domingo, 30 de agosto de 2020

SANTANA ÁLBUM DEBUT:



SANTANA ÁLBUM DEBUT:

Un 30 de agosto de 1969 el célebre sello Columbia Records de New York (y distribuido por CBS en UK) publican
el disco homónimo debut de la banda “Santana”  exactamente dos semanas después de su
triunfal participación en el Festival de
Woodstock
(16 de agosto) donde brillaron por mostrar una fusión de rock con
ritmos latinos que hizo delirar a la audiencia como pudo observarse en la ya
clásica película del evento.

Pero el álbum fue grabado meses antes, justo en el mes de mayo en los estudios
Pacific Recording” en San Mateo
California y la intención del productor Brent Dangerfield que lo coprodujo con
los mismos integrantes de la agrupación “era captar el ambiente que se lograba
con  los interminables jams que  brindaba la banda sobre todo en el auditorio
del Fillmore West que regentaba el amigo y manager del grupo Bill Graham, pero también
se da cuenta que era necesario agregar temas convencionales de duración
standard  y por ello el disco es mitad
instrumental y mitad cantado como quedó estructurado para la posteridad.

 El éxito del disco fue
inminente, con el espaldarazo de la actuación en Woodstock y el lanzamiento de
su segundo single Evil Ways (que llegó hasta el puesto 9 de las listas) hizo
que el Long play llegue a alcanzar el puesto 4 de la lista de los Billboard 200
y al puesto 26 en de las listas de UK y en el 2003 la revista Rolling Stone lo
situó en el puesto 150 de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Mención aparte es la guitarra de Carlos Santana que desde sus primeros
acordes es su sello de fábrica y que supo nutrirse del estilo de Peter Green
para desarrollar el propio que lo hace uno de los mejores de la historia de la
música.   

SOBRE LA FAMOSA CARÁTULA DEL
LEÓN:
El ya famoso diseño de león rugiente se basa en el dibujo hecho en
tinta de lapicero  que realizó el
ilustrador Lee Conklin en 1968 para un afiche promocionando un concierto donde
iban a compartir fecha tanto Grateful Dead como Santana en el Fillmore West de
Graham y que le gustó tanto al líder de la banda Carlos Santana que le pide al
mismo que la readapte a su disco debut y su uno lo observa atentamente verá
diversas figuras pequeñas de otros rostro e imágenes en la faz del icónico
león.

BOB DYLAN “HIGHWAY 61 REVISITED”:



BOB DYLAN “HIGHWAY 61
REVISITED”:

Un 30 de agosto de 1965 el sello discográfico “Columbia Records” publica en USA el sexto disco de estudio de “Bob Dylan” el casi totalmente
electrificado llamado “Highway 61
Revisited
” y el título era en alusión y homenaje a la “Autopista 61” cuna
del blues y que además la misma cruzaba el pueblo de Duluth en Minnesota, lugar
donde había nacido Robert Zimmerman antes de ser Bob Dylan y la enorme
extensión de esta carretera abarcaba desde St. Paul hasta el delta del Mississippi
donde habían nacido leyendas como Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y
Charley Patton o murieron míticas intérpretes como Bessie Smith y además los
historiadores del rock señalan que en el cruce de las rutas 49 y 61 el mítico
Robert Johnson vendió su alma al diablo y quizás Dylan quiso emularle en el
título del su disco.

Los acontecimientos de su grabación son interesantes ya que Dylan
había regresado de su accidentada gira a UK que se había iniciado el 26 de
abril de 1965 y se extendió por cerca de dos meses donde rompe con Joan Baez,
oficializa a Sara Lownds que ya estaba preñada del primogénito de la pareja y
muchos de esos acontecimientos en el Reino Unido son filmados por el canadiense
D. A. Pennebaker para su documental Don't Look Back.

Ya en de regreso en USA los primeros días de junio empieza la
grabación del disco que tiene la particularidad de haber sido grabado por dos
productores y en dos momentos claves en la carrera de Dylan, las primeras
sesiones se llevaron a cabo con el afroamericano Tom Wilson (quien había
producido el ya controvertido “Bringing
It All Back Home
”, que mezclaba el sonido acústico con el eléctrico) los
días 15 y 16 de junio de 1965 en el Estudio A de la misma Columbia Recording de
Nueva York donde en la primera fecha graban una versión rápida del tema
"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” que no se usó en la
mezcla final optando por una más lenta y la canción “Sitting on a Barbed Wire
Fence" que tampoco se usó en el disco, pero al día siguiente graban el ya
clásico de la música "Like a Rolling Stone" (que muchas publicaciones
la consideran como el mejor tema de rock de la historia) y ya es un clásico el
agregado del riff especial del órgano por parte de un bisoño Al Kooper que no
es del agrado del productor Tom Wilson pero sí de Dylan que se disgusta con el
productor y lo despide y esta versión del agrado de Dylan es la que queda en el
disco.

La segunda sesión de grabación fue un mes después, luego que Dylan
había pasado cerca de un mes componiendo más canciones en su nuevo domicilio
familiar en Woodstock, Nueva York y luego de su controvertida participación
electrificada en el Festival de Newport del 25 de julio de 1965 y así regresa
al mismo estudio de Columbia un 29 de julio con casi los mismos músicos de
apoyo y ya bajo la producción del tejano Bob Johnston, que había trabajado con
Johnny Cash y consideraba a Dylan un genio, así sin problemas graba a su estilo
el material restante hasta el 4 de agosto y solo se incluye una canción
acústica que es la extensa «Desolation Row».

La mayoría de las canciones son eléctricas y de tono blueseras como
«Tombstone Blues» donde domina la guitarra de Mike Bloomfield o la roquera
"Highway 61 Revisited", que ha tenido numerosos covers y quizás el
más conocido es el hecho por Johnny Winter, otro clásico con Bloomfield es
«From a Buick 6» además de aparecer temas más sosegados como «Just Like Tom
Thumb's Blues” y la canción donde aparece el famoso Mr. Jones en la canción
“ballad of a Thin man”, donde cuestiona los tiempos en que se están viviendo y
al as personas de su pasado, o la sarcástica «Queen Jane Approximately» que era
dirigida hacia Joan Baez para terminar el disco con el extenso tema acústico de
singular belleza “Desolation Row” como despidiendo al Dylan de los primeros
años.

SOBRE LA PORTADA:
Es una foto que fue tomada semanas antes de las sesiones de grabación
por el maestro Daniel Kramer y Dylan está sentado en la entrada del domicilio
de su manager Albert Grossman ubicada en Gramercy Park, Nueva York y su amigo
Bob Neuwirth sale detrás de él y el polo de Dylan tiene la imagen y el logo de
las motos Triumph.

CANCIONES
Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan.

LADO UNO:
«Like a Rolling
Stone» 6:13
«Tombstone Blues»
6:00
«It Takes a Lot to Laugh,
It Takes a Train to Cry» 4:09
«From a Buick 6» 3:19
«Ballad of a Thin
Man» 5:58

LADO DOS:
«Queen Jane Approximately» 5:31
«Highway 61
Revisited» 3:30
«Just Like Tom
Thumb's Blues» 5:32
«Desolation Row» 11:21

PERSONAL
Bob Dylan: voz, guitarra, armónica y piano.
Mike Bloomfield:
guitarra.
Harvey Brooks: bajo.
Bobby Gregg: batería.
Paul Griffin: órgano y piano.
Al Kooper: órgano y piano.
Sam Lay: batería.
Charlie McCoy:
guitarra.
Frank Owens: piano.
Russ Savakus: bajo.

EQUIPO TÉCNICO
Bob Johnston: productor musical.
Tom Wilson: productor
musical (en «Like a Rolling Stone»).

sábado, 29 de agosto de 2020

THE DOORS EN EL FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT:



THE  DOORS EN EL FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT:

El cantante de los Doors, Jim
Morrison
aún seguía en su proceso por obscenidades en Miami, pero aun así el
juzgado le dió permiso para viajar a Londres y reunirse con sus compañeros para
tocar en la isla de Wight así que un barbado Morrison en   la voz, Ray Manzarek en los  teclados,  Robbie Krieger en la Guitarra y John Densmore
en la batería, habían sido programados como número estelar para la tercera
fecha del festival es decir el viernes 28 de agosto.

 Pero como se dilataron las
actuaciones de los otros grupos  y
solistas, recién salieron recién a la una de la madrugada del sábado 29 de
agosto de 1970 ante una audiencia cercana a los 600,000 a 700,000 personas  Y Como se describe en la biografía de
Morrison, “Nadie sale aquí vivo”, el viento, el mal tiempo y el frío hicieron
que su actuación fuera aún más difícil en un clima de oscuridad de luz que
puede ser comprobado en las dos performances que fueron filmados en el
documental  Message to Love: The Isle of
Wight Festival  de Murray Lerner de  1997 "The End" y "When the Music's Over.

Todo el set de los Doors duró cerca de hora y diez minutos (hace más
de dos años se editó por fin el Blu Ray con la tediosa actuación) y fue la
fecha inicial de su tour por Europa que fue la gira final de Morrison con los
Doors, con el look de sus últimos años con el pelo crecido, sobrepeso  y la barba poblada, después de su actuación
se presentaron “The Who”.

Y finalmente esta presentación 
aparece en The Doors: Live en el Festival de la Isla de Wight de 1970 en
un combo de DVD / CD - Blu Ray / CD y DVD - Blu Ray lanzado en 2018.

SETLIST:
Back Door Man (Willie Dixon cover)
Break On Through (to the Other Side)
When the Music's Over
Ship of Fools
Roadhouse Blues
Light My Fire
The End/Across The Sea/Away In
India/Crossroads/Wake Up,*The End. encore *Roadhouse Blues

JONI MITCHELL EN EL FESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT 1970:



JONI MITCHELL EN EL FESTIVAL DE
LA ISLA DE WIGHT 1970:

La cantautora canadiense  “Joni Mitchell” se presentó en la
cuarta fecha del Tercer Festival de la Isla de Wight y  realizó una actuación controvertida;
luego  de su interpretación de la canción
Woodstock” (en homenaje al festival
de 1969 al que no pudo asistir), un hippie llamado Yogi Joe interrumpió su
presentación para dar un discurso sobre la gente en el festival en un
campamento construido con fardos de paja conocido como Desolation Row.

 Cuando el manager de Joni se
llevó a  Yogi Joe y lo apartó del
escenario, la audiencia comenzó a abuchearlo hasta que Mitchell les hizo un
llamamiento emocional con respecto a los intérpretes que vienen a hacer su
labor y contrariamente a la creencia popular, Joe no era el hombre que estaba
despotricando sobre un "campo de concentración psicodélico" que fue
otro incidente que tuvo lugar el día anterior.

Después de que la multitud se calmó, Mitchell cerró su set con las
canciones " Big Yellow Taxi y Both
Sides, Now”.

 SETLIST: 
The Gallery
That Song About the
Midway
Chelsea Morning
For Free
Woodstock
My Old Man
Willy
A Case of You
California
Hunter

Encore:
Big Yellow Taxi
Both Sides, Now

LOS BEATLES EN EL CANDLESTICK PARK, 29 DE AGOSTO DE 1966 ÚLTIMO CONCIERTO OFICIAL DE LOS BEATLES:



LOS BEATLES EN
EL CANDLESTICK PARK, 29 DE AGOSTO DE 1966
ÚLTIMO
CONCIERTO OFICIAL DE LOS BEATLES:

Un lunes 29 de agosto de 1966 en el  Candlestick
Park”
de San Francisco se llevó a cabo el “Concierto  final de los Beatles
(sin contar la improvisada aparición en la azotea del edificio Apple en enero
de 1969) fue en el recientemente desaparecido estadio de “The Giants”, (que en un 
principio fue de baseball y a la fecha de su demolición en febrero del
2015  de football americano) situado en
el parque Candlestick, en la que iba a ser la ciudad del Flower Power “San
Francisco”, California.

En dicho concierto asistieron más de 25,000 personas
y la estadística indica que los Beatles se embolsaron más  de $90,000 dólares de la época (y pudieron
llevarse más, pues  el aforo  del estadio era para  42,500 espectadores pero solo vendieron ese
número de entradas) y la actuación de los Beatles se inició cerca de las 9 y 27
de la noche, luego de esperar  el set
de  tres grupos teloneros de USA, entre
ellos The Ronettes.

Paul McCartney antes de salir a escena  le pidió al jefe de prensa de los Beatles,
Tony Barrow, que  grabara la actuación,
cosa que hizo (Se tiene la  esperanza de
algún día se pueda ver en su integridad) y luego de un poco más de 30 minutos
de una emotiva actuación, “La primera época de la Beatlemanía había culminado, la experimentación musical meses después
nacería.

EL SETLIST DEL
ÚLTIMO CONCIERTO CONTIENE LOS SIGUIENTES TEMAS:

Rock and roll Music
She’s a Woman
If I needed someone
Day Tripper
Baby’s in Black
I Feel Fine
Yesterday
I wanna be your man
Nowhere man
Paperback writer
Long tall Sally

viernes, 28 de agosto de 2020

URIAH HEEP “THE SPELL” Y EL PLAGIO ROCKERO DEL FINADO JUANGA:



URIAH HEEP “THE
SPELL” Y EL PLAGIO ROCKERO DEL FINADO JUANGA:

Parece que al fallecido  cantante y compositor conocido como “Juan Gabriel” (7 de enero 1950, 28
agosto 2016) o a su arreglista  les
gustaba el rock progresivo, pues el tema que compuso llamado  “De mi enamórate” y que le proporcionó a
Daniela Romo para su álbum del año 1986 “Mujer de todos, mujer de nadie”, tiene
en su coro central la melodía que muchos se acuerdan que se inicia con las
palabras “El día que de mi…. De la
esclavitud) etc.

Pero la melodía en sí 
es un reverenda “copia” nota a nota a de 
la melodía principal de la epopeya musical de más de siete minutos
llamado “The Spell”, que compuso Ken
Hensley para uno de los clásicos del rock progresivo, que es el famoso álbum “Demonds and Wizards” que fuese
publicado  un 19 de mayo de 1972  del grupo de hard rock progresivo inglés “Uriah Heep”, el parecido es a partir
de 1 minuto 28 hacia adelante).

Y este es un pequeño ejemplo de tanto plagio que
pueden existir entre los diversos géneros musicales que se dan alrededor del
mundo, pues lo más importante y que llega al interior de las personas es la
melodía que puede ir acompañada de la letra más estrambótica, pero esas notas
quedarán en nuestro inconsciente.

ESTIVAL DE LA ISLA DE WIGHT DE 1970: FECHA 28 DE AGOSTO: LA ACTUACIÓN ROMPEDORA DE TASTE:



FESTIVAL DE LA
ISLA DE WIGHT DE 1970:
FECHA 28 DE
AGOSTO: LA ACTUACIÓN ROMPEDORA DE TASTE:

El irlandés “Rory
Gallagher
” fue  un purista del  rock, blues y algo de jazz, del que una vez
Hendrix dijera en una entrevista luego de su actuación en Woodstock que “Gallagher era el mejor guitarrista del
mundo”.

La fama de este genio nacido un 2 de marzo de 1948  en Ballyshannon, Irlanda (murió en 1995),
empieza desde que formara su primer grupo a la edad de 15 años, ya con su
inseparable Fender despintada que lo acompañaría en toda su carrera,  pero fue después, con el trío de rythm'n
blues Taste que adquirió celebridad fuera de las fronteras su natal Irlanda,
principalmente después del disco On the boards (1970).

 Y  cabe mencionar su portentosa actuación en el
festival de la isla de Wight, justo en la tercera fecha correspondiente a un viernes 28 de agosto de 1970, donde
brindó una de sus mejores actuaciones, en el video con los temas Sinner
Boy  y Gamblin ´blues  en esas imágenes antológicas  de la película sobre el festival donde se ve
su destreza en la guitarra slide y la euforia desatada en la audiencia, sobre
todo en una espontanea fan y su natural belleza al desnudo.

Y  cabe
mencionar su portentosa actuación en el festival de la isla de Wight, justo en
la tercera fecha correspondiente a un viernes 28 de agosto de 1970 que fue
grabado íntegramente y primero se graba para un vinilo y  años después se distribuyó en Blu Ray.

SETLIST:
What's Going On
Sugar Mama Blues
Morning Sun
Sinner Boy
I Feel So Good
Gamblin' Blues
Catfish