Hace exactamente 25 años, un 1 de noviembre de 1994 “DGC Records”, subsidiaria del sello “Geffen
Records” publicó en USA el disco “MTV
Unplugged in New York” del grupo alternativo "Nirvana"
que vendría a ser el primer disco póstumo de la banda de Kurt Cobain que se
había suicidado el 8 de abril de ese mismo año.
El disco se había grabado en los estudios de la disqueraSony Music en Nueva York el 18 de noviembre
de 1993, para el programa detelevisión “MTV Unplugged” y lo interesante es que
Cobain, deja de lado los considerados hits de la banda y opta por hacer covers
de artistas tan disímiles como David Bowie (The man who sold the earth), tres
temas los Grunge Meat Puppets,The
Vaselines ("Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam)" y un cover del
bluesero “Leadbelly” (Where do you sleep Last night) y aunque al principio no
convenció a los ejecutivos del programa el disco fue número uno en distintos
países.
Lo paradójico es el tema de cierre como si fuera una despedida y Kurt Cobain
de acuerdo a los testimonios hizo decorar el escenario como si fuera un
funeral.
Un 1 de noviembre de1967 (para otras fuentes el 17 de noviembre del mismo año) el sello “Elektra Records” publicó el tercer
álbum de la banda de Los Ángeles “Love”, llamado "Forever Changes " (Cambios para siempre)
que al momento de su lanzamiento sólo llegó hasta el puesto 154 de laBillboard Hot 200 de USA pero en la
actualidad es considerado como “una obra
maestra de la música rock”.
Love fue un grupo de rock psicodélico y folk originaria
de los Ángeles USA que puede considerarse como “Maldito”, es decir poseía todas
las condiciones para que sea un éxito masivo pero su destino trágico le impidió
su despegue y su particularidad es que fue una de las primeras que incluía dos
integrantes negros, “Arthur Lee lo era” (a mi parecer fue el primer Rock Star
negro de USA, antes que Hendrix, quien fuera su amigo y gozaron de mutua
admiración), y también su amigo de la infancia, el guitarrista principal,
Johnny Echols (que tocaba la guitarra de doble mango), en tiempos donde la
discriminación racial era pan de cada día y lasluchas contra el racismo imperante era una batalla constante llevada a
cabo por la comunidad afroamericana.
Entre los años 1966 y 1967realizaron tres discos que ya son clásicos de
la música: el disco de debut llamado como el grupo, “Love” (1966, donde se les
comparó por su estilo con los Byrds), “Da Capo” (1966 donde antes que otros
grupos lo hagan un solo tema ocupa todo el lado B y es el sensacional
“Revelations” además Arthur Lee fue quien recomendó a sus pupilos los “Doors” a
Electra Records.
Arthur Lee quería dejar un disco quesobreviviera la barrera del tiempoy diera más celebridad a la banda y por ello
que empezó a crearlo a partir del 25 de junio de 1967 donde la consigna era que
lasbuenas letras y melodías
predominaran y para ello empezó su proyecto en la vieja mansión que habitaba y
esta creación fue el tercer álbum infravalorado delquinteto el ya célebre “Forever Changes” donde
casi participan muchos músicos de sesión en los Sunset Sound Recorders de Hollywood, California dejando de lado a los miembros originarios de
la banda y las sesiones se prolongaron hasta el 25 setiembre de 1967 y el disco
fue coproducido por el mismo Lee y Bruce
Botnick, quien fuera el productor estrella de Elektra records y que era también
el de los mismos “Doors”.
Pero las
expectativas cifradas no se concretaron, no fue el éxito esperado en el momento
de su lanzamiento para algunos el 1 de noviembre de 1967 (otras fuentes señalan
el 14 de noviembre del mismo año y a
duras penas sólo alcanzó el puesto 154 en los rankings de álbumes de USA y mejor suerte tuvo en UK llegando hasta
ellugar 30 de los charts y el álbum fue una maravilla comenzando con el single “Alone again or” (que es uno de los
mejores 45 rpm de todos los tiempos) del
guitarrista Brian McLean (quien era el segundo compositor del grupo) se diluyó
al no alcanzar ni siquiera el Top 100, además del tema de bandera de Lee "The
Daily Planet”, el maravilloso "Live and Let Live" donde sobresalen
los solos de guitarra de Echols, o laecléctica "The Red Telephone , pero aun así las ventas del disco
fueron decentes pero no las esperadas por ser menores que sus dos álbumes predecesores.
Tuvieron que pasar años para hacer justicia y hoy
este disco ocupa el puesto 40 de los mejores álbumes de rock de todos los
tiempos por la revista Rolling Stone y la revista Mojo le dio elsegundo puesto en una lista de los mejores
álbumes psicodélicos de la historia.
Si todavía no lo has escuchado esta es la oportunidad
de hacerlo, te darás cuenta que es un disco que pasó la barrera del tiempo.
Un 1 de noviembre de 1962 nace en Grand Rapids, Michigan de padres de
origen Lituano el cantante “Anthony Kiedis” que luego del divorcio
de sus padres se va a vivir a Los Ángelesy en el colegio Fairfax High School conoce a Michael Peter Balzary quien
se volvería su amigo adoptando el apodo de Flea y juntosson los creadores de la inclasificable e
irreverente banda “Red Hot Chili Peppers”
en 1983 y que a la fecha ha pasado por una serie de vaivenes y encarnaciones.
El tema “Under the Bridge” que aparece como single del quinto disco de la
banda “Blood Sugar Sex Magik” en marzo de 1992 se basa en un poema escrito por propio
cantante y que trataba sobre la
depresión y soledad que sentía luego de estar por más tres años sobrio de
alcohol y drogas (Las deja
definitivamente luego de la muerte de su amigo y guitarrista Hilel Slovak en
1988)mientras que sus compañeros aún
seguían metidos en ella.
Kiedis quiso la canción como single aunque el productor del disco Rick
Rubin iba a descartarlo y hasta del
mismo álbum porque no iba con el estilo
del grupo, pero sus compañeros lo apoyaron para que se publicara y le sacaron la melodía,naciendo este clásico de la música.
Quien fuera uno de losvocalistas y compositores del grupo “America” Daniel Milton "Dan" Peeknació en Panamá City, Florida el 1 de
noviembre de 1950 y de pequeño sufrió una artritis reumatoide que lo tuvo
hospitalizado por meses, luego como su padre era oficialde la fuerza aérea de USA fue destacado a una
base militar enUK en 1963 donde conoce
en el“London Central High School”
aDewey Bunnelly a Gerry Beckley con los que fundara en 1970 el grupoAmérica que en un inicio fue tipo folk rock al estilo del trió “Crosby,
Stills & Nash”, donde los tres intercambiaban voces e instrumentos
musicales.
Permaneció en el grupo desde su fundación en 1970 hasta 1977 en el que
decide irse de “America” componiendo y siendo la voz principal en algunossingles exitosos como como: "Don't Cross the River" (No.
35), "Lonely People" (No.
5), "Woman Tonight" (No.
44), and "Today's the Day”, tuvo luego problemas por causas de las drogas y el alcohol y para
poder rehabilitarse se vuelve cristiano y ya el sonido del grupo ya no
comulgaba con sus ideas por lo que abandona la banda.
Luego desarrolló su carrera cambiando su música hacia el estilo
cristiano que era la religión que profesabay luego de realizar grabaciones esporádicas, Dan Peekfalleció mientras dormía a consecuencia de la
inflamación del pericardio del corazón del cual padecía un 24 de julio del
2011.
El 1 de Noviembre de 1968 se publica e UK el primer disco solista por
parte de un “Beatle”y fue a través delsello Apple de reciente inauguración que sale
a la luz el “Wonderwall Music” de George
Harrison.
Como anécdota en este disco se da la primera colaboración de Eric
Clapton con George Harrison y la ocasión se presentó entre el 2 y 3 de enero de
1968 en los estudios EMI en Abbey Roadde Londres con la canción “Ski-ing”
(que se escuchaen una delas escenas de la película) que tiene un atrapante riff por parte de Clapton
con la guitarra eléctrica con efectos más distorsionada (ese tema lo tuve una época de ringtone) yentre los músicos que participan se
encuentraen la grabación está Ringo en
la batería y el entonces MonkeyPeter
Tork,tocando el banjo.
El 1 de Noviembre de 1968 se publica a través delsello Apple de reciente inauguración, el
primer disco solista por parte de un integrante de los “Beatles”y fue el
“Wonderwall Music” de George Harrison, que además fue el Soundtrack o banda
sonora de la película del director Joe Massot que protagonizara la actriz Jane
Birkin y se estrenara en el Festival de Cannes el 17 de mayo de 1968 (donde
acudió George acompañado de Ringo y sus respectivas esposas).
El disco fue producido por el mismo Harrison y se grabó entre el 22 de
noviembre de 1967 al 11 de febrero de 1968 entre Bombay y Londres y entre los
músicos que colaboraron se encuentran el pianista y arreglista John Barham,
junto a otros músicos indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush
Misra y además de músicos de rock como Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y
Peter Tork.
Cabe agregar que Harrison
demostró ser un buen productor, el mismo
George Martin lo afirmaba y puede comprobarse en la selección de los temas y
músicos que participaron en estos y en la secuencia enel orden de las canciones y durante las
sesiones de grabación, Harrison grabó otros temas que se aprecianen la película pero no en el soundtrack,
además de registrar “The Inner Light”
que fue el lado b del single Lady Madonna delos Beatles cuya pista básica fue registrada en Bombay por enero de
1968.
Como anécdota en este disco se da la primera colaboración de Eric
Clapton con George en la canción «Ski-ing que tiene un atrapante riff, además
de como del entonces Monkeyel
desaparecido Peter Tork,tocando el banjo.
Sobre la carátula de disco es una pintura realizada por elartista de USABob Gill influenciado por elsurrealista belga “René Magritte” que muestra a un hombre vestido formalmente que es
separado por una granmuro de ladrillo
rojo de un grupo de alegresdoncellas
hindúes que se estánbañando.
El disco recibió buenas críticas y ha pasado la prueba del tiempo y es
uno de mis favoritos, pues la mezcla de música india con occidental no
desentona sino se entrelazan a la perfección.
SOBRE LA CARÁTULA:
La portada del álbum muestraen
una lienzo hecho por elpintor de USA
Bob Gill en el que se muestra al mundo material y espiritual que están separados y contrastados por una pared de
ladrillos o The Wonderwallcon una pequeña abertura donde ambos mundos
paralelos se pueden observarse mutuamentecomo en la analogía de la película de Massot.
La célebre soprano peruana conocida como “Yma Sumac” naciócon el
nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo un 10 de setiembre de
1922 y es chalaca (Callao, provincia Constitucional del Perú) de nacimiento y
no como dice la leyenda gringa que nació en un pueblito indígena de nombre más
parecido al dialecto maya que al quechua en la región de Cajamarca, además también
dicenque descendía de una princesa inca
de la familia del último inca “Atahualpa”, aunque también dudoso pues sus padre
eran criollo y su madre una maestra de escuela mestiza.
Cuando tenía cinco años su familia se muda a Cajamarca donde y empieza
a destacar en canto y se dice que en forma autodidacta empezó a formar su voz
imitando el sonido de las aves y ya en la escuela empezó a destacar ysu talento se desborda a los 13 años siendo
becada a Lima por intermedio del Ministerio de Educación y en 1942 ya hacía sus
apariciones radiales contrayendo a los pocos meses matrimonio con el que sería
su managerMoisés Vivanco, compositor y
director de la banda Compañía Peruana de Arequipa y despegó su carrera.
Y para hacer crecer su leyenda por consejo de su esposocambia su nombrea“Yma Sumac”, que significa «soy la más bella» en quechua y en 1944
graba algunos singles en Argentina para el sello Odeón y en 1946 antes de irse
de gira a USA se esparce laleyenda de
ser descendiente de Atahualpa y en ese país desarrolla su carrera y fama
participando en algunos films como “Secret
of the Incas” (1954) con Charlton Heston (un predecesor de Indiana
Jones)que se filmó en “Machu Picchu” y
donde canta ella misma, como era de esperar como princesa indígena.
En 1955 publica Mambo!, con
ritmos afrocubanos donde está la célebre canción que acompaña mi nota y ese
mismo año le dan la ciudadanía de USAy
al año siguiente se divorcia y se volvió una celebridad con todo derecho.
“Lo notorio de ella es que su
registro vocal era muy amplio; podía cantar notas desde arriba de una soprano
coloratura hasta las notas bajas de un bajo y tenía uno de los rangos vocales
más amplio ySu voz de canto iba desde
ti 1 hasta re 7y fue la única persona
capaz de hacer la triple coloratura o el trino de los pájaros”, ¡una fuera de
serie!
Yma Sumac falleció un 1 de noviembre de 2008, a los 86 años en Los
Ángeles, California, nueve meses después de que le diagnosticaran cáncer al
colon.
