Un 29 de setiembre de 1967
nació el cantante Brett Andersonen el condado de West Sussex (UK), quien fueravocalista de la banda brit pop “Suede” que formóen 1989.
Lo particular de este cantante es que como tantos jugó con sexualidad
para tener más prensa y logró un personaje andrógino que fue la característica
de sus presentaciones con la banda, que fue un respiro ante tanto Grunge
depresivo venido de USA.
Pero aunque hechodeclaraciones
polémicas como "Soy un bisexual que
nunca ha tenido una experiencia homosexual" lo real es que no tiene
nada de gay ya que en los inicios de Blur
su chica (quien fuera luego guitarrista y cantante de Elástica Justine
Frischmann”) lo deja por el cantante de Blur y actualmente está casado con una
médico naturista con la que vive actualmente con sus dos hijos en Nothing Hill,
allá quienes buscaban a un sucesor del Bowie setentero o del insoportable
Morrisey, pero el escándalo vende.
Lo cierto es que la música de
“Suede” sigue siendo de calidad.
En Redditch a diez millas del sur de Birmingham,
en pleno ambiente campirano inglésnació
un 31 de mayo de 1948, quien fuera el gran “John Henry Bonham”el eterno baterista de Led Zeppelin”
hijo mayor de un carpintero dedicado a la construcción y que por su carácter hiperactivoy que desde los cinco años había decidido ser
baterista y a los 10 años su madre le regaló sus primeros tambores que el los implementa
para que a los 15 su padre le regalase un kit completo de Premier
Percussion,su primera batería completa,
iniciando su leyenda ya que en la escuela del díscolo muchacho el director dijo que ni para basurero iba a servir
y como de costumbre la vida le respondióa sus detractoresy desdepequeñole decían “Bonzo” en alusión
asu parecido con “Bonzo the Dog” un dibujo animado de los años veinte sobre un perro
de raza terrier blanco y regordete
con una ojos expresivos caídos y traviesocomo el aludido.
De adolescente formó parte de losgrupos “Terry Webb and the
Spiders”, “A way of life” con el ahora Fairport Convention David Pegg, The
Crawling King Snakes (donde conoció a su futuro socio Robert Plant), grupo que
abandona al embarazar a su novia Pattie, casarse y tener a su hijo Jason casi a
los 18 años volviendo al ruedo con el grupo The Band of Joy donde coincide
nuevamente con Plant con quien entabla una gran amistad, el resto es
leyenda,Plant le recomienda a Page que
ve en él potencial y a fines de 1968 se vuelve el baterista oficial de Led
Zeppelin y en mi opinión el baterista
más poderoso y potente (entre los mejores) de la historia del rock, los discos
de Led Zeppelin y bootlegs son su testamento.
Desde la primera vez que escuché a Led Zeppelin me llamó más la
atención, el sonido de la potente batería de doble bombo desordenado pero
efectivo deBonham hasta el día de hoy
será mi batero preferido (aunque habrán
otrosmás técnicos o innovadores) que falleció
prematuramente en la residencia de Mr. Crowley Page atragantado en sus vómitos víctima
de una borrachera sobre todo con vodka en plenos ensayos para su futura gira a
USA y se dice que la banda había de
ensayar ya en altas horas de la noche y luego se retira a descansar en la vieja
casa de Page, la del molino en Clewer, Windsor y después de la medianoche del
jueves 25 de septiembre se quedó dormido y otro asistente lo llevó y coloca en
la cama y, pero pocas horas después en la mañana Benji LeFevre, manager de gira
de Led Zeppelin y John Paul Jones encontraron muerto a John Bonhamy solo tenía 32 años y como consecuenciamarcó el fin de una era y susrestosfueron cremados y sus cenizas enterradas un 12 de octubre de 1980, en la
parroquia de Rushock, Worcestershire.
Los miembros restantes de Led Zeppelin deciden disolver la banda, el manager Peter Grant que lo veía
como un hijo concluye sus funciones por
considerarlo irremplazable y lo manifiestan en un comunicado de prensa de 04 de
diciembre de 1980 que decía:
"Queremos dar a conocer la
pérdida de nuestro querido amigo yel
más profundo respeto y consideraciónpara su familia, junto con el pesar denosotros mismos y de nuestro manager, nos ha llevado a tomar la
decisiónque ya no podemos seguir como
estábamos." Que hasta aquí llegó "Led Zeppelin".
Un 25 de setiembre de 1969 el
sello ATCO records, subsidiaria de Atlantic Records, publicó “Rock & roll”
el quinto álbum del grupo neoyorquino Vanilla
Fudge, que puso punto final a su gloriosa primera etapa que dejó huella y
seguidores debido a la destreza instrumental y vocal de cada uno de los
integrantes del grupo y su recreación de temas pop en elaboradas epopeyas
musicales, el álbum llegó hasta el puesto 34 de la Billboard 200 y en abril de
1970 la banda ya se había desintegrado.
El álbum Rock & Roll se empezó a grabar a mediados de 1969 en el
estudio de grabación del sello Atlantic Records en Nueva York bajo la
producción del ingeniero de sonido y productor inglés Adrian Barbery se puede ver quede las siete canciones vemos algo del sonido
clásico del grupo (cuando los producía Shadow Morton y una evolución hacia el
naciente hard rock de la época y quizás si la agrupación hubiese continuado
hubieran dejado una huella más profunda en la historia de la música.
Lo interesante es que encontramos ya tres vocalistas principales y es
el guitarrista Vinnie Martell quien canta dos temas que podrían
considerarsecomo proto heavy, elde apertura “Need Love” donde su voz suena a
cantante heavy ochentero y el “Street walking woman” un hard rockcon tintes funk donde destaca su guitarra
distorsionada que muestra un nuevo camino que podría haber tomado elgrupo si no se desintegraba.
El baterista Carmine Appice es la voz solista enel cover “ If You Gotta Make a Fool of
Somebody” de Rudy Clark y muestra la entonación que tendría en Beck, Boggert y
Appice y en lo referente al vocalista principal y tecladista Mark Stein
interpretados temas de su autoría
"Lord in the Country"que está
dentro del estilo clásico de Vanilla Fudge entre el soul y gospel con su
inconfundible Hammond y "Church Bells of St. Martins"que es quizás el tema más interesante del
álbum pues presenta unos arreglos vocales intrincados (donde se comprueba que
los cuatro eran excelentes vocalistas) más un arreglo instrumental que suena a
orquestación y uno puede comprobarclaramente que pudo haber influenciado a Uriah Heep, Yesy sobre todo a los primeros álbumes de Queen
entre otros.
Y las restante canciones del álbum los covers"I Can't Make It Alone" y “The
Windmills of Your Mind" nos remiten por sus arreglos de inmediato al
Vanilla Fudge de los primeros álbumes, pues son dos temas que popularizara
Dusty Springfield en 1969 y que ellos recrean en su sello de fábrica con la
clásica vocalización de Stein con los corosde los demás en un muro de sus instrumentos, por ello considero a éste
álbum como mi preferido de Vanilla Fudge por el sonido que logró ysi permanecían unidos laconsagración masiva que merecían.
El cantautor Roger Whittaker
de padres ingleses nació en la ciudad de Nairobi, capital de Kenia un 22 de
marzo de 1936, la familia luego se estableció en una granja en la localidad de
Thika donde pasó su infancia donde aprendió a tocar la guitarra realizando
presentaciones en pubs con su familia, en su juventud realizó el servicio
militar por dos años y al ser licenciado decidió estudiar la carrera de
educación y ya por el año 1959 se trasladó al Reino Unido donde paralelamente
se dedica a la carrera musical.
En 1962 publica su primer single llamado "The Charge of the Light
Brigade"en el sello Fontana
Recordsy ese mismo año graba el
siguiente cuyo título era"Steel
Men"el estilo desu música es una mezcla de música folkcon reminiscencias regionales del país donde
naciera y además de rehacer canciones a su estilo con su voz de barítono y su
habilidad para silbar (muchas de sus canciones son enteramente silbadas por él)
así como por sus habilidades con la guitarra, en 1965 se casó con Natalie O'Brien con quien tuvo
cinco hijos y dos de ellos se dedican a la música.
Dentro se su
vastorepertorio se encuentran las
canciones" Wind Beneath My Wings
", "Durham Town” (The Leavin ')" (1969) y "I Don't Believe
in' If 'Anymore" ( 1970)," New World in the Morning " The Last
Farewell " (1975),“Ding! Dong!
Merrily on High" y “The Twelve Days of Christmas”, “Albany” entre otros, Lacanción “The BestI Can”del año 1992 es quizás mi tema preferido de este gran y original
cantautor por su gran factura, emoción e impacto que le imprime.
Buena parte de su carrera la realizó en Alemania donde radicó durante varios
años pero en el año 2012 se mudó a Francia, donde al año siguiente se retiró
del mundo de la música y el 13 de setiembre del 2023 Roger Whittaker falleció a
los 87 años en un hospital cerca de la
ciudad de Toulouse en Francia.
Robert Louis o más conocido como "Bob"
Fosse nació en Chicago, Illinois USA, un 23 de junio de 1927 y fue un creativo coreógrafo que luego se
convirtió en un competente director de
cine que se hizo famoso a nivel mundial por haber dirigido y preparado la
coreografía del film Cabaret (1972)
que al año siguiente gana ocho premios Oscar entre estos como “mejor Director”.
Pero en el año de 1979 dirigió el ya clásico del cine
“ALL THAT JAZZ” una película casi
autobiográfica, donde su alter ego John Gideon (interpretado por Roy Scheider
actor fallecido un 10 de febrero del 2008) que
era un coreógrafo mujeriego y con
una vida llena de excesos que le pasa factura y sabiendo que está cercano a su muerte
inminente la plasma en una escena que consta de coreografía que muestra su vida “desde su
juventud, con sus romances y sus logros para una apoteósica despedidade sus seres queridos.
La coreografía del film de casi diez minutos de duración fue todo un
espectáculo visual que quedó en la retina de los espectadores y en la mía por
supuesto y ocho años después murió el gran Fosse en WashingtonD.C un
23 de septiembre de 1987.
¡Y qué mejor
manera para irse de este mundo como más te gustaría hacerlo, como esa maravilla
visual que es la parte final del peliculón “ALL THAT JAZZ”!
El 12 de setiembre de 1975 según la página oficial de Pink Floyd (algunos libros consignan erróneamente
el 15 de setiembre) el sello EMI (la filial progresiva Harvest Records lo
distribuyo) publicó en UK su noveno disco llamado “Wish you were here” (Desearía que estuvieras aquí) y un día después
“Columbia Records” hizo lo mismo en
USA y sería el último trabajo de creación colectiva de la banda en lo
instrumental (pese a que las totalidad de las letras son de Waters) y llegó al
primer lugar de los charts tanto en UKcomo USA y otros países.
Luego de haberse publicado “The
Dark Side of the Moon” en marzo de 1973 los Pink Floyd experimentaron por
primera vez el éxito masivo y la popularidad a nivel mundial y por ello el nuevo
material debía ser más o igual de popular que esa obra maestra, así que luego
de más de un año en su gira invernal europea de 1974 tocaron tres nuevas
canciones "Raving and Drooling",
"You Gotta Be Crazy" y "Shine On You Crazy Diamond" que
rápidamente fueron pirateadas y vendidas como bootlegs, por lo que era tiempo
de ir a los estudios de grabación.
Por ello que deciden producir y grabar un nuevo material en los
estudios de Abbey Road a iniciosde
enero que se extendieron hasta mediados de julio de 1975 debido a que las
sesiones fueron extensas y tediosas (debido a la situación personal que vivían
los miembros de la banda) y que se interrumpieron en los meses de abril y junio
por la de gira que emprendieron por USA y realmente quien impulsó las grabaciones
y desde ese momento no dejó el liderazgo del grupo fueWaters que vino conla idea que sea un disco conceptual y sugirió
que el extenso tema "Shine On You Crazy Diamond” que tocaban en las giras
se divida en dos partes, al inicio y al final del disco que al final fue una
buena sugerencia por lo que se deduce que él fue quien produjo el disco, pero
en los créditos figura como productor a la banda.
La temática como dije es en el fondo conceptual, quizás trate
sobrela lucha del hombre contra el
sistema, sobre todo la industria musical (dos temas lo hacen notar “Welcome to the machine” y “Have a Cigar” (cantada por el trovador
folk Roy Harper debido a que Waters no quedó convencido de su versión)y la segunda temática trata como una mente
brillante termina en la más pura oscuridad, locura y soledad quedando la
nostalgia por ese amigo perdido y ya no recuperable jamás (Un homenaje tácito a
Syd Barrett, el ex líder de Pink Floyd).
Como ya señalé, hay dostema
principales el que da título al álbum "Wish you were Here" (cantado por Gilmour)y de la suite “Shine On you Crazy Diamond” (dividida en dos partes bien
diferenciadas con una participación colectiva instrumental con la voz solista
de Waters) son losque estándedicado en el fondo Barrett (aunque Waters
luego señalaseque el tema Shine no solo
se refería a Syd sino a la ausencia en general, pero la letra nos remite
inmediatamente a él) y como anécdotadicen los textos que el 5 de junio , día del matrimonio de Gilmour, uno
de los técnicos le abrió las puertas de Abbey RoadA Syd yse detuvo en elestudio 3 donde
Waters estaba tocando e interrumpe lagrabaciones preguntando quien es esa persona que ha ingresado al estudio
y uno de los ingenieros le dice quién es, por lo que Waters al reconocerlelo lleva al bar del estudio donde se llevaba la
fiesta de los recién casados, pero ya era otra persona, irreconocible, de
aspecto descuidado, una creciente obesidad yuna calvicie notoria, producto quizás de la diabetes y las cejas
afeitadas y con un lenguaje incoherente que hacía imposible poder comunicarse
con él paradesaparecer y ya nunca más
lo volverían a ver.
SOBRE LA PORTADA:
La carátula fue creacióndel
grupocreativo de Storm Thorgerson
(amigo personal desde los inicios de la banda)“Hipgnosis” y en un principio
el diseñoiba a ser un cruce de manos de
dos robots bajo el fondo de un circulo en dondese grafican los cuatro elementos universales,cielo, mar, tierra y fuego pero luego se opta
por una fotografía de Aubrey Powell del famoso saludo del “hombre en llamas” y
en el reverso de la portada la silueta de un caballero sosteniendo el disco
acompañado de un maletínen el medio del
desierto
A mi entender este es mi disco de cabecera de Pink Floyd, donde hace
una perfecta combinación de letras, siendo una joya que ha pasado la prueba del
tiempo, que su poesía es aplicable a las costumbres generales de cualquier país
y es el motivo para el cual uno descubra que la buena música te acompaña
fielmente en los momentos de reflexión y nostalgia que nos embarga en los días
grises.
El 26 de febrero de 1932 nació en Kingsland, Arkansas
quien fuera el cantante y compositor “Johnny
Cash”(John R. Cash), más conocido
como el “hombre de negro” quizás uno de los íconos no sólo de la canción
country estadounidense sino de la historia de la música, ya que dentro de su
prolífica carrera también transitó por el Rock
& roll, Rockabilly, blues, folk, y elgóspel, entre otros géneros musicales.
Cash tenía ascendencia escocesa, irlandesa y algo de
cherokee por línea paternay desde los
doce años se inicia en la música tocando la guitarra y componiendo sus propias
canciones, tocando en su escuelay en
algunos cafés, pero en 1950 se alista en la Fuerza Aérea y ya cuando le dieron
de baja en 1954 decide dedicarse a la música.
se muda con su primera mujer a Memphis, Tennessee y
se presenta a Sun Recordsy en 1955
realiza sus primera grabaciones y es célebre que en 1956 hizouna improvisada sesión con Elvis Presley,
Carl Perkins y Jerry Lee Lewisque fue
grabado por Sam Phillips y que hoy se conoce bajo el título Million Dollar
Quartet .
Su potente voz barítono influenció a muchos músicos
posteriores, además de ganarse al público en general, con esos conciertos
gratuitos que daba en las cárceles presentándose él mismo como "Hello,
I'm Johnny Cash, “seguido de su tema emblemático "Folsom
Prison Blues".
Cuando se casó con la compositora y cantautora country June Carter, Johnny Cash se volvió más
prolífico como músico haciendo presentaciones, colaboraciones y álbumes hasta
la fecha de su fallecimiento un 12 de setiembre del2003 debido a unas complicaciones con su
diabetes y quizás también a que no se sobrepuso a la muerte de su esposa
fallecida 4 meses antes.
Pero la leyenda del “hombre de Negro”. (Así se vestía en la mayoría de sus presentaciones)
cobraría más vigencia, luego de su desaparición.
El sexto disco de la banda de USA, “Red Hot Chili Peppers”( liderado por el vocalista Anthony Kiedis y
el bajista Flea) llamado “One Hot Minute” (Un minuto caliente) fue
publicado por el sello “Warner Brothers”
un 12 de setiembre de 1995 y es todo un
cambio a su antiguo estilo entre lo funk y alternativo que primó en su anterior disco “Blood Sugar Sex Magik”(1991) y pese a los cambios llegó al
puesto cuarto de la Billboard 200 de USAy fue número uno en UKen la lista de alternativos.
Y esto es quizás debido que vuelven a trabajar con elproductor Rick Rubin y a la incorporación de
un nuevo guitarrista ya que John Frusciante abandona la banda en 1992 y el
reemplazante Dave Navarro (ex Janes
Adiction) le dió un estilo más heavy y bluesero al disco y a la banda por lo que
no duró mucho en el cuarteto de orientación más funk alternativo.
Y aunque el disco no es uno de
los preferidos por los recalcitrantes fans del grupo, si es mi favorito del grupo,
quizás por los riffs y solos de técnico Navarro.
El que fuera tecladista y cantante de Iron Butterfly “Douglas
Lloyd Ingle” nació en Omaha, Nebraska un
9 de setiembre de 1945 y su padre que era el organista de una iglesia le
enseña a tocar el instrumento desde temprana edady ya en su juventud destaca por su
destrezaen los teclados donde integra
diversas agrupaciones en San Diego donde su familia se muda.
En 1966 junto a Jack Pinney en batería, Greg Willis en el bajo y Danny
Weis (guitar, en la guitarra forman el grupo “Iron Butterfly” y que graban en 1968 su primer disco con un nuevo
batería Ron Bushy (que le daría potencia a la agrupación) el disco “Heavy” que tuvo un tibia repercusión.
Pero es con el segundo álbum llamado "In-A-Gadda-Da-Vida" publicado el14 de junio de 1968 con una nueva
conformación incluyendo un nuevo guitarrista de 17 años llamado Eric
Brandtque los catapulta a los primeros
lugares de las listas hasta el cuarto lugar de los charts y fue el más vendido
de 1969quizás por la canción mencionada
recortada en un single de tres minutos
El disco pasará a la historia por presentar el tema “In-A-Gadda-Da-Vida" que ocupa todo
el lado "B" del álbum y cuyo nombre es una tergiversación alcohólica
del compositor, tecladista y cantante Doug Ingle de lo que se iba allamar “In the Garden of Eden” y el tema se
convirtióen un clásico de la música
sobre todo por los grandessolos
especialmente el del baterista y también del tecladista que era el plato fuerte
de sus conciertos.
Luego grabaron el disco“Ball” (1969) que llegó al puesto 3 de
las listas y cuyo single Soul Experience fue usado en unfilm y luego del siguiente album, elpesado“Metamorphosis”(1970) que aunque contó con dos buenos guitarristas
ya no tuvo pegada por lo que Ingle decide abandonar al grupo a inicios de 1971
y que siguió en actividadbajo el
liderazgo del baterista Rin Bushy hasta su fallecimiento.
Doug Ingle en los últimos años ha seguido tocando y grabando de forma
irregular tanto como solista o haciendo colaboraciones con otros músicos hasta
la fecha.
El trío inglés “Love and
Rockets” nació de las cenizas de la emblemáticabanda de rock gótico“Bauhaus”que se había separado en 1983 y así en 1985
el que fuera el guitarrista Daniel Ash se ocupó también del saxofón, vientos y
de la voz solista, Kevin Haskins se volvió a ocupar de la batería más el uso de
lossintetizadores y por último David J
en el bajo y además de a veces la voz solista y coros.
Hicieron su debut con el álbum “Seventh
Dream of Teenage Heaven” de octubre de 1985 que presentaba un sonido más
pegado a la psicodelia por el agregado de teclados para diferenciarse del
sonido de Bauhaus y así también ocurrió con el disco “Express” (setiembre 1986)
que está más orientado hacia el pop pero con innovaciones sonoras que pueden
ser consideradas como predecesor del sonido alternativo noventero.
Pero el 9 de setiembre de 1987
publican su tercer álbum“Earth, Sun, Moon” que es el que definió
el sonido del grupo con el añadido de la guitarra acústica que acerca al grupo
hacia el folk rock psicodélico con clásicos como “Mirror People” que abre el
álbum con esos coros característicos que dejan pie al ya clásico single e himno
ochentero “No New Tale to Tell” que fue un éxito en USAy que con el paso del tiempo demuestran la
calidad del grupo como músicos.
LOS BEATLES
GRABACIÓN Y ESTRENO DE “HEY JUDE” EN EL PROGRAMA DE DAVID FROST:
Los Beatleshabían pactado que el día miércoles
4 de setiembre de 1968 sería lafecha en que losBeatles serían
filmados para sus clips promocionales de las canciones “Hey Jude” y “Revolution”
en los Twickenham Film Studios situado en el distrito de Richmond en
Londresy para la ocasiónel setdel estudio unohabía sido
acomodado a los requerimientos del grupo durantelos tres días anteriores a la grabación del
mismo.
Hay que recordar que el26 de
agosto de 1968 se había publicado primero en los Estados Unidosel single “Hey Jude”, (que estuvo durante siete semanas como número uno) y que
tenía como lado “B” el tema de
JohnLennon “Revolution” y cuatro días
después se edita en UK y además dejaron pasar casi una semana para realizar los respectivos clips de promoción de los temas y
para ello decidieron contratar para que los dirija al directorMichael Lindsay-Hogg que ya había trabajado
con ellos en los videos promocionalesde
Paperback Writery Rain. (Meses después
dirigiría la película “Let it be)yel video de “Hey Jude” se vería por primera vez por la televisión inglesa en el programa del
animador David Frost un domingo 8 de setiembre de 1968”.
.La filmación del video de Hey Jude iba a ser en
realidad la primera aparición de los Beatles ante unpúblico en vivo en más de un año (la última
fue en su último concierto en San Francisco) e iba a ser laocasión de reencontrarse con sus fans y por
ello se coordinó con Frost que la filmación del video de la canción “Hey Jude”
con los extras como audienciaiba a ser
transmitido en la edición del domingo 8 de setiembre como si los Beatles
estuvieran actuando en directo ese día y era necesaria esa simulación ya que el
Sindicato de Músicos Ingleses había puesto una prohibición a los artistas de no
hacer fonomímica en un programa en vivo de lo contrario se hacían merecedores
de una multay los Beatles para burlar
dichopago al Sindicato de músicos (si
es que hacían playback), crearían el efecto que estaban tocandoen vivo.
Y por lo menos se filmarontres tomas dela canción “Hey Jude” y el
videomás conocidoes aquel que editó las tomas uno y tres
yen cada uno de ellas Paul cantó al
unísono con suvoz previamentegrabaday realiza un emocionante ad-Lib en vivo durante el final extendido.
Pero no nos debemos olvidar que“David
Frost” tenía que estar presente en la filmación del video de “Hey Jude”
porque tenía que realizar laintroducción de la presentación del grupo para el programa dominical que
se inició con lainterpretaciónpor parte de los Beatles del tema central del
programa de Frost que fuera escrito por George Martintitulado “By George! Es el tema de David Frost”, donde se puede ver el lado
cómico y jazzista de John alargando el tema con su guitarra Gibson y luego
Frost se muestra ante las cámaras para presentarcomo primicia la canción“Hey Jude” y cuando ésta acaba lo filmarían
diciendo: “Hermosa. Poesía absoluta. Bienvenidos de nuevo a la tercera parte,
como pueden ver, con la mejor orquesta de salón de té del mundo. ¿Correcto?
Hermoso, hermoso. Absolutamente. Hermoso. Como pueden ver, haciendo su primera
aparición de audiencia durante más de un año, damas y caballeros, The Beatles!”
El video de Hey Jude fue emitido por primera vez el
domingo 8 de setiembre en el programa “David
Frost’s Frost On Sunday” y en esos tiemposla transmisión fue en blanco y negro aunque la promo si fue rodada
originalmente en color y un mes más tarde el 6 de octubre de 1968 se transmitió
en USAen el show de variedades de “The Smothers Brothers Comedy Hour”.
Respecto a la canción de Lennon Revolution
lafilmarondespués de las grabaciones delclip de Hey Judey duro hasta altas horas de la noche, se
hicieron dos tomas y fue prácticamente un play back de la parte instrumental de
single, salvo las voces,comoloscoros en directo por parte de McCartney y Harrison conelpegajoso "shoo-bee-doo-wap" tomado del tema Revolution 1 y
Lennon que cambia el primer verso"we'd all love" for "we all want y luego lafamoso ambigua frase "count me out,
in" en caso de que le pidiesen que apoye la revolución y el video recién
se estrena once días después que el de Hey Jude y fue en el programa de la BBC
“Top of The Pops” un 19 de setiembre
de 1968.
El cantautor Harry Edward
NilssonIII nació en in
Bedford–Stuyvesant, BrooklynNueva york
un 15 de junio de 1941 y luego de una vida de excesos falleció de un paro
cardíaco el 15 de enero de 1994 a los 52
años.
El octavo álbum de Nillson “Son of Schmilsson”fue grabado a pedido de la compañía
discográfica luego del exitoso
álbumanterior llamado “Nilsson Schmilsson” (1971) que hizo un
éxitoel tema de Badfinger “Without you”
y así durante los meses de marzo y abril de 1972 se grabó y fuepublicado primero en USA el 10 de julio y
en UK el 28 del mismo mespero éste
disco fue infravalorado por sus excesivas licencias y el paso del tiempoloha
revalorado como obra debido a la calidad de las canciones y de los músicos que
intervinieron.
El álbum fue producido nuevamente
por el visionario Richard Perry y contó con las participaciones musicales de
los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison y además con la colaboración de otros
músicos en la grabación como el tecladista Nicky
Hopkins, el bajista Klaus Voormann, Bobby Keys y Peter Frampton.
Lacanción “Spaceman” formó parte de ese álbum
1972y fue lanzado como single en
USAel 4 de setiembre y en UK el 14 de
mismo mes y tiene a Nilsson además en los teclados y a Ringo Starr en la
batería.
