LEON RUSSELL

EN RECUERDO DE
LEON RUSSELL:

El músico Claude Russell Bridges, más conocido como “Leon Russell” nació en in Lawton,
Oklahoma un 2 de  abril de  1942 y empezó a tocar el piano a los 4 años y
en su adolescencia aprendió también a tocar la guitarra y estudió en la Will
Rogers High School donde uno de sus compañeros fue David Gates, futuro líder de
Bread y empieza su carrera en los bares de Oklahoma a los 14 años en el grupo The
Starlighters donde también estuvo el compositor y guitarrista J.J Cale.

                                       

En 1958 se muda a Los Ángeles donde se vuelve un
requerido músico de sesión y James Burton mejora su técnica en la guitarra y
participa tocando y haciendo arreglos en los discos de artistas  como Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina
Turner, The Byrds, Gary Lewis & the Playboys, Bobby Pickett, Herb Alpert
entre otros, además de ser el pianista de Phil Spector.

Graba su primer disco
en 1968, el célebre “Look Inside the Asylum Choir” haciendo dúo con Marc
Benno y en 1970 realiza su clásico álbum homónimo donde participan las pléyade
de los mejores músicos de su generación.

León Russell  participó
en la elaboración de discos claves de la música  contemporánea y destacó como gran pianista y
compositor que hasta sus últimos días estuvo en actividad (el dúo que hizo con Elton
John por ejemplo) hasta el día de su
fallecimiento  mientras dormía a
los 74 años un 13 de noviembre del 2016.

BEATLES 1962 1966 Y 1967 AL 70

BEATLES “EL ALBUM ROJO Y EL
ALBUM AZUL”:

Un 2 de abril de 1973 se publicaron en USA bajo el sello “Apple/Parlaphone” y distribuidos por  “Capitol Records”  dos discos doble de los Beatles llamados “Beatles 1962 -1966” y “Beatles 1967 -1970” que eran una
recopilación tanto de los singles como otros temas compuestos entre los años
1962 hasta  1970  y que fueron elegidos  por el quien fuera el manager y contador de
la banda “Allen Klein”.

Y se publicó primero en USA (y en UK  recién lo hicieron  tres semanas después un 20 de abril de 1973),
debido a que en ese país se vendía por televisión una selección de temas de los
Beatles llamado “Alpha/Omega” hecha en forma pirata de cuatro discos
conteniendo 60 canciones  del grupo a lo
largo de los años que lo vendían al  precio de 14 dólares.   

Estos discos que  fueron
promocionados por afiches y anuncios que decían   “la
única colección autorizada por el grupo” estaba compuesto por dos álbumes
dobles: “The Beatles/1962-1966” es conocido como el “Red Album” (Álbum Rojo) y The Beatles/1967-1970 (también llamado el
“Blue Album” ) son dos
compilaciones  de las canciones canciones
de los Beatles que contienen nuevas mezclas para mejorar su sonido y hay
pequeñas diferencias entre las ediciones de USA con la de UK  y quizás  las más interesantes se encuentran en el álbum
azul  como las canciones provenientes del
Sgt. Peppers , el White Album y lo que grabaron antes de la separación.

Lo curioso de estas recopilaciones son  las fotos tomadas  por  “Angus McBean” en los balcones de la disquera
EMI , la que fuera hecha en mazo de 1963 para la portada del “Please, Please Me” y la otra que realizó
seis años después, abril 1969  para el
tentativo disco Get back que nunca se publicó.

Referente a como les fue a estas
recopilaciones en las listas de álbumes el  “Red album” llegó hasta el tercer lugar de
los Billboard 200 y número uno en el Cashbox, mientras que en UK  sólo llegó hasta el tercer lugar.

En cambio el “Blue album”  llegó
a ser número uno en los Billboard 200 y al segundo lugar de las listas de UK.

Bad Company STRAIGHT SHOOTER

BAD COMPANY “STRAIGHT SHOOTER”:

Un 12 de abril de 1975 el  sello
“Island Records”  en UK  y  “Swan
Song Records” que fue creado por el grupo Led Zeppelin en 1974 en USA publican  el segundo  álbum en estudio de la banda o Supergrupo (por
la calidad de los cuatro integrantes)  “Bad Company” llamado “Straight Shooter” (algo así como
Disparo Directo) y el título del disco fue idea de Rodgers ya que como su disco
anterior fue un éxito el segundo debería ser mucho mejor como un disparo
directo a los fans.

Luego de su  primera gira de su
carrera, los “Bad Company” regresan
a Londres para plantearse lo que sería su siguiente disco y en septiembre de
1974 el grupo decide instalarse en el castillo de Clearwell, en Gloucestershire,
UK  para empezar las grabaciones  y  dar
forma a su  siguiente álbum que sería el “Straight Shooter” bajo la supervisión
del ingeniero de sonido Ron Nevison y la producción del grupo donde las
composiciones se repartieron entre “Rodgers
& Ralphs” y en menor proporción Kirke.

El disco que fue publicaron en abril de 1975 se convirtió en un éxito
de la banda, vendiendo más de tres millones de copias y demostrando que lo de
su primer disco no había sido una casualidad llegando hasta el “tercer lugar de
las listas de USA, UK y Canadá” y hay dos temas que serán infaltables en los
futuros conciertos de la banda como  “Shooting Star”  que  el
baterista Kirk recuerda que fue una creación de Rodgers en estas circunstancias
y que trata del auge y caída de las estrellas fugaces del rock como Hendrix,
Janis o Morrison y no necesariamente era dedicado a Paul Kossoff, el ex
guitarrista de Free y el “Feel like
Makin´Love” que es una de las más bellas composiciones de Rodgers con ayuda
de Ralphs dedicada a la que era esposa del primero .

La carátula del disco fue obra del grupo  Hipgnosis al igual que como se hizo con el
disco debut.

Jimmy Cliff

JIMMY CLIFF:

El cantante “James Chambers”  o
más conocido como “Jimmy Cliff”  nació un
1 de abril de 1948 en el distrito de Somerton, Saint James en Jamaica  y desde pequeño tuvo aptitudes para la música
y ya en la escuela empezó a escribir canciones y cuando su padre lo inscribe en
1962 a  la escuela técnica de Kingston
empieza a tocar a la puerta de disqueras y publicar sus canciones y así su
primer éxito lo tiene a los 14 años con la canción "Hurricane Hattie"
y luego siguen los éxitos con las canciones King of Kings", "Dearest
Beverley", "Miss Jamaica" y "Pride and Passion" y ya
para 1964, Cliff fue escogido para representar a  Jamaica en la Feria Mundial de Nueva York y en
ese mismo año participa en el  programa
"¡Esto es Ska, logrando que el sello de Chris Blackwell Island le echara
el ojo  y logra un contrato discográfico  y se muda a UK para iniciar su carrera allí.

Y así se publica en 1967 su primer álbum en UK llamado Hard Road to
Travel que incluye el single “Waterfall”, en 1968 se publica el disco Jimmy
Cliff en Brasil y en 1969 el álbum Jimmy Cliff donde se encuentra el clásico  "Many Rivers to Cross" que ha tenido
innumerables covers desde Harry Nilsson, Cher y UB 40 y la canción Vietnam que
logró el elogio de Dylan que la calificó como la mejor canción antibélica y al
año siguiente hace un exitoso cover del tema “Wild World de Cat Stevens y en
1972 protagoniza y participa en la banda sonora del film de culto  “The Harder They Come” y siguió publicando
discos en la década hasta su retiro temporal en Nigeria donde se convierte al
Islam.

Regresa a la música en la década del 80 y siguió publicando material
en la siguiente década hasta que en 1993 su cover del tema de Johnny Nash "I
Can See Clearly Now" para una película llamada en Sudamérica “Jamaica bajo
cero” lo vuelve a la popularidad que le ha impulsado a seguir en la música con
participaciones y producciones esporádicas.

Marvin Gaye

RECORDANDO A MARVIN
GAYE:

Marvin Pentz Gay, Jr. más conocido como “Marvin Gaye”  o “La
voz negra de la seducción” nació un 2 de abril de 1939 en el hospital de
Washington DC, hijo de una sirvienta y del ministro de la iglesia pentecostal Marvin
Gay Sr. Que le hacía cantar desde niño mientras tocaba el piano y además su
padre fue un personaje controvertido que se travestía y eso creó un conflicto
psicológico en su hijo y la enemistad entre ambos que derivaba en que su padre
lo echara de casa y no terminara la secundaría.

Marvin se alistó a la Fuerza aérea pero a los pocos
meses le dieron de baja y a los 17 inicia su carrera musical formando  parte del cuarteto vocal “The Marquees”  que se forma por 1956  y se  separan
en 1960 y luego conoce al dueño de la Motown Records “Berry Gordy” que lo
contrata y le dirige la carrera musical y  así en 1961 al igual que hiciera el cantante “Sam
Cooke”, le añade una “e” final a su
apellido para sonar más “artístico” y para que no se confunda con el término “gay” pues siempre se dudó de su
masculinidad y también como una manera de romper vínculo con su apellido
paterno.

 Y su carrera
se inició  con el single " Let Your
Conscience Be Your Guide "de mayo de 1961 que formara parte del álbum “The
Soulful Moods of Marvin Gaye, en 1962 graba su primer éxito con " “Stubborn
Kind of Fellow” y q lo largo de esa década participó de giras del sello y se
casa con la hija de Gordy y se hace famoso además por interpretar dúos exitosos
mixtos  con Mary Wells, Kim Weston y la tempranamente
desaparecido Tammi Terrell pero logró como solista su primer número uno
con   “I
Heard It Through the Grapevine”, que es un clásico de la música que ha
tenido varios covers como el de CC Revival.

Gaye, quizás pasará a la historia de la música  por haber creado  el
icónico disco conceptual  “What´s going on” que fue publicado por
la Tamla Records (la subsidiaria del sello Motown) un 21 de mayo de 1971  en los convulsionados inicios de la  década de los sesentas donde los nueve surcos ininterrumpidos
narra la historia de  un veterano de la
guerra de Vietnam que regresa a su país y encuentra que nada ha cambiado y es
más hay mayor promiscuidad, pobreza delitos, drogas y segregación a los
afroamericanos y  a la fecha  es considerada uno de los mejores discos de
todos los tiempos.

El cantante creó clásicos del soul al igual que el
Album y  volvió a ser número uno en los
inicios de los ochentas con el pegadizo éxito comercial “Sexual healing”, tan tocada por las radios de todo el mundo en los
ochentas.

Marvin Gaye no llegó a cumplir 45 años ya que su
padre lo mata de un balazo un día antes de su cumpleaños el 1 de abril de  1984 al intervenir en una  discusión violenta entre  sus padres y luego de resguardar a  su madre a salvo, pasada la medianoche su
padre acaba con su vida de dos balazos y el primero fue directo a su corazón.

RONNIE LANE

RONNIE LANE EN
EL RECUERDO:

El desaparecido músico Ronald Frederick "Ronnie" Lane nació el 1 de abril de
1946 en la maternidad del hospital de Plaistowen una zona obrera de Essex e
hijo de Elsie Lane y Stanley Laneb un camionero autodestructivo que lo marcó en
su juventud.

Lane ha pasado a la historia de la música por haber
fundado con su amigo Kenney Jones y Steve Marriott su primera banda “The Small Faces” cuyo nombre tenía que
ver con la corta estatura de sus cuatro integrantes (Marriott, Lane, y Jones no
pasaban del 168 cm) y asumen la representación de la onda “Mod”  junto a The Who.

Aunque Marriott era el vocalista principal de la
banda y encargado de componer los singles las canciones eran firmadas por ambos
(al estilo de Lennon Mc McCartney) pero con el paso de los años Lane contribuyó
con grandes canciones como “Green  Circles”, "Something I Want to Tell
You" Song of a Baker", “The Journey", "The Hungry Intruder",
entre otras.

Cuando Marriott se va para formar “Humble Pie” con Peter Frampton en 1969,
Lane y los demás incluyendo al tecladista Ian McLagen y el baterista Kenney
Jones reclutan al vocalista Rod Stewart y al guitarrista Ron Wood formando “Faces” cuyo sonido y estructura  era similar a la de los  Stones de los 70s (quizás por ello reclutaron
luego a Wood en 1975) y luego de hacer cuatro discos clásicos se desbandan en
ese año.

En 1977 mientras grababa con Pete Towshend de The Who
el disco “Rough Mix” se le diagnosticó
esclerosis múltiple, una enfermedad que lo consumiría l luego de vivir en Gales
(en esos años sus amigos le organizan Conciertos para su costoso tratamiento)
se va a radicar a Usa en 1984, primero en Texas y luego en Colorado para morir
de una neumonía que se agravó debido a la esclerosis ya muy avanzada que le
impedían el movimiento un 4 de junio de 1997.

El legado musical que dejó lo sobrevivirá.

simon cowe

“SIMON COWE” DE LINDISFARNE:

El guitarrista “Simon Cowe” de padres escoceses  nació en la región de  Newcastle  un 1 de abril de  1948 y fue uno de los fundadores del grupo folk progresivo “Lindisfarne” junto al tecladista Alan Hull donde además de la guitarra solista tocaba otros instrumentos y permaneció en el grupo durante dos etapas entre 1970 hasta 1973 y en su reagrupación desde 1978 hasta su partida definitiva en 1993, luego se va a radicar a Canada donde fallece el 30 de setiembre del 2015 luego de padecer una prolongada enfermedad.

La canción “Lady Eleanor” fue escrita por el cantante y tecladista de la banda Lindisfarne Alan Hull para el primer  álbum del grupo llamado “Nicely Out of Tune” de 1971 (antes había aparecido como single sin éxito en las listas).

Las letras están basadas en el cuento corto "La caída de la casa Usher”, escrita en  1839 de las Narraciones Extraordinarias de Edgard Alan Poe  y la Lady Eleanor del tema es nada menos que Madeleine la hermana de Roderick Usher, el protagonista del relato.

El tema está narrado en tercera persona y trata sobre la belleza y la fragilidad de esta dama y como  la vida  se puede escapar a través de los  brazos de la muerte.