Un 2 de mayo de 1945 nace en el estado de Toronto, en la región de
Ontario, Canadá, John Raymond Goadsby más conocido en el mundo de la música como “Goldy McJohn”, quien fuera el tecladista original de la banda de hard rock “Steppenwolf”.
Empezó desde pequeño a tocar el piano clásico para luego dominar el órgano
electrónico, sobre todo ser uno de los primeros en utilizar en el mundo del
rock el órgano “Hammond B” que fue también el instrumento usado por Mark Stein
de los Vanilla Fudge y Jon Lord en Deep Purple.
El sonido de sus teclados
fueron básico para el éxito de Steppenwolf, sobre todo en vivolos años en que permaneció en la banda entre 1967
a 1975, período en quese realizaron los
mejores discos yluego fue expectorado
por Kay. Luego colaboró con ex miembros de la banda y con Steve Marriott en un
postrero Humble piepara luego viviren Burien, Washington con su esposa Sonja
hasta el 1 de agosto de 2017 en que un paro cardiaco le quitó la vida a los 72
años.
Aquí tocando los teclados en un
clásico de Steppenwolf.
Un 2 de mayo de 1945 nace en el estado de Toronto, en la región de
Ontario, Canadá, John Raymond Goadsby más conocido en el mundo de la música como “Goldy McJohn”, quien fuera el tecladista original de la banda de hard rock “Steppenwolf”.
Empezó desde pequeño a tocar el piano clásico para luego dominar el órgano
electrónico, sobre todo ser uno de los primeros en utilizar en el mundo del
rock el órgano “Hammond B” que fue también el instrumento usado por Mark Stein
de los Vanilla Fudge y Jon Lord en Deep Purple.
El sonido de sus teclados
fueron básico para el éxito de Steppenwolf, sobre todo en vivolos años en que permaneció en la banda entre 1967
a 1975, período en quese realizaron los
mejores discos yluego fue expectorado
por Kay. Luego colaboró con ex miembros de la banda y con Steve Marriott en un
postrero Humble piepara luego viviren Burien, Washington con su esposa Sonja
hasta el 1 de agosto de 2017 en que un paro cardiaco le quitó la vida a los 72
años.
Aquí tocando los teclados en un
clásico de Steppenwolf.
El que fuera cantante y bajista Raymond
"Boz" Burrell nació en el pueblo de Holbeach, Lincolnshire, UK un 1 de agosto de 1946 y desde muy joven se
dedica a la música empezando por tocar la guitarra rítmica y también destaca
como un competente vocalista formando parte de grupos locales, a principios de
los sesentas se muda a Londres donde graba para diversas agrupaciones de jazz rock como “The Tea Time 4” en 1963 que en 1965
recluta a Ian McLagen (futuro Small Face) y en 1965 con el nombre cambiado a “Boz
People” graban para Columbia cuatro single sin mucho éxito y se desbandan,luego en
1968 Burrell realiza un single como solista con un cover de la canción "Down in the Flood" de Bob Dylan con
el acompañamiento de los futuros Deep Purple Lord, Blackmore y Paice como
músicos de sesión e iniciando la década de los setenta toca con los Centtode's Septober Energy.
En 1971 el guitarrista Robert
Fripp a quien ya conocía lo recluta como cantante para su grupo King Crimson y de paso le enseña a tocar el
bajo que aprende rápidamente y con ellos graba el disco “Islands” en diciembre de 1971 además de un disco en vivo de la gira
de promoción del álbum y se desbandan momentáneamente, colaborando al año
siguiente en un proyecto del letrista Pete Sinfield para queen 1973 sea convocado por Paul Rodgers para
unirse al que iba a ser el Supergrupo “Bad
Company” con Mick Ralphs y Simon Kirke permaneciendo en la banda hasta 1982,en 1998 se reunifica Bad Company
con los miembros originales que graban cuatro nuevos temas y realizan una gira
y se vuelven a separar.
Boz Burrell luego realizó esporádicas presentaciones y se fue a
radicar a España y se dedicó a proyectos personales y cuando estaba ensayando
un nuevo proyectofallece en su
departamento de un paro cardiaco el 21 de setiembre del 2006.
El que fuera guitarrista de las
bandas James Gang &Deep Purple Thomas
Richard "Tommy" Bolin, nació en Sioux City (con raíces de indígenas
de USA), en el estado de Iowa un 1 de agosto de 1951 y en la adolescencia aprendió a tocar la
guitarra siendo ya músico profesional antes de losquince años y cuando se muda a Colorado al
unirse al grupo Ethereal Zephyr, (más tarde Zephyr) empieza a destacar por su estilo guitarrero llamando la
atención de otras agrupaciones.
Quien fuera el último guitarrista y además de tercer
cantante de la llamada Mark IV de la Superbanda inglesa“Deep
Purple”, como ya se mencionó formó
parte de las bandas de USA Zephir entre (1969 a 1971) donde graba un par de
discos y en James Gang, donde sustituyó
a Joe Walsh en las guitarras y voces donde también graba dos álbumes donde
impone su estilo peculiar entre 1973 y 1974.
Bolin reemplaza a Ritchie Blackmore como guitarrista
deDeep Purple enjunio de 1975 y graba con ellos un solo disco
y luego que se desbandara Deep Purple en
marzo de 1976 preparaba su carrera como
solista pero el destino no espera a quien elige y fue hallado muerto en la habitación de un hotel luego de haber
dado un concierto producto de una sobredosis de heroína y otras drogas un 4 de
diciembre de 1976 y solo tenía 25 años.
Será recordado
por haber compuesto el 70% del disco "COME
AND TASTE THE BAND"(octubre 1975) último esfuerzo de la banda para
mantenerse unida, pero que fue el canto del cisne y fin de ella, ya que se
volverían a unir en 1984 con "PERFECT
STRANGERS", pero es otra historia.
El que fuera líder y creador de los “Grateful Dead” Jerome John
Garcia nació en el distrito de San Francisco, California el 1 de agosto de 1942
de padre gallego (español) y madre de ancestros suecos e irlandeses con
aficiones a la bebida y a la música por ello el nombre en homenaje al
compositor Jerome Ker.
García desde muy joven demostró talento para la música pese a haber perdido
en un accidente a los cuatro años su dedo medio hecho que no hizo mella en su carácter y más
bien reforzó su destreza musical y su estilo de tocar las seis cuerdas.
Fue obligado por su familia en su juventud a prestar el servicio
militar, para ser dado de baja en 1960, luego tuvo un accidente automovilística
que casi le cuesta la vida por lo que al tener una segunda oportunidad se
dedica de lleno a la música tocando el banjo y la guitarra acústica en diversos
grupos de blue grass, folk y country más adelante conoce al poeta Robert Hunter que se volvería
su amigo y futuroletrista de la banda
que formaría en 1965 los “Grateful Dead”
con Bob Weir (guitarra rítmica, voces), Ron "Pigpen" McKernan (piano,
armónica y voces), Phil Lesh (bajo y voces) y Bill Kreutzmann (batería).
El grupo se caracterizó por sus largos conciertos, experimentos con
las drogas, vivir como una comunidad autogestionaria de hippies y tener unos
seguidores incondicionales autodenominados “DeadHeads”,
pero los excesos le cobraron factura por julio de 1995 su sobrepeso, las
drogasy una diabetes mal llevado le
llevaron a hacerse un chequeo médico ya que la guitarra no podía ni tocar, así
que decide internarse en la Clínica de rehabilitación Forest Knolls en California pero ya era tarde días más tarde en la madrugada del 9 de agosto de 1995
a Jerry García se le halló muerto en la cama de su habitación supuestamente a
consecuencia de un paro cardiacoy
recientemente había cumplido 53 años.
Robert Hunter letrista de los Grateful Dead y uno de los mejores amigos de Jerry García le
da unhomenaje con este poema al genial
cantante y guitarrista.
El domingo1 de
agosto de 1971 se llevó a cabo un evento por entonces Sui generis en dos turnos,
primero a las 2:30 pm y luego a las 8:00 pm y me refiero a los conciertos para los
refugiados de Bangladesh (pues fueron dos performances con llenos de más 40,000
almas por función) en el Madison Square Garden de Nueva York ehistóricamentees considerado el primero de la serie de los
conciertos benéficos que se realizaron para ayudar a una causa por en el rock,
luego vendrían otros como los Live Aids y otros más.
Fue organizado
por George Harrison junto al músico bengalí Ravi Shankar, quien fue su autor
intelectual, pues al enterarse de una
guerra separatista que se libraba en Pakistán llevó a que se creara al este del país el Estado deBangladesh y estos hechos fratricidas motivaron
a que muchos habitantes disidentes de esta zona se refugiaran en la India.
Por ello Harrison
se apresuró en organizar estos dos conciertos con el fin de ayudar a los
refugiados y en componer un single alusivo a los hechos titulado "Bangladesh" que fuera publicado
antes del evento.
Con una troupe de superestrellas de la música como
Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Ringo Starr (único ex Beatle presente y
prácticamente se auto invitó), Billy Preston, entre otros se llevó a cabo con
gran éxito, recaudando la cifra de 243.418,50 dólares que fueron de destinados
a UNICEF para la ayuda de los refugiados. Un total de 15 millones de dólares
fueron recaudados por las ventas del álbum y de la película, si bien el dinero
fue retenido por una agencia del Gobierno federal de los Estados Unidos en base
a impuestos no solicitados por los organizadores del evento y aún es una
leyenda negra sobre lo realmente recaudado y repartido lo que desencadenó la
irade George Harrison y los músicos que
participaron en los conciertos.
El concierto fue filmado y dirigido por Sol Swimmer y
fue estrenado como película bajo el título “The Concert For Bangladesh” que fue exhibido en Nueva York el 23 de marzo de 1972 y en el Reino Unido el 26
de julio de 1972.
La grabación fue publicada en un triple Long play y
salió a la venta en el Reino Unido un 10 de enero de 1972.
En el 2005
salió el DVD incluyendo un documental y los beneficios recaudados entre el
vídeo y el DVD, todavía se siguen entregando a UNICEF por la Fundación de
George Harrison.
Un 1 de agosto de 1969 el sello “Polydor” de UKpublica el
disco del primer Supergrupo de la historia del rock llamado “Blind Faith” (Fe ciega) y de acuerdo a
su página oficial y recuerda Clapton el primer ensayo del grupo fue un 8 de febrero de 1969, es decir el grupo
nace esa fecha y aunque no llegó a durar hasta finales de año dejó una tremenda
huella en el rock.
Pues pueden haber existido antes, la unión de músicos
virtuosos comofue el caso deCream, pero luego de la creación de esa banda
se empezó a usar el término “Supergrupo” para designar a esta uniónpor la prensa musical y realmente lo fue, el
conglomerado de 04 grandes de la música en su mejor momento: Eric Clapton
(guitarras ex Cream), Ginger Baker (batería ex Cream), Steve Winwood (teclados,
guitarra y voz ex Traffic) yRick Grech
(bajo ex Family).
Aparecieron a lo grande ante cerca de más de 100,000
espectadores en un concierto gratuito en Hyde Park llevado a cabo el 7 de junio de1969 cuyo cartel se iniciaba a partir
de las 2 y 30 de la tarde y entre los teloneros estuvieron Third Ear Band, The
Edgar Broughton, Richie Havens y Donovan.
Yvolviendo al disco fue grabado entre el 20 de
febrero al 24 de junio de 1969 en dos estudios de grabación en primer lugar en los
Olympic Studios & luego de una gira por Escandinavia en los Morgan Studios
de Londresbajo la producción del genial Jimmy
Millery en agosto aparece en UK con una
carátula controvertiday más de un mes
después en USApor los motivos ya
expuestos luego de llevarse a cabo su
única gira a partir de julio por algunos países de Europa y USA y antes de empezar los 70s se disuelve la
banda.
SOBRE LA
CONTROVERTIDA PORTADA:
La polémica carátula quemostraba una chica púber en topless…
(QUE CUANDO LA
PUBLIQUE EN EL GRUPO HACE BUEN TIEMPO FACEBOOK ME SUSPENDIÓ TRES DÍAS LA
CUENTA, POR LO QUE SI TIENEN INTERÉS PUEDEN GOOGLEARLA YO YA NO ME ARRIESGO)
Y ella sostenía una maqueta de un avión entre las manos, que
muchos malintencionados le dieron connotaciones fálicas por loque
el sello discográfico de USA re-editó el álbum con una simple fotografía en
blanco y negro de la banda en la casa de Clapton, donde ensayaban,en la carátula.
La controvertida portada fue una visión ideada por el fotógrafo Bob
Seidemann, que era amigo personal de Clapton y conocido en el ambiente musical por sus fotos de Janis Joplin y del grupo Grateful Dead, según
declaraciones hechas por el fotógrafo en 1999 él mismo se ofreció a crear la
foto para el disco debut de su amigo y por ello tomó como modelo a la
adolescente de 11 años llamada Mariora Goschen que reemplazó a su hermana de 14
años (la que iba a ser la modelo preliminar) pero la dejó de lado por
considerarla muy mayor para su visión para el disco que se iba a centrar en una
especie de inocente Julieta Shakesperiana que encajó a la perfección la niña de
la carátula quecobró por ser retratada
el monto de£40 libras esterlinas.
Sobre el avión, que parece un símbolo fálico es una
joya creada por Mick Milligan, que representa una nave espacial que la modelo
sostiene mirando a la cámara.
Toda una carátula que sería censurada en nuestros
días, debido a la involución del pensamiento fundamentalista que cuestiona el
arte puro, viendo morbo donde no existe.
LADO UNO:
1."Had to Cry Today"Steve
Winwood8:48
2."Can't Find My Way
Home"Winwood3:16
3."We’ll All... Right"Buddy
Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin4:27
4."Presence of the
Lord"Eric Clapton4:50
LADO DOS:
5."Sea of Joy"Winwood5:22
6."Do What You Like"Baker15:20
REEDICIÓN DE LUJO:
DISCO 1
Had to Cry Today
(Steve Winwood) – 8:48
Can't Find My Way
Home (Steve Winwood) – 3:16
We’ll All Right
(Petty, Holly, Allison, Mauldin) – 4:27
Presence of the Lord
(Eric Clapton) – 4:50
Sea of Joy (Steve
Winwood) – 5:22
Do What You Like
(Ginger Baker) – 15:18
Sleeping in the
Ground (Sam Myers) – 2:51
Can't Find My Way
Home (Versión eléctrica)
Acoustic Jam (Tema nunca antes
editado)
Time Winds (Tema nunca antes
editado)
Sleeping in the
Ground (Slow Blues Version) (Tema nunca antes editado)
DISCO 2
Jam No.1: Very Long & Good
Jam (Tema nunca antes editado)
Jam No.2: Slow Jam #1 (Tema
nunca antes editado)
Jam No.3: Change Of Address Jam
(Tema nunca antes editado)
Jam No.4: Slow Jam #2 (Tema
nunca antes editado)
MÚSICOS:
Steve Winwood - órgano Hammond,
teclados, piano, guitarra, bajo, voces
Eric Clapton - guitarras, voces
Rick Grech - bajo, violín, voces
Ginger Baker - batería,
percusión.
EN EL DISCO 2 DE LA EDICIÓN DE LUJO
Steve Winwood - órgano, bajo
Eric Clapton - guitarra
Ginger Baker - batería y
percusión
Guy Warner - percusión
PRODUCCIÓN
Productor: Jimmy Miller
Ingenieros: George Chkiantz (en "Sea of Joy"),
Keith Harwood (en "Had to Cry Today", "Can't Find My Way
Home" y "Do What You Like"), Andy Johns (en "Can't Find My
Way Home", "Well All Right" y "Presence of The Lord"),
Alan O'Duffy
