NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS”:

“NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS”:

 

Un 28 de octubre de 1977 el sello  Virgin Records de UK publica el disco debut de la banda emblemática del movimiento punk los “Sex Pistols” creado por el diseñador  y empresario “Malcolm McLaren” y liderados por Johnny Rotten (Juancito podrido)  con un título provocador de arranque “Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”, algo así como “Nos llega a los  huevos (bollocks es testículos en inglés) aquí están los Sex Pistols.

 

Y aunque el punk al final de todo se volvió  una moda  fue  en su inicio un sacudón necesario en la música rock ante la inercia de los grupos de los setentas, el estancamiento de la música progresiva y su excesivo virtuosismo que los separaba del público y lo que hizo este movimiento fue refrescar la música para que una nueva generación se decidiera a experimentar nuevos sonidos, quizás básicos, pero música al fin.

 

El disco se empezó a  grabar en los Wessex Sound Studios de Londres bajo la producción Chris Thomas desde  el mes de octubre de 1976 donde se grabó el himno del movimiento punk  “Anarchy in the UK” (17 de octubre) que es la única canción en que participó el bajista Glenn Matlock que dejó la banda en febrero de 1977 y las grabaciones se reanudan en marzo de 1977 donde en las demás canciones (buena parte las coescribió Matlock) quien se ocupa de tocar el bajo  fue  el guitarrista Steve Jones y aunque Syd Vicious ingresa al grupo en abril de 1977 solo toca en la canción Bodies, debido a su poca pericia en el instrumento.

 

Este clásico de la música que llegó a ser número uno en UK, en USA no pasó del puesto 100 es ya un clásico de la música y los Sex Pistols con el paso del tiempo han creado su propia leyenda, demás estar decir que aunque Vicious no sabía tocar el bajo su imagen es la de este movimiento y su suicidio creó su historia y lo demás es solo música.

“NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS”:

“NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS”:

 

Un 28 de octubre de 1977 el sello  Virgin Records de UK publica el disco debut de la banda emblemática del movimiento punk los “Sex Pistols” creado por el diseñador  y empresario “Malcolm McLaren” y liderados por Johnny Rotten (Juancito podrido)  con un título provocador de arranque “Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols”, algo así como “Nos llega a los  huevos (bollocks es testículos en inglés) aquí están los Sex Pistols.

 

Y aunque el punk al final de todo se volvió  una moda  fue  en su inicio un sacudón necesario en la música rock ante la inercia de los grupos de los setentas, el estancamiento de la música progresiva y su excesivo virtuosismo que los separaba del público y lo que hizo este movimiento fue refrescar la música para que una nueva generación se decidiera a experimentar nuevos sonidos, quizás básicos, pero música al fin.

 

El disco se empezó a  grabar en los Wessex Sound Studios de Londres bajo la producción Chris Thomas desde  el mes de octubre de 1976 donde se grabó el himno del movimiento punk  “Anarchy in the UK” (17 de octubre) que es la única canción en que participó el bajista Glenn Matlock que dejó la banda en febrero de 1977 y las grabaciones se reanudan en marzo de 1977 donde en las demás canciones (buena parte las coescribió Matlock) quien se ocupa de tocar el bajo  fue  el guitarrista Steve Jones y aunque Syd Vicious ingresa al grupo en abril de 1977 solo toca en la canción Bodies, debido a su poca pericia en el instrumento.

 

Este clásico de la música que llegó a ser número uno en UK, en USA no pasó del puesto 100 es ya un clásico de la música y los Sex Pistols con el paso del tiempo han creado su propia leyenda, demás estar decir que aunque Vicious no sabía tocar el bajo su imagen es la de este movimiento y su suicidio creó su historia y lo demás es solo música.

QUEEN & “NEWS OF THE WORLD”:

QUEEN & “NEWS OF THE WORLD”:

 

Un 28 de octubre de 1977 los  sellos EMI Records UK y Elektra Records  publican simultáneamente tanto en UK y en USA  el sexto disco en estudio del grupo Queen llamado “News of the World” (Noticias del Mundo) que es un giro de 180 grados al estilo orquestal de sus dos sobre elaborados discos precedentes: A Night At The Opera (1975) y  A day At The Races(1976) y para estar de acuerdo a los tiempos donde estaba reinando  “la música punk y disco”, el grupo se reinventa y les fue bien ya que el disco llegó hasta el cuarto lugar en las listas de UK  y el tercero en  el Billboard 200 de USA y los  primeros lugares y ventas alrededor del mundo.

 

Queen había publicado A day at the Races en diciembre de 1976 y la crítica se ensañó con el disco diciendo que era una repetición del portentoso “A night At The Opera” y pese al éxito del single compuesto por Mercury “Somebody To Love” consideraban el disco en su totalidad kitch y aburrido, además en ese mismo mes Queen canceló una entrevista en el programa de Tv Today de la cadena Thames y en su lugar el sello puso a unos irreverentes “Sex Pistols” que justo habían lanzado el 26 de noviembre de 1976 su single “Anarchy in the UK y el mainstream del rock cambió de la noche a la mañana.

 

En enero se embarcaron a USA para “A day at the races Tour” y tuvieron como teloneros a Thin Lizzy de Phil Lynott que con su simple Hard rock en muchas de las fechas les robaron el protagonismo con el fervor del público y la banda al retornar a UK  en junio decidieron que el sonido de la banda debería variar para seguir teniendo protagonismo en el panorama musical.

 

Así que decidieron grabar sus nuevas canciones de una manera más  simple y no tan sobre producidas como sus anteriores discos, ellos mismos lo producirían con   colaboración del ingeniero de sonido Mike Stone y las grabaciones se realizaron en sólo dos meses en los estudios     Sarm West y Wessex Sound Studios de Londres y se dice que en ese estudio coincidieron con los Sex Pistols y es donde se da el incidente en que Mercury lo saca del estudio del cuello al faltoso Sid Vicious ante un comentario irónico sobre su persona.

 

News of The World puede ser considerado el primer disco donde Mercury no lidera el número de composiciones, May proporciona más canciones y además Taylor y Deacon proporcionan dos canciones cada uno, además hay tres himnos “Spread your Wings de Deacon y el single doble lado “A” de octubre de 1977 que son los ya clásicas “We Will Rock you” de May  y “We are de Champions” de Mercury que llegaron al tercer lugar del Billboard 100 de USA y que luego fueron himnos infaltables en las nuevas giras.

 

SOBRE LA CARÁTULA:

A quien se le ocurrió el diseño de la carátula fue al baterista Roger Taylor luego de ver una  portada  de la colección  de ciencia ficción “Analog Science Fiction and Fact” y el ejemplar era de octubre de 1953 que pertenecía a la serie  “Astounding Science Fiction” que mostraba un dibujo del caricaturista Frank Kelly Freas que mostraba a un enorme robot inteligente que sostenía en su mano derecha a un hombre muerto para la historia  "Please... Fix it, Daddy?

 

Y al mostrársela a los miembros de la banda se entusiasman y le piden permiso al autor del dibujo para usarla con ciertas modificaciones (reemplazar al muerto por los miembros de la banda y también en la parte interior del disco ya con el público) y al aceptar se convierte en la ya clásica carátula que ya todos conocemos.

CHARLY GARCÍA “YENDO DE LA CAMA AL LIVING”:

CHARLY GARCÍA “YENDO DE LA CAMA AL LIVING”:

 

El 28 de octubre de 1982, ya  disuelto el  célebre grupo  “Seru Giran”, el músico Charly García publicó su primer álbum como solista  y fue por partida doble (dos discos)  ya que  el primer disco fue la banda sonora de la película  del director  Raúl de la Torre “Pubis Angelical (basada en una novela del desaparecido escritor gay cubano Manuel Puig) y el segundo disco una maravilla  llamado “Yendo de la cama al living”.

 

El disco “Yendo de la cama al Living” fue grabado en el mes de  agosto de 1982 en los estudios ION y Panda  justo luego de que iban cicatrizando las recientes heridas dejadas en la Argentina por la Guerra de Las Malvinas y faltaba aún  un año para  la salida de los militares nefastos que desaparecieron a buena parte de la juventud de esa nación y si podemos encontrar un disco lleno de buena melodía y excelente lírica nos podemos remitir a este Lp donde Charly compone y toca todos los instrumentos excepto la batería electrónica  y la percusión a cargo de un joven Willy Iturry (el mismo de GIT).

 

 Quizás sea el mejor disco de su carrera, pues ninguna canción es mejor que la otra pero para destacar está  la sarcástica “Peluca telefónica” donde lo acompañan el desaparecido Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar en un divertido trío  vocal, el canto bipolar de “Yo no quiero volverme tan loco” acompañado por Leon Gieco también en la segunda voz , el interesante “Superhéroes” donde vuelve la magia de  Sui Generis por la participación  de Nito Mestre en la segunda voz y  en la canción de 2 x 3 Spinetta está a cargo de los solos de guitarra y es memorable “No bombardeen Buenos Aires” que graficaba los temores por el nefasto conflicto que tuvo Argentina con los Ingleses por la Malvinas, definitivamente este disco es  un clásico del rock sudamericano.

 

EL SATÁNICO “GRAHAM BOND”:

EL SATÁNICO “GRAHAM BOND”:

 

El que fuera el músico “Graham John Clifton Bond” fue todo un personaje y su leyenda se origina desde el día de su nacimiento un  28 de octubre de 1937  en  Romford, Essex, UK,  hijo de padres desconocidos que se hace a sí mismo en el mundo de la música y por su rol decisivo a inicios de la década de los  sesentas y  es considerado como  junto a  John Mayall y Alexis Korner y Cyril  Davies uno de los  “padres del R&B británico”, además de ser un innovador musical fue un interesante  ocultista, cuyas canciones de inicios de los setentas muestran en sus letras temas relacionados con pactos con las fuerzas sobrenaturales y  la práctica de la magia negra .

 

Empezó a destacar en la banda de Alexis Korner para luego fundar con los futuros Cream, Ginger Baker y Jack Bruce, además de Dick Heckstall-Smith la Graham Bond Organisation en 1963 que tuvo en sus cortos cuatro años la participación de Jon Hiseman y, más tarde a John McLaughlin.

 

 Además fue pionero en el uso del Hammond organ y el mellotrón, además de ser un buen saxofonista, ya en 1967, fue a USA, regresó a UK  trató de tener éxito pero le fue esquivo y se hizo más adicto a las drogas y la depresión y el ocultismo le pasaron factura, estaba convencido que su padre biológico fue el satánico nigromante “Alexis Crowley” y ante tantos fantasmas y separaciones conyugales Graham Bond toma la decisión de suicidarse al arrojarse a un tren en  la Piccadilly Line de la estación de metro de Finsbury Park de Londres y morir atropellado  a los 36 años un 8 de mayo de 1974, la policía demoró más de dos días para identificar el cadáver.

 

RECORDANDO AL GUITARRISTA “HANK MARVIN”:

RECORDANDO AL GUITARRISTA “HANK MARVIN”:

 

El 28 de octubre de 1941 nació en  Newcastle, Tyne UK el guitarrista “Brian Robson Rankin” más conocido en el mundo de la música como “Hank Marvin” quien fuera parte de la legendaria banda de acompañamiento del  Cliff Richard  (y muchas veces instrumental) “The Shadows”.

 

  Marvin es letra mayores en el mundo de la guitarra y tiene innumerables seguidores y su afición nace desde pequeño con un banjo y luego con el piano pero al escuchar Buddy Holy se decide a ser guitarrista y su nombre artístico nace porque desde pequeño le decían Hank y el Marvin en honor al cantante de música country y Rockabilly  de USA Marvin Rainwater que fuera popular en la década de los cincuentas.

 

A los 16 años en 1958 conoce de casualidad en un bar al manager  de Cliff Richard que necesitaba un guitarrista para la banda  de acompañamiento del cantante y junto a su amigo de colegio  Bruce Welch se unen a The Drifters que posteriormente para no ser confundidos con el grupo vocal de USA del mismo nombre toman el nombre de “The Shadows”.

 

Y así el grupo estuvo unido hasta 1968 pero Marvin se vuelve una celebridad de la “Fender”  por el instrumental "APACHE" de 1960  que dio cátedra de originalidad  en las seis cuerdas a los músicos que admiran su técnica y hasta la fecha él junto a  su grupo "Hank Marvin's Gypsy Jazz" que rinde homenaje a su ídolo Django Reindhardt y  sigue dando recitales donde su técnica sigue intacta.

RECORDANDO AL GRAN K.K. DOWNING:

RECORDANDO AL GRAN K.K. DOWNING:

 

El guitarrista  de “Heavy Metal” conocido como “K.K Downing” nació con el nombre de Kenneth  Downing en West Bromwich  al noroeste del barrio obrero de Birmingham UK un  27 de octubre de 1951  y al ser expulsado de la escuela y de paso de su casa  cercano  a los quince años decide aprender a tocar la  guitarra autodidácticamente volviéndose profesional a los diecisiete años.

 

En 1969 decide unirse e al grupo creado por el vocalista  “Al Atkins” y el bajista Brian "Bruno" Stapenhill al que llaman “Judas Priest” en homenaje a la  canción “Balad of Frankie Lee and Judas Priest” del álbum  “John Wesley Harding” que publicase  Bob Dylan en 1968 pero luego Downing es expulsado y a los pocos meses se disuelve  la banda.

 

Al año siguiente Atkins co funda con Downing otro grupo llamado  “Freight” pero como no estaban conformes con ese nombre lo renombran Judas Priest que se completa con el amigo de infancia de K K el bajista Ian Hill nace la base del grupo que es abandonado por Atkins por problemas financieros y familiares en 1972, ingresando luego Roger Halford  y en 1974 entra un segundo guitarrista Glen Tripton y nace la base del grupo que en un inicio era medio hippie como se observa en su primer disco Rock and Rolla  y que luego serían los creadores de la imagen de cuero que se puso de moda en los ochentas (y cuyo origen estaba en  de las costumbres gays del vocalista Halford).

 

Además de ser uno de los principales compositores del grupo con el otro guitarrista  Glenn Tipton (que debido a su artritis ya no hace giras con la banda) formó uno los dúos de guitarras más celebres del heavy metal (Twins guitars mismo Wishbone Ash)  pero con el retorno de Halford al grupo  y algunos problemas en la dirección de la banda, decide abandonar el grupo en el 2011 siendo reemplazado por  Richie Faulkner y en la actualidad se presenta  en actuaciones esporádicas siempre con su inconfundible estilo y en  enero de 2020 vuelve a formar un grupo llamado KK’s Priest.