Un 1 de diciembre de 1946 nació en Cork Road,
Waterford , Irlanda Raymond Edward O ‘Sullivan más conocido en el mundo de la
música como Gilbert O ‘Sullivan, que
es un cantante, compositor y pianista que en 1972 llegó al estrellato internacional
con la balada archí conocido"Alone Again (Naturally)", que llegó
alNo. 3 in UK pero en USA fueNo. 1 estando durante seis semanas en esa posición
en elBillboard Hot 100 vendiendo cerca
de dos millones de copias de su célebre single.
Pero su carrera se inició en 1967 cuando con un look
estrambótico logró su primer contrato musical y cambia a sugerencia de un
productor su nombre a Gilbert grabando su primer single en 1967 y otras
canciones como Nothing Rhymed, “Clair”, Underneath
The Blanket Go, " We Will " y "No Matter How I Try" entre
otros y lo anecdótico de este buen músico es que a
finales de los 60s tocó la batería en un grupo de blues que creara su gran amigo
“Rick Davies” que luego fundaría
Supertramp.
Un 1 de diciembre de 1944 nació en los Angeles,
California, John PaulDensmore quien fuera elbaterista de “The Doors” y el primer
instrumento musical que aprendió a tocar fue el piano para luego en la escuela preferir la batería y en su
adolescencia conoce alguitarrista Robby
Krieger con quien forma laPsychedelic
Rangers y además compartía clases de meditación.
En 1965 se unió al grupo de los hermanos de Manzarek
y Jim Morrison y al llamar a su amigo Krieger como guitarrista y nacen “The Doors” y desde los primeros días su sonido seco y
potentede batería con
aires de jazz y étnico jugando con los platillos ride fue su característica
distintiva además que3fue el que más
chocó con el carácter autodestructivo de Jim Morrison, hasta renunciar por un
día a la agrupación debido a las discusiones con el díscolo Morrison.
A la muerte del cantante con los dos supervivientes
lanzaron dos discos que no llenaron el legado dejado por Morrison, por lo que
deciden dar de baja al grupo con Krieger forma luego los Butts Band y grabó dos
álbumes antes de desbandarse en 1975, luego deja la música por la danza
actuando con Bess Snyder and Co. por
varios años en la década de los ochenta se dedicó a la actuación
Y en 1990
cuenta sus memorias en su autobiografía “Riders
of the Storm” donde narra la historia de los Doors, poniendo énfasis en su
relación tirante con Morrison y al año siguente fue el asesor técnico del
director Oliver Stone en elfilm The Doors.
En el nuevo siglo hatenido batallas legales para no comercializar ni el nombre ni las
canciones de The Doors en publicidades y esto se plasmó en el2013 cuando se publica su libro “The Doors
Unhinged” donde narrasu batalla legal
con Krieger y Manzarek sobre el uso del nombre y el logotipo de The Doors en sus giras y el veto de
Densmore a la oferta comercial de Cadillac y por supuesto ganó el juicio.
Y el tiempo ha reafirmado su calidad como batersita,
pues su estilo de tocar es inconfundible,
con ese sonido seco preciso, con fuerte influencia de jazz e innovativo que le
da un toque especial a las canciones de labanda.
Un 1 de diciembre de 1968 se publica en USA por ABC Records y su subsidiaria Probe para
UK y el resto de países el disco debut
de la banda inglesa “Soft Machine”
quienes fueron los dignos representantes del sonido de “Canterbury” y aunque el disco es de notable factura por su originalidad
sólo llegó hasta el puesto 169 de los charts de USA.
El llamado “sonido Canterbury”
fue el que desarrollaron músicos originarios de ese condado de UK con un sonido Avant Gardé con alta dosis de experimentación
con el jazz, rock, luces psicodélicas y drogas y cuyos mejores músicos serán los de “Soft Machine” que serían los precursores de las bandas que en los 70s serían conocidos
como “músicos progresivos”.
El grupo fue creado por el cantante y guitarrista Kevin Ayers Junto al
baterista Robert Wyatt a mediados de
1966 y su nombre “The Soft Machine” fue un homenaje al título de una novela escrita por el “poeta beat maldito”
de USA William Burroughs y completarían la agrupación el tecladista Mick
Ratledge y el guitarrista Daevid Allen (futuro creador de Gong).
Aunque la banda estuvo tocando cerca de dos años, recién pudieron
grabar cuando estaban de gira en USA ya sin Allen en los estudios Record Plant
de Nueva York en Abril de 1968 bajo la producción de quien fuera bajista de los Animals y manager de Hendrix, Chas Chandler y el genial Tom Wilson (quien
produjera lo mejor de Dylan)
El paso del tiempo ha revalorado este disco que
es pionero en el sonido experimental donde hay una mezcla de rock progresivo y
el jazz-fusión con un trabajo de teclados y bajos impresionantes que se
complementan con la batería y voz de Wyatt y Ayers
John Francis Anthony "Jaco"
Pastorius III más conocido en el mundo de la música como “Jaco
Pastorius” nació enNorristown,
Pensilvania el 1 de diciembre de 1951 y fue uno de los bajistas más innovadores de la historia de la
música y sí se puede decir quien hizo historia con su instrumento se puede
mencionar su nombre “ya que su estilo “fretless”,
(ese de tocar el bajo sin trastes” y el mismo Pastorius se los quitó a su
instrumento) crea una nueva sonoridad que va a ser imitado por mucho bajistas
posteriores y uno de ellos en nuestro continente será Pedro Aznar y el sonido
tomado del maestro “Jaco”.
La vena artística provenía de su padre de ascendencia finlandesa que
además era un reconocido baterista que por su itinerante trabajo hizo que la
familia se mudara a Florida donde sus tres hijos crecierony el pequeño John sobresalía en los deportes
y la música y ya adolescenteel pianista
Alex Darqui le puso el apodo Jaco por error y a él le gustó y así quedo para la
posteridad.
Se hizo bajista de casualidad para tocarlo en una banda donde él había
sido baterista pero por un accidente ya no podía tocarla y para que su nuevo instrumento
suene más acústico le quitó los trastes por el año de 1969.
Luego toca con Wayne Cochran y los C.C. Riders, en 1974 toca en el
disco Bright Size Life de Pat Metheny, y con elgrupo Blood, Sweat & Tears y en 1976graba su primer disco solista llamado Jaco,
que fue aclamado por la crítica y en la actualidad un clásico e imprescindible
su escucha para cualquier bajista que aprecia su instrumento.
Jaco tocó con Weather Report entre 1976 a 1981, y entró a la banda por
su insistencia de haber "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul, para que le diera el puesto
con el argumento de que él era "el
mejor bajista del mundo" grabando con ellos discos esenciales y numerosas
giras, luego toca por su cuenta pero ya muestra los estragos de su bipolaridad
que lo lleva a la mendicidad y peleas con la gente hasta que el 11 de setiembre
al tratar de interrumpir un concierto de Santana fue expulsado y termina en un
bar donde hace lío nuevamente el vigilante de seguridad al expulsarlo lo abolla
de tal forma que Jaco Pastorius terminó
en el hospital y en coma, muriendo a los pocos días de un derrame cerebral a
consecuencia de sus heridas un 21 de setiembre de 1987.
El 1 de diciembre de 1944 nace en Brooklyn, Nueva
York, Eric Jay Bloom cantante y guitarrista de USA cuya carrera musical se
inicia luego de la escuela con intermitencia en algunos grupos que no tuvieron
consistencia para grabar material como Lost & Found a fines de los
sesentas.
A inicios de 1968 conoce a algunos integrantes de la agrupación
“Soft White Underbelly” comoDonald Roeser (quien luego sería conocido
como Buck Dharma) y Allen Lanier y lo
llaman como técnico de sonido y cuando el cantante principal abandona el
grupolo convocana como
guitarrista y voz solista.
En 1971 se hacen
llamar “Blue Öyster Cult” y el
nombre lo toman de un poemaescrito en
1960 por el manager yproductor de la
bandaa Sandy Pearlman que trataba sobre
un grupo de extraterrestres cuya misión
secreta era guiar a la Humanidad a través de los mundos y el grupo sigue en
actividad al igual que Bloom.
El 12 de octubre de 1875 nace en Leamington, UK Edward Alexander “Aleister Crowley”, en
el seno de una familia pudiente y de religión protestante, quien fuera un
prolífico escritor, aventurero y sobre todo ocultista británico, al principio
se unió a la secta secreta Golden Dawn de donde absorbió sus conocimientos y
luego se independiza y empieza su peregrinar y experiencia todo tipo de
placeres sin privarse de nada que su época tildó de depravaciones, y así probarlo
en su vasta sexualidad que no perdonó ni diferenció sexo.
Pero Crowley además leía y todo lo aprendido lo
publicaba para a dejar una vasta obra donde su apego a los placeres de la vida
y escribir sobre su cercanía con las fuerzas ocultas de la naturaleza hizo que
se proclamara “The Great Beast 666”
y la prensa británica de su tiempo lo llamara el “hombre más malo del mundo”.
Quizás pudo practicar todos los rituales posibles que
influenciaría a Antoine Lavey y otros para crear iglesias satánicas, pero la
práctica de mezclar el yoga con el sexo en su doctrina Thelema es interesante
pues fue uno de los primeros autores de tomar el sexo como placer y no como
fines reproductivos que era lo que la falsa moral de sus tiempos determinará,
quizás allí su mejor legado de este hombre mortal que falleciera el primero de
diciembre de 1947.
Una frase célebre de su puño y letra para recordar:
“Do what thou wilt shall be the whole of the
law”.
“Haz lo que tú
quieras, será toda la Ley"
Aleister
Crowley.
SU VÍNCULO CON
EL ROCK
Esa frase puede resultar familiar para quienes hayan
escuchado y además coleccionado los discos vinilos de la banda inglesa Led
Zeppelin pues en la edición de octubre de 1970 del “Led Zeppelin III” está
escrita en su interior y en el lado B d ese disco el escrito de Crowley
"Do What Thou Wilt"
Y la fascinación de los músicos de rock por Crowley
es recurrente como la de Jimmy Page y su amor por el ocultismo que lo llevó a
comprar el castillo que le perteneciera en Boleskine en 1971 donde se filmara
parte de la película “The Song Remains the Same”, además Page es un devoto
coleccionista de las obras de Crowley y muchas de las desgracias del grupo
fueron asociadas a su fascinación por el lado oscuro.
Otro famoso devoto de Crowley fue John Lennon quien
lo incluye en la portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Está entre
ese tumulto de celebridades) además años después el mismo Lennon fue inquilino
del edificio Dakota donde uno de sus primeros huéspedes ilustres fue el mismo
Crowley (por 1880) no sé si en el mismo piso y en la última entrevista que
concedió a la revista PLAYBOY que la idea general de los Beatles era ““Hacer lo
que tú quieras, sin dañar a nadie será toda la Ley”, No suena conocido?
Más celebridades los Rolling Stones, especialmente
Jagger a finales de 1967, Jim Morrison (posa con un pequeño muñeco que lo
representa), Vangelis, Graham Bond (quien alucinaba ser su hijo no reconocido y
lo proclama en su disco Love is the Law), Ozzie Osbourne con Black Sabbath y su
emblemático Mr. Crowley como solista, mención aparte es David Bowie (otro
recurrente en su literatura sobre todo en su canción Quicksand del Hunky Dory
1971 y en el disco Station to Station además de haber practicado durante buen
tiempo su doctrina y rituales, los de Iron Maiden y Bruce Dickinson quien lo
homenajea con el tema Mr. Sorrow y Moonchild.
Y en menor proporción los que lo siguieron por moda o
por Vox populi a este nigromante y aún siguen nuevos adeptos que descubren la
obra de Crowley y le rinden su homenaje.
El primero de diciembre de 1967 el sello “Track Records publicó en UK el segundo álbum de estudio del Power trió“The
Jimi Hendrix Experience” llamado “Axis: Bold As Love” (Cuya traducción
sería: hacha, apasionado como el amor”, y el término “Hacha” en la jerga rockera que significa “Guitarra” y un mes
después fue publicado en USA por Reprise
Records llegando hasta el puesto quinto de los charts de UKy hasta el tercer lugar de la Billboard 200
de USA.
Éste álbum tiene la particularidad de ser el primer disco del entonces
nuevo sello “Track Record” que fuese creado en Londres a fines del año 1966 por Kit Lambert y Chris Stamp quienes eran los
managers del grupo The Who.
El disco fue grabado en los Olympic Studios de Londres entre los meses
de mayo a junio de 1967 y fue producido por el manager del grupo el ex bajista
de los Animals “Chas Chandler” para continuar con eléxito del primer disco grabado por la banda “Are
You Experienced” de finalesde abril
1967, aunque no fue tan exitoso como el anteriorpuede ser considerados el más experimental de
Hendrix, donde hizo del estudio de grabación como un apéndice d su creatividad,
además era un voraz lector de ciencia ficción y literatura que plasma en las
letras de sus canciones que pueden ser
las más originales de su discografía y además hay un aporte pop que compuso y canta Noel Redding
y la ayuda de algunos músicos amigos de Hendrix como algunos integrantes de The
Move y Graham Nash entre otros.
Creo
que es mi canción preferida del genio zurdo, una obra maestra tanto en letra,
melodía y música. Además de ser el último tema y el que da título al álbum de1967Axis: Bold As Love.
La letra puede reflejar la fuerza de sus emociones, un
fuerte amor y el poder de la “hacha –
axis - guitarra”y lo que hace
inmortal el tema es la parte final con esecrescendo musicalde casi 2 minutos de duración que el efecto
"flange" perenniza en la
memoriade quienes apreciamos el pedal fuzz a su Fender Stratocaster.
SOBRE LA PORTADA:
La controvertida carátula del álbum era un diseño elaborado porDavid
King y Roger Law sobre una cartel religioso hindú donde se muestra los tres
integrantes de The Experience como varias encarnaciones del dios hindú Visnú y las caras son tomadas de un fotografía tomada
porKarl Ferris, se dice que no le gustó
a Hendrix pues dijo que mejor hubiesen destacado su herencia indígena americana
y además es desplegable y en el interior hay una fotografía enblanco y negro tomada por Donald Silverstein.
