK el duodécimo álbum de estudio de la banda “Pink Floyd” llamado  “The Final cut” (el corte final) a través del sello “Harvest Records” y  el 2 abril de 1983 recién se publicó  en USA A través de “Columbia Records y pese a las críticas por su tono casi monocorde y parecer más un disco solista de Waters llegó a ser número uno en UK  y otros países de Europa y llegó  hasta el sexto lugar de la Billboard 200 de USA.

 

El  disco cuya idea original iba a ser un soundtrack de la película “The Wall” pero el proyecto cambió de giro al iniciarse “La guerra de las Malvinas”  y estas nuevas composiciones de Waters se convirtieron en un proyecto muy personal y alegó que era un alegato pacifista contra la política de guerra del gobierno de la que era primera Ministra de UK “Margaret Thatcher”  y también como un homenaje a su padre Eric Fletcher Waters  fallecido en la Segunda Guerra Mundial  y  se grabó en ocho distintos estudios de grabación entre los meses de julio y diciembre de 1982 bajo la producción del mismo  Waters, James Guthrie y Michael Kamen.

 

Y sinceramente es el disco que menos me gusta de la banda (mi humilde opinión), veo una temática conceptual repetitiva de Roger Waters que más bien parece un disco solista del bajista que de Pink Floyd, porque es el compositor y letrista e intérprete de todas las canciones del disco, los miembros de la banda parecen músicos de sesión, ya no estaba Rick Wright y el único tema que me gusta y solo escucho de ese disco es "Not Now John" que la canta a dúo con el genial David Gilmour, felizmente en la voz principal.

 

BAD COMPANY “FEEL LIKE MAKIN' LOVE":

BAD COMPANY “FEEL LIKE MAKIN' LOVE":

 

La banda inglesa “Bad Company”, creada a fines de 1973 es otro de los llamados “Supergrupos”, que se popularizaron sobre todo en la década de los  setentas, estaba conformada por el cantante Paul Rodgers (ex Free) el guitarrista Mick Ralphs (ex Mott the Hoople), el bajista Boz Burrell (ex King Crimson, época del lp Islands)  y el baterista Simon Kirke (otro ex Free) que fue una de los grupos más representativos del hard rock setentero, siendo los primeros en firmar en el naciente sello de los Led Zeppelin, “Swan Song records” y también fueron representados por el manager de la banda de page, Mr.  Peter Grant.

 

Ellos realizaron un excelente primer disco homónimo en 1974 y en ya en el segundo álbum llamado “Straight Shooter” (publicado en UK el 2 de abril de 1975), apareció este tema, que es una bella balada de cinco minutos 12 segundos de duración, grabada en el castillo Clearwell en septiembre de 1974.

 

Fue tan atrapante que tuvieron que lanzarlo como single en agosto de 1975 (el lado” B” fue el tema Little Miss Fortune), me refiero a “Feel Like Makin' Love" una canción compuesto por Paul Rodgers y  Mick Ralphs que es un himno a la sensación de estar enamorado y correspondido a la vez y eso es  es “como hacer el amor” propagándolo a los cuatro vientos y sentirse muerto sin esa mujer amada, pero sin la cursilería de las canciones “bubble gum” sino con letras directas y francas como es la vida y el amor, Rodgers refiere que “la empezó  a componer a los 18 años (cuando aún estaba en Free) pero no la terminaba porque sentía que le falta algo extra y cuando años después se la tocó a Ralphs éste le agregó el riff de guitarra “ bada ba bada ba” y allí sintió que el tema estaba terminado.  

 

Adjunto la letra del tema:

 

Baby, when I think about you

I think about love

Darlin', don't live without you

And your love

If I had those golden dreams

Of my yesterdays

I would wrap you in the heaven

'Til I'm dyin' on the way

 

Feel like makin'

Feel like makin' love

Feel like makin' love to you

 

Baby, if I think about you

I think about love

Darlin', if I live without you

I live without love

If I had the sun and moon

And they were shinin'

I would give you both night and day

Of satisfyin'

 

Feel like makin'

Feel like makin' love

Feel like makin' love to you

 

And if I had those golden dreams

Of my yesterdays

I would wrap you in the heaven

'Til I'm dyin' on the way

 

Feel like makin' love

Feel like makin' love

Feel like makin' love

Feel like makin' love to you

 

Compositores

RODGERS, PAUL BERNARD/RALPHS, MICK (MICHAEL GEOFFREY)

 

 

BAD COMPANY “STRAIGHT SHOOTER”:

BAD COMPANY “STRAIGHT SHOOTER”:

 

Un 2 de abril de 1975 el  sello “Island Records”  publicó en UK  y  diez días después, el 12 de abril,  el  sello “Swan Song Records” (que fue creado por el grupo Led Zeppelin en 1974) edita en USA el segundo  álbum en estudio de la banda o Supergrupo (por la calidad de los cuatro integrantes)  “Bad Company” llamado “Straight Shooter” (algo así como Disparo Directo) y el título del disco fue idea de Rodgers ya que como su disco anterior fue un éxito el segundo debería ser mucho mejor como un disparo directo a los fans llegando hasta el “tercer lugar de las listas de USA, UK y Canadá

 

Luego de su  primera gira de su carrera, los “Bad Company” regresan a Londres para plantearse lo que sería su siguiente disco y en septiembre de 1974 el grupo decidió instalarse en el castillo de Clearwell, en Gloucestershire, UK  para empezar las grabaciones y  de dar forma a lo que sería su  siguiente álbum  el “Straight Shooter” que fue bajo la supervisión del ingeniero de sonido Ron Nevison y la producción del mismo grupo donde las composiciones se repartieron entre “Rodgers & Ralphs” y en menor proporción Kirke.

 

El disco que fue publicaron en abril de 1975 se convirtió en un éxito de la banda, vendiendo más de tres millones de copias y demostrando que lo de su primer disco no había sido una casualidad” y hay dos temas que serían infaltables en los futuros conciertos de la banda como  “Shooting Star”  que  el baterista Kirk recuerda que fue una creación de Rodgers en estas circunstancias y que trata del auge y caída de las estrellas fugaces del rock como Hendrix, Janis o Morrison y no necesariamente era dedicado a Paul Kossoff, el ex guitarrista de Free y el “Feel like Makin´Love” que es una de las más bellas composiciones de Rodgers con ayuda de Ralphs dedicada a la que era esposa del primero .

 

La carátula del disco fue obra del grupo  Hipgnosis al igual que como se hizo con el disco debut.

EL POETA “SERGE GAINSBOURG”:

EL POETA “SERGE GAINSBOURG”:

 

El actor poeta y compositor  francés “Serge Gainsbourg”  nació un 2 de abril de 1928  y se dice que cuando salía de una relación con Brigitte Bardot) conoce a la modelo inglesa Jane Birkin y al poco tiempo se hacen amantes y luego pareja por más de veinte años.

 

Y una canción que Gainsbourg había escrito especialmente para que la cantara a dúo con la Bardot cambió de intérprete  y esta fue la Birkin y el tema que los inmortalizó es "Je t'aime... moi non plus" ("Yo te amo... yo tampoco").

 

Esos sonidos  y jadeos de orgasmo de Jane Birkin a lo largo de toda la canción son inolvidables, causó polémica entre los fundamentalistas de su tiempo, la quisieron censurar por su sexualidad explícita, prácticamente era  un polvo dentro de una melodía atrapante, además fue el tema central de una polémica película de 1976 obra del dúo, que fue un hito por su temática.

 

Gainsbourg falleció en parís de un ataque al corazón un mes antes de cumplir 64 años, el 2 de marzo de 1991 y con Birkin fueron padres de Charlotte Gainsbourg la actriz de la película  “Nymphomaniac” con escenas de sexo explícito, quien hereda no hurta…

EN RECUERDO DE LEON RUSSELL:

EN RECUERDO DE LEON RUSSELL:

 

El músico Claude Russell Bridges, más conocido como “Leon Russell” nació en in Lawton, Oklahoma un 2 de  abril de  1942 y empezó a tocar el piano a los 4 años y en su adolescencia aprendió también a tocar la guitarra y estudió en la Will Rogers High School donde uno de sus compañeros fue David Gates, futuro líder de Bread y empieza su carrera en los bares de Oklahoma a los 14 años en el grupo “The Starlighters” donde también estuvo el compositor y guitarrista “J.J Cale”.

 

En 1958 se muda a Los Ángeles donde se vuelve un requerido músico de sesión y James Burton mejora su técnica en la guitarra y participa tocando y haciendo arreglos en los discos de artistas  como Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, The Byrds, Gary Lewis & the Playboys, Bobby Pickett, Herb Alpert entre otros, además de ser el pianista de Phil Spector.

 

Graba su primer disco  en 1968, el célebre “Look Inside the Asylum Choir” haciendo dúo con Marc Benno y en 1970 realiza su clásico álbum homónimo donde participan las pléyade de los mejores músicos de su generación.

 

León Russell  participó en la elaboración de discos claves de la música  contemporánea y destacó como gran pianista y compositor que hasta sus últimos días estuvo en actividad (el dúo que hizo con Elton John por ejemplo) hasta el día de su  fallecimiento  mientras dormía a los 74 años un 13 de noviembre del 2016.