GARY MOORE

RECORDANDO A “GARY MOORE”:

Robert William “Gary” Moore
nació en Belfast, Irlanda del Norte
un 4 de abril de 1952 hijo de un matrimonio que tuvo 5 hijos   y lleno de problemas pero eso no impidió que
su padre al ver dotes musicales en el pequeño Robert le regalara una guitarra
acústica marca Framus de segunda mano y
a los 14 le regalan su  primera
guitarra eléctrica, marca Rosetti modelo Lucky Squire de muy mala calidad
abandonado su hogar conflictivo para instalarse a los 16 años en Dublín.

En esa ciudad  se une en 1968
como guitarrista  a la banda  “Skid
Row” que  estaba conformada por
Brendan Shields en el bajo, Noel Bridgeman en la batería y el célebre Phil
Lynott en la voz y allí nace la amistad de estos dos genios de la música, con
el grupo permanece hasta 1972 grabando dos discos  (Skid Row y 34 hours) para dejarlos y
emprender una carrera como solista (Lynott se había ido antes en 1969 para
formar Thin Lizzy)..

Su disco debut  llamado
“Grinding Stone” se se publica en  mayo
de 1973, bajo pero como “The Gary Moore Band”
y el segundo “Back on the Streets again se lanza en 1978 ya como Gary
Moore (pero antes había participado con Thin Lizzy (1974) y ser miembro de
Colosseum de John Hiseman.

Y en los ochentas cimentó su leyenda como guitarrista sobre todo de
blues haciendo presentaciones y discos que fueron bien recibidas por su
audiencia (además de haber participado en el grupo Thin Lizzy de su amigo
Lynott (De 1979 a 1983)

Gary Moore falleció de un ataque al corazón un 6 de febrero de 2011 mientras
dormía en un cuarto  del Hotel  Kempinski Bahía en Estepona, España cuando
estaba vacacionando con su novia  a la edad
de 58 años.

LA ANÉCDOTA:

Se dice que la pri​mera guitarra que compró Gary Moore con su propio
dinero fue una Gibson Les Paul 1959 usada que le vendió el mismísimo “Peter Green” quien fuera el legendario
primer líder de Fleetwood Mac a 300 dólares y  esta guitarra  a las que se llamaba “Greeny” (en alusión a
Peter Green) en el 2006 Gary Moore tuvo  problemas económicos y tuvo que  vender por un precio cercano al millón de
dólares a un coleccionista y luego en el 2014 la tienda “Phil Winfield at Maverick
Music” la subastó por un precio cercano a los dos millones de dólares  y quien la adquirió fue nada menos que Kirk
Hammett, el guitarrista de Metallica, gran admirador de Green y Moore y visita
seguidamente  al maestro para convencerlo
de volver a tocar blues con él.

Paradójicamente Moore publicó un disco homenaje a su idolatrado Peter
Green en 1995, llamado “Blues for Greeny”
donde versiona temas compuestos y tocados por Peter Green.

Muddy Waters

RECORDANDO A MUDDY WATERS:

Se dice que “McKinley
Morganfield” había nacido en una plantación algodonera de “Rolling Fork”,
en el Delta del Mississippi al sur de USA
un 4 de abril de 1913 y cómo desde niño aprendió a  tocar la guitarra y lo hacía generalmente cerca
del barro de los pantanos de la zona donde habitaba se le empezó  a llamar en broma  “Muddy
Waters” (“el de aguas sucias o pantanosas”) y quedó como su nombre de
batalla en la música.

Ya a desde muy  joven empezó a
desarrollar un  estilo propio en la  manera de tocar la guitarra eléctrica con su
banda de acompañamiento a inicio de los cuarentas donde empezó a grabar sus
discos   (que luego tuvo una serie de imitadores, sobre
todo, los jóvenes ingleses de inicios de los sesentas) y como un plus era un
buen soplador de  armónica.

 Otra de las facetas en la que
destacara fue en la composición, donde  la crudeza de sus canciones lo han hecho  luego de Robert Johnson, la mayor fuente de
inspiración  e influencia en los músicos
de blues que le admiraban con temas propios como  Mannish Boy, el clásico “Baby please don´t go”,
“I´m a King Bee” entre otros y
canciones  cuya manera de
interpretación era esencial  como su  versión de You Need Love o “Hoochie Coochie
man”. 

El maestro “Muddy Waters” falleció de una insuficiencia cardíaca en su
hogar en Westmont, Illinois un 30 de abril de 1983.

Wilson Pickett

RECORDANDO A WILSON PICKETT:

El 18 de marzo de 1941 nace en Prattville en el estado sureño de Alabama el cantante “Wilson Pickett” y empezó a cantar en la iglesia bautista y por conflictos con su explotadora madre a los 14 años se va con  su padre y a la vez empieza su carrera musical primero en grupos de Gospel y grabando su primer disco como solista en 1963.

En 1965 ingresa a trabajar en “Stax Records” e inicia el despegue de su  carrera musical experimentando en el campo del  soul con la canción "In the Midnight Hour” que llega al número uno en 1965 y  “Mustang Sally” que llegó también a los primeros puestos y que ese mismo año también realizaron su versión blanca los “Young Rascals” y  en julio de 1966 hizo la  versión más exitosa de la canción “Land of a Thousand Dances” cuya versión original fue de 1962.

Wilson Picket falleció de un ataque al corazón en su domicilio en el 19 de enero del 2006.

BADGE DE CREAM

BADGE DE
“CREAM”:

Es el single póstumo del Super trío “Cream” se grabó un 21 de noviembre de
1968 justo 5 días antes de los conciertos de despedida de Cream y  se edita bajo el sello “Polydor” de UK  y ATCO
de USA  y fue publicado como
single solo para el mercado de USA un 17 de marzo de 1969 y dos semanas después
para UK  y el resto de países.

Badge fue coescrito entre Harrison y Clapton cuando el
grupo Cream decide separarse y preparar un álbum de despedida que fue el
“Goodbye” pero Clapton  aún no tenía
ninguna aportación para este disco por lo que Harrison le ayuda en las letras
cuyos versos nunca mencionan el título en mención (algo así como Placa) y se
conjeturaron diversas hipótesis sobre su significado, la canción  incluye una frase de oyeron de un Ringo ebrio
“ Swans living in the park” y la última ayuda de  George fue el
tocar la guitarra rítmica, que aparece portentosa al minuto con segundos
antes que Clapton cante el puente
acompañado con su nueva guitarra Gibson ES-335 y por motivos
contractuales su participación es mencionada bajo el pseudónimo de "L'Angelo Misterioso”.

Con el paso del tiempo sería un tema imprescindible
en cada concierto de Clapton hasta nuestros días. Esta canción tuvo como lado “B” un
tema compuesto entre Jack Bruce y el poeta Peter Brown “Doing That
Scapyard Thing”.

BADGE LETRA:

Thinkin' 'bout the
times you drove in my car.

Thinkin' that I might
have drove you too far.

And I'm thinkin'
'bout the love that you laid on my table.

I told you not to
wander 'round in the dark.

I told you 'bout the
swans, that they live in the park.

Then I told you 'bout
our kid, now he's married to mabel.

Yes, I told you that
the light goes up and down.

Don't you notice how
the wheel goes 'round?

And you better pick
yourself up from the ground

Before they bring the
curtain down,

Yes, before they
bring the curtain down.

Talkin' 'bout a girl
that looks quite like you.

She didn't have the
time to wait in the queue.

She cried away her
life since she fell off the cradle.

Compositores: Clapton
, Eric Patrick / Harrison, George

RICHARD MANUEL EN RECUERDO

EN MEMORIA DE
RICHARD MANUEL:

Richard George
Manuel, quien fuera la voz más grave “The Band”
nació en Stratford, Ontario, Canadá el 3 de abril de 1943 y desde niño mostró
destrezas para tocar el piano que además reforzó con clases del Conservatorio
de Ontario, su ídolo era Ray Charles y quizás por ello su timbre de  voz lo trabajó de tal manera a que suena muy
parecido al artista invidente, se puede apreciar cuando cantaba la versión
de  “Georgia
on my Mind”.

Manuel  formó
con algunos amigos a finales de los cincuentas el grupo “The Revols” donde cantaba y tocaba el piano y que impresionó a
Ronnie Hawkins, “The Hawk” quien en
1961 lo reclutó para su grupo que fue la génesis de los que posteriormente
sería “The Band”.

 Históricamente
los dos primeros discos de “The Band”
son los mejores del grupo y sobre todo el primero donde Manuel canta la mayoría
de las canciones, pero con el paso de tiempo y sus problemas con el alcohol
hacen declinar su liderazgo vocal hasta la primera disolución del grupo a
finales de 1976.

En los ochentas la banda se reagrupa sin el
guitarrista y compositor principal Robbie Robertson e inician una gira por USA y
luego de un ensayo en  Cheek to Cheek
Lounge, en Winter Park en Florida Richard Manuel decide suicidarse  ahorcándose en la madrugada del 4 de marzo de
1986.

Un ejemplo de su gran timbre vocal es la canción “Tears of Rage” tema que coescribió con
Bob Dylan y que remeció en la presentación de “The band” en Woodstock.

Richard Thompson

RECORDANDO A RICHARD
THOMPSON:

Un 3 de Abril de 1949 nace en Nothing Hill Gate,
Londres, UK, el genial guitarrista y compositor “Richard Thompson”, uno de los mejores de su generación y quien
liderara a los “Fairport Convention”
los adalides del folk inglés  y en 1991
fue galardonado con the Orville H. Gibson Award como mejor guitarra acústica y
otros galardones, además de ser considerado como uno de los mejores
guitarristas de su generación.

Pero pasará a la historia por haber sido el líder y
guitarrista principal  en sus años de
gloria de la banda abanderada del nuevo folk inglés “Fairport Convention” durante su etapa clásica  (1968 – 1972) y fue revolucionario, pues
mientras la mayoría de los músicos  jóvenes ingleses copiaban a los bluesman de
USA él redefinió el sonido de la banda  y
se nutrió de la música tradicional de su país recreándola y con los Fairport
con la melodiosa y potente voz de Sandy Denny influenciaron  a varias bandas posteriores.

 Luego en los
setentas conformó un genial dúo con su ex esposa Linda Thompson (quien había
sido una de las coristas de su primer disco) hasta su separación a mediados de
los ochentas para iniciar una respetable carrera solista donde se reinventa
cada año y realizando actuaciones multitudinaria ante sus fieles seguidores (me
incluyo).

Serge Gainsbourg

EL POETA “SERGE
GAINSBOURG”:

El actor poeta y compositor  francés “Serge
Gainsbourg”  nació un 2 de abril de
1928  y se dice que cuando salía de una
relación con Brigitte Bardot) conoce a la modelo inglesa Jane Birkin y al poco
tiempo se hacen amantes y luego pareja por más de veinte años.

Y una canción que Gainsbourg había escrito
especialmente para que la cantara a dúo con la Bardot cambió de intérprete  y esta fue la Birkin y el tema que los
inmortalizó es "Je t'aime... moi
non plus" ("Yo te amo... yo tampoco").

Esos sonidos  y
jadeos de orgasmo de Jane Birkin a lo largo de toda la canción son
inolvidables, causó polémica entre los fundamentalistas de su tiempo, la
quisieron censurar por su sexualidad explícita, prácticamente era  un polvo dentro de una melodía atrapante,
además fue el tema central de una polémica película de 1976 obra del dúo, que
fue un hito por su temática.

Gainsbourg falleció en parís de un ataque al corazón
un mes antes de cumplir 64 años, el 2 de marzo de 1991 y con Birkin fueron padres
de Charlotte Gainsbourg la actriz de la película  “Nymphomaniac” con escenas de sexo explícito,
quien hereda no hurta…