viernes, 2 de abril de 2021

RECORDANDO A “MARVIN GAYE”:

RECORDANDO A “MARVIN GAYE”:

 

Marvin Pentz Gay, Jr. más conocido como “Marvin Gaye o “La voz negra de la seducción” nació un 2 de abril de 1939 en el hospital de Washington DC, hijo de una sirvienta y del ministro de la iglesia pentecostal Marvin Gay Sr. Que le hacía cantar desde niño mientras tocaba el piano y además su padre fue un personaje controvertido que se travestía y eso creó un conflicto psicológico en su hijo y la enemistad entre ambos que derivaba en que su padre lo echara de casa y no termina la secundaría al abandonarla por libre albedrío.

 

Marvin se alistó a la Fuerza aérea pero a los pocos meses le dieron de baja y a los 17 inicia su carrera musical formando  parte del cuarteto vocal “The Marquees”  que se forma por 1956  y se  separan en 1960 y luego conoce al dueño de la Motown Records “Berry Gordy” que lo contrata y le dirige la carrera musical y  así en 1961 al igual que hiciera el cantante “Sam Cooke”, le añade una “e” final a su apellido para sonar más “artístico” y para que no se confunda con el término “gay” pues siempre se dudó de su masculinidad y también como una manera de romper vínculo con su apellido paterno.

 

 Y su carrera se inició  con el single " Let Your Conscience Be Your Guide "de mayo de 1961 que formara parte del álbum “The Soulful Moods of Marvin Gaye, en 1962 graba su primer éxito con " “Stubborn Kind of Fellow” y q lo largo de esa década participó de giras del sello y se casa con la hija de Gordy y se hace famoso además por interpretar dúos exitosos mixtos  con Mary Wells, Kim Weston y la tempranamente desaparecido Tammi Terrell pero logró como solista su primer número uno en 1968 con  “I Heard It Through the Grapevine”, que es un clásico de la música que ha tenido varios covers como el de CC Revival.

 

Gaye, quizás pasará a la historia de la música  por haber creado  el  icónico disco conceptual  “What´s going on” que fue publicado por la Tamla Records (la subsidiaria del sello Motown) un 21 de mayo de 1971  en los convulsionados inicios de la  década de los sesentas donde los nueve surcos ininterrumpidos narra la historia de  un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a su país y encuentra que nada ha cambiado y es más hay mayor promiscuidad, pobreza delitos, drogas y segregación a los afroamericanos y  a la fecha  es considerada uno de los mejores discos de todos los tiempos.

 

El cantante creó clásicos del soul al igual que el Album y  volvió a ser número uno en los inicios de los ochentas con el pegadizo éxito comercial “Sexual healing”, tan tocada por las radios de todo el mundo en los ochentas.

 

Marvin Gaye no llegó a cumplir 45 años ya que su padre lo mata de un balazo un día antes de su cumpleaños el 1 de abril de  1984 al intervenir en una  discusión violenta entre  sus padres y luego de resguardar a  su madre a salvo, pasada la medianoche su padre acaba con su vida de dos balazos y el primero fue directo a su corazón.

jueves, 1 de abril de 2021

“SIMON COWE” DE LINDISFARNE:

“SIMON COWE” DE LINDISFARNE:

 

El guitarrista “Simon Cowe” de padres escoceses  nació en la región de  Newcastle  un 1 de abril de  1948 y fue uno de los fundadores del grupo folk progresivo “Lindisfarne” junto al tecladista y vocalista Alan Hull donde además de la guitarra solista tocaba otros instrumentos y permaneció en el grupo durante dos etapas entre 1970 hasta 1973 y en su reagrupación desde 1978 hasta su partida definitiva en 1993, luego se fue a radicar a Canadá donde falleció  el 30 de setiembre del 2015 luego de padecer una prolongada enfermedad.

 

La canción “Lady Eleanor” fue escrita por el cantante y tecladista de la banda Lindisfarne Alan Hull para el primer  álbum del grupo llamado “Nicely Out of Tune” de 1971 (antes había aparecido como single sin éxito en las listas).

 

Las letras están basadas en el cuento corto "La caída de la casa Usher”, escrita en  1839 de las Narraciones Extraordinarias de Edgard Alan Poe  y la Lady Eleanor del tema es nada menos que Madeleine la hermana de Roderick Usher, el protagonista del relato.

 

El tema está narrado en tercera persona y trata sobre la belleza y la fragilidad de esta dama y como  la vida  se puede escapar a través de los  brazos de la muerte.

 

JOHN Y PAUL LAS ÚLTIMAS FOTOS DE ELLOS JUNTO “31 DE MARZO DE 1974”:

JOHN Y PAUL  LAS ÚLTIMAS FOTOS DE ELLOS JUNTO “31 DE MARZO DE 1974”:

 

 John Lennon por el mes de marzo de 1974 se encontraba en Santa Mónica, California en la casa que había alquilado en  la zona de “Palisades Beach Road” cuando estaba separado de cuerpo de Yoko Ono (sólo físicamente pues por lo menos se comunicaban  cada dos días según el libro de May Pang) y también tenía  una relación con la autora del libro, eran  los tiempos  de su” Lost weekend”  (que duró más de un año) cometiendo todo tipo de excesos en drogas (cocaína) ,  alcohol y escándalos con sus compañeros de juerga entre los que se encontraban Keith Moon, Ringo Starr, Mickey Dolenz, Alice Cooper y sobre todo Harry Nilsson a quien le estaba produciendo  su  disco “Pussycats” de Harry Nilsson y al que aportó el tema “Mucho Mungo” y tuvo problemas con la grabación ya que Nilsson había perdido la voz y  las sesiones llevadas a cabo en los estudios de Burbank California se estaban estancando a culpa del cantante.

 

Y un jueves  28 de marzo de 1974  Paul y Linda deciden visitar  los Burbank Studios  de los Ángeles  para ver los ensayos  de grabación del disco de Nilsson que Lennon producía y es invitado a participar en una sesión improvisada con John, Nilsson  y otros músicos como Stevie Wonder, Jesse Ed Davis, Bobby Keys el productor Ed Freeman y la misma May Pang  en la pista 'Midnight Special', uniéndose a su ex compañero en la batería y coros por primera vez para hacer música  desde la separación de Los Beatles hacía aproximadamente cuatro años y de esa sesión  salió un disco pirata llamado “A Toot and a Snore in 74" pero eso es otra historia y fue tanta la camaradería que surgió entre los ex Beatles ese día que el mismo Lennon invita a su amigo  Paul a su casa de la playa para el domingo 31 de marzo

 

LA VISITA DE LOS MCARTNEY A LA CASA DE SANTA MÓNICA:

El domingo 31 de marzo de 1974 John Lennon pasó toda la mañana relajándose en la piscina de la casa de playa  y en la tarde mientras John estaba descansando según refiere el biógrafo de Paul, Philip norman llegaron Paul, Linda y  sus tres hijas, Mary de cinco años, Stella de tres y  Heather de doce años  (fruto del primer matrimonio de Linda y a quien Paul adoptó), luego de enseñarles la casa Paul no dejaba de ver el piano y ante el permiso de Lennon se acercó al instrumento se sentó y empezó a tocarlo e improvisar viejas canciones por lo que Keith Moon y Harry Nilsson se unieron al improvisado concierto cantando algunas viejas canciones de los Beatles y la pequeña hija de Paul , Mary en forma inocente le dice ¿Papá eres una especie estrella pop o algo parecido? Y todos los presentes empiezan a sonreír y la tarde termina luego de un almuerzo tardío y la familia McCartney regresa a su hotel, pero había un encargo pendiente para John de una persona especial que Paul tenía que cumplir.

 

EL RETORNO DE PAUL Y EL FATAL MENSAJE DE YOKO:

Al día siguente (1 de abril) Paul y Linda retornan en la tarde a la casa de playa de John que como de costumbre estaba durmiendo la resaca del día anterior, mientras esperaba que despertase, los demás músicos como Ringo Starr, Keith Moon continuaban ese lunes la juerga del domingo y por ello  Harry  Nilsson se le acerca y le ofreciese "polvo de Ángel",  o sea cocaína, que a Paul no le hace nada gracia y cortésmente declina el ofrecimiento, cuando John despierta y  de acuerdo al libro “Beatles The Dream is over off the record 2” de Keith Badman, Paul se le acerca y le dice “Mira ven conmigo a la habitación del fondo  que quiero hablar contigo en privado y lo lleva al cuarto y le dice que primero se siente y agrega r que se siente  como un  casamentero respecto a  la chica que aún ama y le repregunta (refiriéndose a Yoko) si aún la amaba y ante la respuesta afirmativa de Lennon pero que no sabía qué hacer, Paul le da el fatal encargo y le dice “Bien yo he hablado con ella y aún te ama y tienes que trabajar para reconquistarla , tienes que regresar a Nueva York, tienes que buscar un nuevo lugar para vivir, enviarle flores cada jodido día y trabajar como una perra  hasta que la tengas de vuelta” y parece que Lennon tomó al pie de la letra las palabras de Paul haciéndole caso en su consejo y luego que se reconciliara con Yoko Ono en 1975 quizás quedó frustrando lo que pudo haber sido el primer acercamiento para la reunificación de los Beatles.

 

Y ese frustrado retorno de los Beatles también es mencionado en  el libro  biográfico “Paul McCartney: A Life” de  Peter Ames Carlin2 donde además de citar el testimonio de May Pang que le afirma al autor que escuchó a John hablar "de la posibilidad de volver a juntarse con los Beatles para un concierto a finales de 1974” pero luego del mensaje de McCartney, la pareja se reconcilió y los planes para un concierto de reunión fueron cancelados y con la muerte de Lennon se frustro toda posibilidad de volver a ver a los Fab four en acción.

 

SOBRE LAS YA CÉLEBRES FOTOS:

 

Oficialmente son tres las fotos que registran célebre el encuentro entre  Lennon y McCartney y aunque hubo discrepancias sobre la fecha, se ha determinado que fueron tomadas el primero de abril de 1974, dos de las fotos fueron tomadas por May Pang  y aparecieron por primera vez en su libro del año 2008, “Instamatic Karma: Photographs of John Lennon” .la tercera fue hecha por el que fuera el asistente de Keith Moon Peter 'Dougal' Butler, en una cámara polaroid. Y que apareciera por primera vez en el libro sobre el baterista de “The Who “Moon The Loon”,  que fuese publicado por Star Books en marzo de 1981 y vendida en una subasta en el año 2000.

 

En La primera de las fotos de Pang se ve  a Lennon y McCartney sentados en un sofá y charlando animadamente al borde de la piscina, Lennon usa una boina, gafas oscuras, viste unos jeans y está con una camisa celeste  de mangas largas, mientras que Paul está con  bigotes y usa una camisa verdosa con rayas marrones y blancas y está con pantalón blanco y hay una Coca Cola cerca de sus pies.

 

En la segunda de las fotos tomadas por May Pang  se puede observar en primer plano a la izquierda al cantante Harry Nilsson con una camisa celeste y a su derecha se encuentra Paul y un poco más alejado de ellos John y los tres se encuentran de parados a un pie de distancia, mientras que  Linda al frente de Lennon se encuentra de  espaldas a la cámara.

 

Mientras que la tercera foto es la más conocida de todas y fue tomada en blanco y negro con una cámara Polaroid por el asistente de Moon,  Peter 'Dougal' Butler  donde se puede observar de izquierda a derecha y sentados a John que sostiene en sus manos una especie de foto, a Keith Moon charlando con Pul McCartney  y a Linda que está sosteniendo una especie de trípode.

 

Además de esas tres fotos circulan unas tres del mismo día en donde se aprecia en una a Paul tocando alegremente el piano, en otra al mismo Paul en el piano con  Ringo Starr a su costado, observándole y la tercera  muestra a John tomando una siesta sentado con sus gafas oscuras y boina. Y estas fotos son el último registro conocido de los ex Beatles.

 

RONNIE LANE EN EL RECUERDO:

RONNIE LANE EN EL RECUERDO:

 

El desaparecido músico Ronald Frederick más conocido como "Ronnie" Lane nació un 1 de abril de 1946 en la maternidad del hospital de Plaistowen una zona obrera de Essex e hijo de Elsie Lane y Stanley Laneb un camionero autodestructivo que lo marcó en su juventud.

 

Lane ha pasado a la historia de la música por haber fundado con su amigo Kenney Jones y Steve Marriott su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que ver con la corta estatura de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no pasaban del 168 cm) y asumen la representación de la onda “Mod”  junto a The Who.

 

Aunque Marriott era el vocalista principal de la banda y encargado de componer los singles las canciones eran firmadas por ambos (al estilo de Lennon Mc McCartney) pero con el paso de los años Lane contribuyó con grandes canciones como “Green  Circles”, “I Feel much Better” "Something I Want to Tell You" Song of a Baker", “The Journey", "The Hungry Intruder", entre otras.

 

Cuando Marriott se va para formar “Humble Pie” con Peter Frampton en 1969, Lane y los demás incluyendo al tecladista Ian McLagen y el baterista Kenney Jones reclutan al vocalista Rod Stewart y al guitarrista Ron Wood formando “Faces” cuyo sonido y estructura  era similar a la de los  Stones de los 70s (quizás por ello reclutaron luego a Wood en 1975) y luego de hacer cuatro discos clásicos se desbandan en ese año.

 

En 1977 mientras grababa con Pete Towshend, el guitarrsita de The Who el disco “Rough Mix” se le diagnosticó esclerosis múltiple, una enfermedad que lo consumiría l luego de vivir en Gales (en esos años sus amigos le organizan Conciertos para su costoso tratamiento) Ronnie Lane se fue  a radicar a USA en 1984 primero vivió en Texas y luego en Colorado para morir de una neumonía que se agravó debido a la esclerosis ya muy avanzada que le impedían el movimiento un 4 de junio de 1997.

 

El legado musical que dejó lo sobrevivirá.

 

RECORDANDO A “MARVIN GAYE”:

RECORDANDO A “MARVIN GAYE”:

 

Marvin Pentz Gay, Jr. más conocido como “Marvin Gaye o “La voz negra de la seducción” nació un 2 de abril de 1939 en el hospital de Washington DC, hijo de una sirvienta y del ministro de la iglesia pentecostal Marvin Gay Sr. Que le hacía cantar desde niño mientras tocaba el piano y además su padre fue un personaje controvertido que se travestía y eso creó un conflicto psicológico en su hijo y la enemistad entre ambos que derivaba en que su padre lo echara de casa y no termina la secundaría al abandonarla por libre albedrío.

 

Marvin se alistó a la Fuerza aérea pero a los pocos meses le dieron de baja y a los 17 inicia su carrera musical formando  parte del cuarteto vocal “The Marquees”  que se forma por 1956  y se  separan en 1960 y luego conoce al dueño de la Motown Records “Berry Gordy” que lo contrata y le dirige la carrera musical y  así en 1961 al igual que hiciera el cantante “Sam Cooke”, le añade una “e” final a su apellido para sonar más “artístico” y para que no se confunda con el término “gay” pues siempre se dudó de su masculinidad y también como una manera de romper vínculo con su apellido paterno.

 

 Y su carrera se inició  con el single " Let Your Conscience Be Your Guide "de mayo de 1961 que formara parte del álbum “The Soulful Moods of Marvin Gaye, en 1962 graba su primer éxito con " “Stubborn Kind of Fellow” y q lo largo de esa década participó de giras del sello y se casa con la hija de Gordy y se hace famoso además por interpretar dúos exitosos mixtos  con Mary Wells, Kim Weston y la tempranamente desaparecido Tammi Terrell pero logró como solista su primer número uno en 1968 con  “I Heard It Through the Grapevine”, que es un clásico de la música que ha tenido varios covers como el de CC Revival.

 

Gaye, quizás pasará a la historia de la música  por haber creado  el  icónico disco conceptual  “What´s going on” que fue publicado por la Tamla Records (la subsidiaria del sello Motown) un 21 de mayo de 1971  en los convulsionados inicios de la  década de los sesentas donde los nueve surcos ininterrumpidos narra la historia de  un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a su país y encuentra que nada ha cambiado y es más hay mayor promiscuidad, pobreza delitos, drogas y segregación a los afroamericanos y  a la fecha  es considerada uno de los mejores discos de todos los tiempos.

 

El cantante creó clásicos del soul al igual que el Album y  volvió a ser número uno en los inicios de los ochentas con el pegadizo éxito comercial “Sexual healing”, tan tocada por las radios de todo el mundo en los ochentas.

 

Marvin Gaye no llegó a cumplir 45 años ya que su padre lo mata de un balazo un día antes de su cumpleaños el 1 de abril de  1984 al intervenir en una  discusión violenta entre  sus padres y luego de resguardar a  su madre a salvo, pasada la medianoche su padre acaba con su vida de dos balazos y el primero fue directo a su corazón.

Jimmy Cliff

JIMMY CLIFF:

 

El cantante “James Chambers  o más conocido como “Jimmy Cliff nació un 1 de abril de 1948 en el distrito de Somerton, Saint James en Jamaica  y desde pequeño tuvo aptitudes para la música y ya en la escuela empezó a escribir canciones y cuando su padre lo inscribe en 1962 a  la escuela técnica de Kingston empieza a tocar a la puerta de disqueras y publicar sus canciones y así su primer éxito lo tiene a los 14 años con la canción "Hurricane Hattie" y luego siguen los éxitos con las canciones “King of Kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica" y "Pride and Passion" y ya para 1964, Cliff fue escogido para representar a  Jamaica en la Feria Mundial de Nueva York y en ese mismo año participa en el  programa "¡Esto es Ska, logrando que el sello de Chris Blackwell Island le echara el ojo  y logra un contrato discográfico  y se muda a UK para iniciar su carrera allí.

 

Y así se publica en 1967 su primer álbum en UK llamado Hard Road to Travel que incluye el single “Waterfall”, en 1968 se publica el disco Jimmy Cliff en Brasil y en 1969 el álbum Jimmy Cliff donde se encuentra el clásico  "Many Rivers to Cross" que ha tenido innumerables covers desde Harry Nilsson, Cher y UB40 y la canción “Vietnam” que logró el elogio de Dylan que la calificó como la mejor canción antibélica y al año siguiente hace un exitoso cover del tema “Wild World” de Cat Stevens y en 1972 protagoniza y participa en la banda sonora del film de culto  “The Harder They Come” y siguió publicando discos en la década hasta su retiro temporal en Nigeria donde se convierte al Islam.

 

Regresa a la música en la década del 80 y siguió publicando material en la siguiente década hasta que en 1993 su cover del tema de Johnny Nash "I Can See Clearly Now" para una película llamada en Sudamérica “Jamaica bajo cero” lo vuelve a la popularidad que le ha impulsado a seguir en la música con participaciones y producciones esporádicas.

Jimmy Cliff -

JIMMY CLIFF:

 

El cantante “James Chambers  o más conocido como “Jimmy Cliff nació un 1 de abril de 1948 en el distrito de Somerton, Saint James en Jamaica  y desde pequeño tuvo aptitudes para la música y ya en la escuela empezó a escribir canciones y cuando su padre lo inscribe en 1962 a  la escuela técnica de Kingston empieza a tocar a la puerta de disqueras y publicar sus canciones y así su primer éxito lo tiene a los 14 años con la canción "Hurricane Hattie" y luego siguen los éxitos con las canciones “King of Kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica" y "Pride and Passion" y ya para 1964, Cliff fue escogido para representar a  Jamaica en la Feria Mundial de Nueva York y en ese mismo año participa en el  programa "¡Esto es Ska, logrando que el sello de Chris Blackwell Island le echara el ojo  y logra un contrato discográfico  y se muda a UK para iniciar su carrera allí.

 

Y así se publica en 1967 su primer álbum en UK llamado Hard Road to Travel que incluye el single “Waterfall”, en 1968 se publica el disco Jimmy Cliff en Brasil y en 1969 el álbum Jimmy Cliff donde se encuentra el clásico  "Many Rivers to Cross" que ha tenido innumerables covers desde Harry Nilsson, Cher y UB40 y la canción “Vietnam” que logró el elogio de Dylan que la calificó como la mejor canción antibélica y al año siguiente hace un exitoso cover del tema “Wild World” de Cat Stevens y en 1972 protagoniza y participa en la banda sonora del film de culto  “The Harder They Come” y siguió publicando discos en la década hasta su retiro temporal en Nigeria donde se convierte al Islam.

 

Regresa a la música en la década del 80 y siguió publicando material en la siguiente década hasta que en 1993 su cover del tema de Johnny Nash "I Can See Clearly Now" para una película llamada en Sudamérica “Jamaica bajo cero” lo vuelve a la popularidad que le ha impulsado a seguir en la música con participaciones y producciones esporádicas.