martes, 7 de noviembre de 2023

R.E.M. - Orange Crush (Official Music Video)

R.E.M, GREEN Y ORANGE CRUSH:

 

Un 7 de noviembre de 1988 el sello “Warner Brothers Records” publicó en Uk (al día siguente en USA), su primer álbum con el grupo R.E.M llamado Green (que fue su sexto disco en estudio, antes su sello era IRS Records,  y el nombre aludía a la ecología y el  medio ambiente) que fue producido por la banda y Scott Litt  llegó hasta el puesto 27 de las listas de UK  y al 12 de la Billboard 200 de USA.

 

Sobre la canción “Orange Crush que fuera lanzado como primer single en UK  en diciembre de 1988, tiene como letrista al vocalista Michael Stipe y es básicamente una canción antibélica y el título no se refería a la famosa bebida gaseosa sino al “Agente Naranja  (Orange Crush) que era un veneno químico que utilizó el ejército de USA como arma de aniquilación  durante  la Guerra de Vietnam.

 

El Agente Naranja era  un veneno que era una mezcla  tóxica de herbicidas y defoliantes que el ejército de USA  usó indiscriminadamente en la deforestación de Vietnam con la finalidad de erradicar a los guerrilleros de las comunidades rurales pero tuvo un  efecto nocivo tanto en los soldados hasta en la población civil y se utilizaron casi 20 millones de galones del producto que se roció sobre áreas boscosas durante un período de nueve años hasta el año de  1971.

 

Las consecuencias fueron terribles como más de tres millones de vietnamitas que sufrieron sus efectos y cerca de  400.000 muertos y mutilados, además de provocar  que 500.000 niños nacieran con defectos graves y también en  ambos bandos se generaron tasas de cáncer y trastornos nerviosos como los padecidos por los soldados de USA  que además al regresar  sus parejas estuvieron sujetos a  abortos o bebés nacidos con anomalías.

 

La canción y irónico título no era casual ya  que dentro de un tono pop guitarrero enganchante era una clara protesta a las guerras ya que el padre de Stipe había servido en el cuerpo de helicópteros y puede ser identificado con el protagonista de la canción “un joven prodigio del fútbol americano que deja las comodidades del hogar para ir a las selvas infernales asiáticas” por ello era en el fondo a no seguir a quienes nos obligan a participar en conflictos en el fondo no elegidos y con consecuencias fatales.

 

 

 

 

 

viernes, 13 de octubre de 2023

Genesis - Dancing with the Moonlit Knight - LIVE 1973 (Remastered HQ)

GENESIS “DANCING WITH THE MOONLIT KNIGHT”:

 

“Dancing with the Moonlit Knight” o “bailando con el caballero iluminado por la luna” es una epopeya musical de más de 8 minutos del quinto álbum de la banda inglesa Genesis llamado “Selling England by the Pound” (La palabra Pound es un juego de palabras donde se puede pensar que se vende Inglaterra al peso o por una libra esterlina, publicado el 13 de octubre de 1973, en UK, que le abrió la popularidad tan ansiada en USA.

 

Lo que hace atrapante a la canción que abre el álbum, es el trabajo colectivo de la banda tanto en la composición como en la instrumentación de este tema, con evocaciones medievales y filosóficas,  hay una guiño  a la canción “Savoy Truffle” de Harrison (“Young men say What you Eat you are”) y cada dos  frases  Gabriel  cambia la  entonación de su voz haciendo un gran trabajo.

 

Pero la  parte apoteósica del tema es el solo instrumental que dura más de un minuto donde las estrellas son Tony Banks en los teclados y quizás en mayor medida quien se lleva los aplausos es el guitarrista “Steve Hackett  que entre los minutos: 2:24 a 3.46  con un preámbulo de melotrón  crea la parte más atrapante del tema desplegando su enorme técnica en el  uso del tapping, sweep-picking y efectos de Feedback  en cuatro mini solos gloriosos  que son precedidos por el apoyo de los teclados, el bajo oportuno y fuerte de Rutherford y Collins rapidísimo y muy efectivo en la batería.

 

Y ese minuto interminable baja sus revoluciones en un coro pastoral para bajar las revoluciones y continuar con el tema y las labores de Gabriel en las vocales y otro pasaje musical pero me basta ese apoteósico minuto para garantizar la calidad del tema, que en vivo mostraba la capacidad instrumental de la banda.

 

jueves, 12 de octubre de 2023

Fleetwood Mac - Tusk (Official Music Video)

FLEETWOOD MAC  & “TUSK’:

 

Un 12 de octubre de 1979 el grupo  Fleetwood Mac” en su encarnación más conocida y comercial publica el  álbum doble “Tusk” (colmillo) y era un reto pues luego del éxito de ventas  del ya clásico disco “Rumours” tenían un reto y una vaya muy difícil de superar.

 

Y aunque este disco no tuvo el suceso de su predecesor, llegó hasta el puesto  4 en la lista de Billboard 200 de USA  y el tema que da título al álbum escrito por Buckinham es una maravilla de la instrumentación desde la percusión sofocante de Fleetwood y las voces del trío, lo mejor de este vinilo.

lunes, 9 de octubre de 2023

WATCHING THE WHEELS. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon (official music ...

JOHN LENNON & “WATCHING THE WHEELS”:

 

Recordando al gran John Lennon con ésta canción fue grabada en los estudios de David Geffen, producido por Jack Douglas entre Agosto y finales Septiembre de 1980 y apareció en el Álbum “Double Fantasy” publicado el 17 de noviembre de 1980  y recién  como single el 13 de marzo de 1981.

 

Que mejor canción que trata sobre la libertad del individuo de hacer lo que quiere en este mundo que es tan corto y es deber del hombre de vivir sin pensar en el que dirán, la siento tan personal que la escucho cuando siento que los acontecimientos d tu vida  suceden por algo y quien como LENNON maestro de la ironía para plasmar este mensaje de “LIBERTAD DE SER DE CREAR Y VIVIR”, he aquí su homenaje al libre albedrío:

 

LETRA:

People say i’m crazy doing what i’m doing

Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin

When I say that i’m o.k. they look at me kind of strange

Surely you’re not happy now you no longer play the game

People say i’m lazy dreaming my life away

Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me

When i tell them that i’m doing fine watching shadows on the wall

Dont you miss the big time boy you’re no longer on the ball?

I’m just sitting here watching the wheels for round and round

I really love to watch them roll

No longer riding on the merry-go-round

I just had to let it go

 

People asking questions lost in confusion

Well i tell them there’s no problem, only solutions

Well they shake their heads and look at me as if I’ve lost my mind

i tell them there’s no hurry...

I’m just sitting here doing time

I’m just sitting here watching the wheels for round and round

i really love to watch them roll

No longer riding on the merry-go-round

I just had to let it go.

 

JOHN ONO LENNON

 

(Traducción)

La gente dice que estoy loco por las cosas que hago

Me dan una serie de consejos para salvarme de la ruina

Cuando les digo que me encuentro bien, me miran extrañamente

Y que no estoy feliz ahora, por no seguir en el ruedo

La gente dice que soy un perezoso

Por pasarme la vida soñando

Me lo advierten de todas las maneras

Para ver si me aclaro

Cuando les digo que me lo paso bien

Mirando sombras en la pared

"¿no añoras el éxito?

¡Ya no estás en el juego"

Sólo estoy aquí sentado mirando cómo dan vueltas las ruedas

Me encanta verlas girar

Ya no monto en el carrusel

Sólo tuve que dejarlo

la gente me hace preguntas

Perdida en un mar de confusiones

Yo les digo que no hay ningún problema

Solo soluciones

Entonces sacuden la cabeza

y me miran como si me hubiese vuelto loco

Yo les digo que no hay ninguna prisa

Sólo estoy aquí sentado haciendo tiempo.

jueves, 5 de octubre de 2023

The Allman Brothers Band - Ramblin' Man - 11/2/1972 - Hofstra University...

RAMBLIN' MAN DE LOS “ALLMAN BROTHERS”:

 

 La canción Ramblin´ man de 4 minutos con 48 segundos de duración, perteneciente al álbum “Brothers and Sisters” (agosto 1973), el cuarto en cronología de la banda de rock sureño de USA “The Allman Brothers Band” y además fue publicada como single un 5 de octubre de 1973 y tiene el mérito de haber sido creada en un momento de renacimiento ya que un año antes habían fallecido dos miembros esenciales del sexteto Duane Allman (quien fuera el líder y maestro de la slide) y Berry Oakley (bajista).

 

Fue escrita y además cantada por el guitarrista Dickey Betts cuya fuente de inspiración fue  la canción del mismo nombre compuesta por Hank Williams en 1951 y  nace durante las sesiones de grabación  del “Eat a Peach” por el año 1971 y un año después el autor le añade su solos para darle forma definitiva a este clásico de la música y como tiene raíces country el grupo tuvo al principio reticencias para querer grabarlo pero el tiempo le dio la razón a Betts ya que fue el único top 10 de la banda, llegando a alcanzar hasta el puesto dos en el ranking de la Biiboard Hot 100.

 

viernes, 29 de septiembre de 2023

Suede - Beautiful Ones live on TFI Friday, 1996

BRETT ANDERSON:

 

Un 29 de setiembre de 1967 nació el cantante Brett Anderson  en el condado de West Sussex (UK), quien fuera  vocalista de la banda brit pop Suede que formó  en 1989.

 

Lo particular de este cantante es que como tantos jugó con sexualidad para tener más prensa y logró un personaje andrógino que fue la característica de sus presentaciones con la banda, que fue un respiro ante tanto Grunge depresivo venido de USA.

 

Pero aunque hecho  declaraciones polémicas como "Soy un bisexual que nunca ha tenido una experiencia homosexual" lo real es que no tiene nada de gay ya  que en los inicios de Blur su chica (quien fuera luego guitarrista y cantante de Elástica Justine Frischmann”) lo deja por el cantante de Blur y actualmente está casado con una médico naturista con la que vive actualmente con sus dos hijos en Nothing Hill, allá quienes buscaban a un sucesor del Bowie setentero o del insoportable Morrisey, pero el escándalo vende.

 

Lo cierto es que la música de “Suede” sigue siendo de calidad.

lunes, 25 de septiembre de 2023

John Bonham - Moby Dick 7-17-1977 Seattle

 JOHN HENRY “BONZO” BONHAM:

 

En Redditch a diez millas del sur de  Birmingham, en pleno ambiente campirano inglés  nació un 31 de mayo de 1948, quien fuera el gran “John Henry  Bonham” el eterno baterista de Led Zeppelin” hijo mayor de un carpintero dedicado a la construcción y que por su carácter hiperactivo  y que desde los cinco años había decidido ser baterista y a los 10 años su madre le regaló sus primeros tambores que el los implementa para que a los 15 su padre le regalase un kit completo de Premier Percussion,  su primera batería completa, iniciando su leyenda ya que en la escuela del díscolo muchacho el director dijo que ni para basurero iba a servir y como de costumbre la vida le respondió  a sus detractores  y desde  pequeño  le decían “Bonzo” en alusión a  su parecido con “Bonzo the Dog” un dibujo animado de los años veinte sobre un perro de raza terrier blanco y regordete con una ojos expresivos caídos y travieso  como el aludido.

 

De adolescente formó parte de los  grupos “Terry Webb and the Spiders”,  “A way of life” con el ahora Fairport Convention David Pegg, The Crawling King Snakes (donde conoció a su futuro socio Robert Plant), grupo que abandona al embarazar a su novia Pattie, casarse y tener a su hijo Jason casi a los 18 años volviendo al ruedo con el grupo The Band of Joy donde coincide nuevamente con Plant con quien entabla una gran amistad, el resto es leyenda,  Plant le recomienda a Page que ve en él potencial y a fines de 1968 se vuelve el baterista oficial de Led Zeppelin y   en mi opinión el baterista más poderoso y potente (entre los mejores) de la historia del rock, los discos de Led Zeppelin y bootlegs son su testamento.

 

Desde la primera vez que escuché a Led Zeppelin me llamó más la atención, el sonido de la potente batería de doble bombo desordenado pero efectivo de  Bonham hasta el día de hoy será mi batero preferido (aunque habrán otros  más técnicos o innovadores)  que  falleció prematuramente en la residencia de Mr. Crowley Page atragantado en sus vómitos víctima de una borrachera sobre todo con vodka en plenos ensayos para su futura gira a USA y se dice que la banda había  de ensayar ya en altas horas de la noche y luego se retira a descansar en la vieja casa de Page, la del molino en Clewer, Windsor y después de la medianoche del jueves 25 de septiembre se quedó dormido y otro asistente lo llevó y coloca en la cama y, pero pocas horas después en la mañana Benji LeFevre, manager de gira de Led Zeppelin y John Paul Jones  encontraron muerto a John Bonham  y solo tenía 32  años y como consecuencia  marcó el fin de una era y sus  restos  fueron cremados y sus cenizas enterradas un 12 de octubre de 1980, en la parroquia de Rushock, Worcestershire.

 

Los miembros restantes de Led Zeppelin deciden disolver  la banda, el manager Peter Grant que lo veía como un hijo concluye sus funciones  por considerarlo irremplazable y lo manifiestan en un comunicado de prensa de 04 de diciembre de 1980 que decía:

 

"Queremos dar a conocer la pérdida de nuestro querido amigo y  el más profundo respeto y consideración  para su familia, junto con el pesar de  nosotros mismos y de nuestro manager, nos ha llevado a tomar la decisión  que ya no podemos seguir como estábamos." Que hasta aquí llegó "Led Zeppelin".

 

Vanilla Fudge - Need Love

VANILLA FUDGE Y ROCK & ROLL:

 

Un 25 de setiembre de 1969 el sello ATCO records, subsidiaria de Atlantic Records, publicó “Rock & roll” el quinto álbum del grupo neoyorquino Vanilla Fudge, que puso punto final a su gloriosa primera etapa que dejó huella y seguidores debido a la destreza instrumental y vocal de cada uno de los integrantes del grupo y su recreación de temas pop en elaboradas epopeyas musicales, el álbum llegó hasta el puesto 34 de la Billboard 200 y en abril de 1970 la banda ya se había desintegrado.

 

El álbum Rock & Roll se empezó a grabar a mediados de 1969 en el estudio de grabación del sello Atlantic Records en Nueva York bajo la producción del ingeniero de sonido y productor inglés Adrian Barber  y se puede ver que  de las siete canciones vemos algo del sonido clásico del grupo (cuando los producía Shadow Morton y una evolución hacia el naciente hard rock de la época y quizás si la agrupación hubiese continuado hubieran dejado una huella más profunda en la historia de la música.

 

Lo interesante es que encontramos ya tres vocalistas principales y es el guitarrista Vinnie Martell quien canta dos temas que podrían considerarse  como proto heavy, el  de apertura “Need Love” donde su voz suena a cantante heavy ochentero y el “Street walking woman” un hard rock  con tintes funk donde destaca su guitarra distorsionada que muestra un nuevo camino que podría haber tomado el  grupo si no se desintegraba.

 

El baterista Carmine Appice es la voz solista en  el cover “ If You Gotta Make a Fool of Somebody” de Rudy Clark y muestra la entonación que tendría en Beck, Boggert y Appice y en lo referente al vocalista principal y tecladista Mark Stein interpreta  dos temas de su autoría "Lord in the Country"  que está dentro del estilo clásico de Vanilla Fudge entre el soul y gospel con su inconfundible Hammond y "Church Bells of St. Martins"   que es quizás el tema más interesante del álbum pues presenta unos arreglos vocales intrincados (donde se comprueba que los cuatro eran excelentes vocalistas) más un arreglo instrumental que suena a orquestación y uno puede comprobar  claramente que pudo haber influenciado a Uriah Heep, Yes  y sobre todo a los primeros álbumes de Queen entre otros.

 

Y las restante canciones del álbum los covers  "I Can't Make It Alone" y “The Windmills of Your Mind" nos remiten por sus arreglos de inmediato al Vanilla Fudge de los primeros álbumes, pues son dos temas que popularizara Dusty Springfield en 1969 y que ellos recrean en su sello de fábrica con la clásica vocalización de Stein con los coros  de los demás en un muro de sus instrumentos, por ello considero a éste álbum como mi preferido de Vanilla Fudge por el sonido que logró y  si permanecían unidos la  consagración masiva que merecían.

Roger Whittaker - The best I can (1992)

ROGER WHITTAKER:

 

El cantautor Roger Whittaker de padres ingleses nació en la ciudad de Nairobi, capital de Kenia un 22 de marzo de 1936, la familia luego se estableció en una granja en la localidad de Thika donde pasó su infancia donde aprendió a tocar la guitarra realizando presentaciones en pubs con su familia, en su juventud realizó el servicio militar por dos años y al ser licenciado decidió estudiar la carrera de educación y ya por el año 1959 se trasladó al Reino Unido donde paralelamente se dedica a la carrera musical.

 

En 1962 publica su primer single llamado "The Charge of the Light Brigade"  en el sello Fontana Records  y ese mismo año graba el siguiente cuyo título era    "Steel Men"  el estilo de  su música es una mezcla de música folk  con reminiscencias regionales del país donde naciera y además de rehacer canciones a su estilo con su voz de barítono y su habilidad para silbar (muchas de sus canciones son enteramente silbadas por él) así como por sus habilidades con la guitarra, en 1965  se casó con Natalie O'Brien con quien tuvo cinco hijos y dos de ellos se dedican a la música.

 

Dentro se su vasto  repertorio se encuentran las canciones  " Wind Beneath My Wings ", "Durham Town” (The Leavin ')" (1969) y "I Don't Believe in' If 'Anymore" ( 1970)," New World in the Morning " The Last Farewell " (1975),  “Ding! Dong! Merrily on High" y “The Twelve Days of Christmas”, “Albany” entre otros, La  canción “The Best  I Can”  del año 1992 es quizás mi tema preferido de este gran y original cantautor por su gran factura, emoción e impacto que le imprime.

 

Buena parte de su carrera la realizó en Alemania donde radicó durante varios años pero en el año 2012 se mudó a Francia, donde al año siguiente se retiró del mundo de la música y el 13 de setiembre del 2023 Roger Whittaker falleció a los 87 años  en un hospital cerca de la ciudad de Toulouse en Francia.

 

sábado, 23 de septiembre de 2023

"Bye Bye Life" 4K - All That Jazz (1979)

BOB FOSSE:

 

Robert Louis o más conocido como "Bob" Fosse nació en Chicago, Illinois USA, un 23 de junio de 1927 y  fue un creativo coreógrafo que luego se convirtió  en un competente director de cine que se hizo famoso a nivel mundial por haber dirigido y preparado la coreografía del film Cabaret (1972) que al año siguiente gana ocho premios Oscar entre estos como “mejor Director”.

  

Pero en el año de 1979 dirigió el ya clásico del cine “ALL THAT JAZZ” una película casi autobiográfica, donde su alter ego John Gideon (interpretado por Roy Scheider actor fallecido un 10 de febrero del 2008) que era  un coreógrafo mujeriego y con una vida llena de excesos que le pasa factura y sabiendo que está cercano a su muerte inminente la plasma en una escena que consta de  coreografía que muestra su vida “desde su juventud, con sus romances y sus logros para una apoteósica  despedida  de sus seres queridos.

 

La coreografía del film de  casi diez minutos de duración fue todo un espectáculo visual que quedó en la retina de los espectadores y en la mía por supuesto y ocho años después murió el gran Fosse en Washington  D.C un 23 de septiembre de 1987.

 

¡Y qué mejor manera para irse de este mundo como más te gustaría hacerlo, como esa maravilla visual que es la parte final del peliculón “ALL THAT JAZZ”!

 

martes, 12 de septiembre de 2023

Syd Barrett Video Tribute - Wish You Were Here

PINK FLOYD & WISH YOU WERE HERE:

 

El 12 de setiembre de 1975 según la página oficial de Pink Floyd (algunos libros consignan erróneamente el 15 de setiembre) el sello EMI (la filial progresiva Harvest Records lo distribuyo) publicó en UK su noveno disco llamado “Wish you were here” (Desearía que estuvieras aquí) y un día después “Columbia Records” hizo lo mismo en USA y sería el último trabajo de creación colectiva de la banda en lo instrumental (pese a que las totalidad de las letras son de Waters) y llegó al primer lugar de los charts tanto en UK  como USA y otros países.

 

Luego de haberse publicado “The Dark Side of the Moon” en marzo de 1973 los Pink Floyd experimentaron por primera vez el éxito masivo y la popularidad a nivel mundial y por ello el nuevo material debía ser más o igual de popular que esa obra maestra, así que luego de más de un año en su gira invernal europea de 1974 tocaron tres nuevas canciones "Raving and Drooling", "You Gotta Be Crazy" y "Shine On You Crazy Diamond" que rápidamente fueron pirateadas y vendidas como bootlegs, por lo que era tiempo de ir a los estudios de grabación.

 

Por ello que deciden producir y grabar un nuevo material en los estudios de Abbey Road a inicios  de enero que se extendieron hasta mediados de julio de 1975 debido a que las sesiones fueron extensas y tediosas (debido a la situación personal que vivían los miembros de la banda) y que se interrumpieron en los meses de abril y junio por la de gira que emprendieron por USA y realmente quien impulsó las grabaciones y desde ese momento no dejó el liderazgo del grupo fue  Waters que vino con  la idea que sea un disco conceptual y sugirió que el extenso tema "Shine On You Crazy Diamond” que tocaban en las giras se divida en dos partes, al inicio y al final del disco que al final fue una buena sugerencia por lo que se deduce que él fue quien produjo el disco, pero en los créditos figura como productor a la banda.

 

La temática como dije es en el fondo conceptual, quizás trate sobre   la lucha del hombre contra el sistema, sobre todo la industria musical (dos temas lo hacen notar “Welcome to the machine” y “Have a Cigar” (cantada por el trovador folk Roy Harper debido a que Waters no quedó convencido de su versión)  y la segunda temática trata como una mente brillante termina en la más pura oscuridad, locura y soledad quedando la nostalgia por ese amigo perdido y ya no recuperable jamás (Un homenaje tácito a Syd Barrett, el ex líder de Pink Floyd).

 

Como ya señalé, hay dos  tema principales el que da título al álbum "Wish you were Here" (cantado por Gilmour)  y de la suite “Shine On you Crazy Diamond” (dividida en dos partes bien diferenciadas con una participación colectiva instrumental con la voz solista de Waters) son los  que están  dedicado en el fondo Barrett (aunque Waters luego señalase  que el tema Shine no solo se refería a Syd sino a la ausencia en general, pero la letra nos remite inmediatamente a él) y como anécdota  dicen los textos que el 5 de junio , día del matrimonio de Gilmour, uno de los técnicos le abrió las puertas de Abbey Road  A Syd y  se detuvo en el  estudio 3 donde Waters estaba tocando e interrumpe la  grabaciones preguntando quien es esa persona que ha ingresado al estudio y uno de los ingenieros le dice quién es, por lo que Waters al reconocerle  lo lleva al bar del estudio donde se llevaba la fiesta de los recién casados, pero ya era otra persona, irreconocible, de aspecto descuidado, una creciente obesidad y  una calvicie notoria, producto quizás de la diabetes y las cejas afeitadas y con un lenguaje incoherente que hacía imposible poder comunicarse con él para  desaparecer y ya nunca más lo volverían a ver.

 

 

SOBRE LA PORTADA:

La carátula fue creación  del grupo  creativo de Storm Thorgerson (amigo personal desde los inicios de la banda)  Hipgnosis” y en un principio el diseño  iba a ser un cruce de manos de dos robots bajo el fondo de un circulo en donde  se grafican los cuatro elementos universales,  cielo, mar, tierra y fuego pero luego se opta por una fotografía de Aubrey Powell del famoso saludo del “hombre en llamas” y en el reverso de la portada la silueta de un caballero sosteniendo el disco acompañado de un maletín  en el medio del desierto

 

A mi entender este es mi disco de cabecera de Pink Floyd, donde hace una perfecta combinación de letras, siendo una joya que ha pasado la prueba del tiempo, que su poesía es aplicable a las costumbres generales de cualquier país y es el motivo para el cual uno descubra que la buena música te acompaña fielmente en los momentos de reflexión y nostalgia que nos embarga en los días grises.

Johnny Cash - Folsom Prison Blues (Live in Denmark)

“JOHNNY CASH O EL MAN IN BLACK”:

 

El 26 de febrero de 1932 nació en Kingsland, Arkansas quien fuera el cantante y compositor   Johnny Cash” (John R. Cash), más conocido como el “hombre de negro” quizás uno de los íconos no sólo de la canción country estadounidense sino de la historia de la música, ya que dentro de su prolífica carrera también transitó por el Rock & roll, Rockabilly, blues, folk, y el  góspel, entre otros géneros musicales.

 

Cash tenía ascendencia escocesa, irlandesa y algo de cherokee por línea paterna  y desde los doce años se inicia en la música tocando la guitarra y componiendo sus propias canciones, tocando en su escuela  y en algunos cafés, pero en 1950 se alista en la Fuerza Aérea y ya cuando le dieron de baja en 1954 decide dedicarse a la música.

 

se muda con su primera mujer a Memphis, Tennessee y se presenta a Sun Records  y en 1955 realiza sus primera grabaciones y es célebre que en 1956 hizo  una improvisada sesión con Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis  que fue grabado por Sam Phillips y que hoy se conoce bajo el título Million Dollar Quartet .

  

Su potente voz barítono influenció a muchos músicos posteriores, además de ganarse al público en general, con esos conciertos gratuitos que daba en las cárceles presentándose él mismo como  "Hello, I'm Johnny Cash, “seguido de su tema emblemático  "Folsom Prison Blues".

 

Cuando se casó con la compositora y cantautora  country June Carter, Johnny Cash se volvió más prolífico como músico haciendo presentaciones, colaboraciones y álbumes hasta la fecha de su fallecimiento un 12 de setiembre del  2003 debido a unas complicaciones con su diabetes y quizás también a que no se sobrepuso a la muerte de su esposa fallecida 4 meses antes.

 

Pero la leyenda del “hombre de Negro”. (Así se vestía en la mayoría de sus presentaciones) cobraría más vigencia, luego de su desaparición.

Red Hot Chili Peppers - Warped [Official Music Video]

ONE HOT MINUTE: “WARPED”.

 

El sexto disco de la banda de USA, “Red Hot Chili Peppers”( liderado por el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea)  llamado “One Hot Minute” (Un minuto caliente) fue publicado por el sello “Warner Brothers” un 12 de setiembre de 1995 y es todo  un cambio a su antiguo estilo entre lo funk y  alternativo que primó en su anterior disco “Blood Sugar Sex Magik” (1991) y pese a los cambios llegó al puesto cuarto de la Billboard 200 de USA  y fue número uno en UK  en la lista de alternativos.

 

Y esto es quizás debido que vuelven a trabajar con el  productor Rick Rubin y a la incorporación de un nuevo guitarrista ya que John Frusciante abandona la banda en 1992 y el reemplazante Dave Navarro (ex Janes Adiction) le dió un estilo más heavy y bluesero al disco y a la banda por lo que no duró mucho en el cuarteto de orientación más funk alternativo.

 

 Y aunque el disco no es uno de los preferidos por los recalcitrantes fans del grupo, si es mi favorito del grupo, quizás por los riffs y solos de técnico Navarro.

sábado, 9 de septiembre de 2023

DOUG INGLE

DOUG INGLE:

 

El que fuera tecladista y cantante de Iron ButterflyDouglas Lloyd Ingle” nació en Omaha, Nebraska un 9 de setiembre de 1945 y su padre que era el organista de una iglesia le enseña a tocar el instrumento desde temprana edad  y ya en su juventud destaca por su destreza  en los teclados donde integra diversas agrupaciones en San Diego donde su familia se muda.

 

En 1966 junto a Jack Pinney en batería, Greg Willis en el bajo y Danny Weis (guitar, en la guitarra forman el grupo “Iron Butterfly” y que graban en 1968 su primer disco con un nuevo batería Ron Bushy (que le daría potencia a la agrupación) el disco “Heavy” que tuvo un tibia repercusión.

 

Pero es con el segundo álbum llamado "In-A-Gadda-Da-Vida" publicado el  14 de junio de 1968 con una nueva conformación incluyendo un nuevo guitarrista de 17 años llamado Eric Brandt  que los catapulta a los primeros lugares de las listas hasta el cuarto lugar de los charts y fue el más vendido de 1969  quizás por la canción mencionada recortada en un  single de tres minutos

 

El disco pasará a la historia por presentar el tema “In-A-Gadda-Da-Vida" que ocupa todo el lado "B" del álbum y cuyo nombre es una tergiversación alcohólica del compositor, tecladista y cantante Doug Ingle de lo que se iba a  llamar “In the Garden of Eden” y el tema se convirtió  en un clásico de la música sobre todo por los grandes  solos especialmente el del baterista y también del tecladista que era el plato fuerte de sus conciertos.

 

Luego grabaron el disco  Ball” (1969) que llegó al puesto 3 de las listas y cuyo single Soul Experience fue usado en un  film y luego del siguiente album, el  pesado  “Metamorphosis  (1970) que aunque contó con dos buenos guitarristas ya no tuvo pegada por lo que Ingle decide abandonar al grupo a inicios de 1971 y que siguió en actividad  bajo el liderazgo del baterista Rin Bushy hasta su fallecimiento.

 

Doug Ingle en los últimos años ha seguido tocando y grabando de forma irregular tanto como solista o haciendo colaboraciones con otros músicos hasta la fecha.

 

Love and Rockets - No New Tale To Tell. HD

 LOVE AND ROCKETS & “NO NEW TALE TO TALE”:

 

El trío inglés “Love and Rockets” nació de las cenizas de la emblemática  banda de rock gótico  “Bauhaus  que se había separado en 1983 y así en 1985 el que fuera el guitarrista Daniel Ash se ocupó también del saxofón, vientos y de la voz solista, Kevin Haskins se volvió a ocupar de la batería más el uso de los  sintetizadores y por último David J en el bajo y además de a veces la voz solista y coros.

 

Hicieron su debut con el álbum “Seventh Dream of Teenage Heaven” de octubre de 1985 que presentaba un sonido más pegado a la psicodelia por el agregado de teclados para diferenciarse del sonido de Bauhaus y así también ocurrió con el disco “Express” (setiembre 1986) que está más orientado hacia el pop pero con innovaciones sonoras que pueden ser consideradas como predecesor del sonido alternativo noventero.

 

Pero el 9 de setiembre de 1987 publican su tercer álbum  Earth, Sun, Moon” que es el que definió el sonido del grupo con el añadido de la guitarra acústica que acerca al grupo hacia el folk rock psicodélico con clásicos como “Mirror People” que abre el álbum con esos coros característicos que dejan pie al ya clásico single e himno ochentero  No New Tale to Tell” que fue un éxito en USA  y que con el paso del tiempo demuestran la calidad del grupo como músicos.

 

 

lunes, 4 de septiembre de 2023

The Beatles - Hey Jude

LOS BEATLES GRABACIÓN Y ESTRENO DE “HEY JUDE” EN EL PROGRAMA DE DAVID FROST:

 

Los Beatles  habían pactado que el día miércoles 4 de setiembre de 1968 sería la  fecha en que los  Beatles serían filmados para sus clips promocionales de las canciones “Hey Jude” y “Revolution” en los Twickenham Film Studios situado en el distrito de Richmond en Londres  y para la ocasión  el set  del estudio uno  había sido acomodado a los requerimientos del grupo durante  los tres días anteriores a la grabación del mismo.

 

Hay que recordar que el  26 de agosto de 1968 se había publicado primero en los Estados Unidos  el single “Hey Jude”, (que estuvo durante siete semanas como número uno) y que tenía como lado “B” el tema de John  Lennon “Revolution” y cuatro días después se edita en UK y además dejaron pasar casi una semana para realizar los respectivos clips de promoción de los temas y para ello decidieron contratar para que los dirija al director  Michael Lindsay-Hogg que ya había trabajado con ellos en los videos promocionales  de Paperback Writer  y Rain. (Meses después dirigiría la película “Let it be)  y  el video de “Hey Jude” se vería por primera vez por la televisión inglesa en el programa del animador David Frost un domingo 8 de setiembre de 1968”.

 

.La filmación del video de Hey Jude iba a ser en realidad la primera aparición de los Beatles ante un  público en vivo en más de un año (la última fue en su último concierto en San Francisco) e iba a ser la  ocasión de reencontrarse con sus fans y por ello se coordinó con Frost que la filmación del video de la canción “Hey Jude” con los extras como audiencia  iba a ser transmitido en la edición del domingo 8 de setiembre como si los Beatles estuvieran actuando en directo ese día y era necesaria esa simulación ya que el Sindicato de Músicos Ingleses había puesto una prohibición a los artistas de no hacer fonomímica en un programa en vivo de lo contrario se hacían merecedores de una multa  y los Beatles para burlar dicho  pago al Sindicato de músicos (si es que hacían playback), crearían el efecto que estaban tocando  en vivo.

 

Y por lo menos se filmaron  tres tomas de  la canción “Hey Jude” y el video  más conocido  es aquel que editó las tomas uno y tres y  en cada uno de ellas Paul cantó al unísono con su  voz previamente  grabada  y realiza un emocionante ad-Lib en vivo durante el final extendido.

 

Pero no nos debemos olvidar que  David Frost” tenía que estar presente en la filmación del video de “Hey Jude” porque tenía que realizar la  introducción de la presentación del grupo para el programa dominical que se inició con la  interpretación  por parte de los Beatles del tema central del programa de Frost que fuera escrito por George Martin  titulado “By George! Es el tema de David Frost”, donde se puede ver el lado cómico y jazzista de John alargando el tema con su guitarra Gibson y luego Frost se muestra ante las cámaras para presentar  como primicia la canción  “Hey Jude” y cuando ésta acaba lo filmarían diciendo: “Hermosa. Poesía absoluta. Bienvenidos de nuevo a la tercera parte, como pueden ver, con la mejor orquesta de salón de té del mundo. ¿Correcto? Hermoso, hermoso. Absolutamente. Hermoso. Como pueden ver, haciendo su primera aparición de audiencia durante más de un año, damas y caballeros, The Beatles!”

 

El video de Hey Jude fue emitido por primera vez el domingo 8 de setiembre en el programa “David Frost’s Frost On Sunday” y en esos tiempos  la transmisión fue en blanco y negro aunque la promo si fue rodada originalmente en color y un mes más tarde el 6 de octubre de 1968 se transmitió en USA  en el show de variedades de “The Smothers Brothers Comedy Hour”.

 

Respecto a la canción de Lennon  Revolution la  filmaron  después de las grabaciones del  clip de Hey Jude  y duro hasta altas horas de la noche, se hicieron dos tomas y fue prácticamente un play back de la parte instrumental de single, salvo las voces,  como  los  coros en directo por parte de McCartney y Harrison con  el  pegajoso "shoo-bee-doo-wap" tomado del tema Revolution 1 y Lennon que cambia el primer verso  "we'd all love" for "we all want y luego la  famoso ambigua frase "count me out, in" en caso de que le pidiesen que apoye la revolución y el video recién se estrena once días después que el de Hey Jude y fue en el programa de la BBC “Top of The Pops” un 19 de setiembre de 1968.

HARRY NILSSON Spaceman

HARRY NILSSON & “SPACEMAN”

 

El cantautor Harry Edward Nilsson III nació en in Bedford–Stuyvesant, Brooklyn  Nueva york un 15 de junio de 1941 y luego de una vida de excesos falleció de un paro cardíaco el 15 de enero de 1994 a los 52 años.

 

El octavo álbum de Nillson  Son of Schmilsson  fue grabado a pedido de la compañía discográfica  luego del exitoso álbum  anterior llamado “Nilsson Schmilsson” (1971) que hizo un éxito  el tema de Badfinger “Without you” y así durante los meses de marzo y abril de 1972 se grabó y fue    publicado primero en USA el 10 de julio y en UK el 28 del mismo mes  pero éste disco fue infravalorado por sus excesivas licencias y el paso del tiempo  lo  ha revalorado como obra debido a la calidad de las canciones y de los músicos que intervinieron.

 

 El álbum fue producido nuevamente por el visionario Richard Perry y contó con las participaciones musicales de los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison y además con la colaboración de otros músicos en la grabación como el tecladista Nicky Hopkins, el bajista Klaus Voormann, Bobby Keys y Peter Frampton.

 

La  canción “Spaceman” formó parte de ese álbum 1972  y fue lanzado como single en USA  el 4 de setiembre y en UK el 14 de mismo mes y tiene a Nilsson además en los teclados y a Ringo Starr en la batería.

EL FALLECIMIENTO DE CERATI Y ARTAUD:

sábado, 26 de agosto de 2023

Elvis Presley - Suspicious Minds (Official Music Video)

SUSPICIOUS MINDS Y EL RETORNO DEL REY:

 

El  gran “Elvis Aaron Presley” que nació en Tupelo Mississippi un 8 de enero de 1935 y falleciera a los 42 años un 16 de agosto de 1977 y según la autopsia oficial de un infarto por la cantidad de pastillas que tomaba.

 

Bueno, su lugar en la historia está asegurado y fuera de sus primeros temas de los 50s que lo encumbraron como el rey del Rock´Roll, o su posteriores años como actor y crooner, me quedo de su vasta producción con este tema que lo llevó de nuevo a la lista de éxitos  "Suspicious Minds" que fue compuesta por su compatriota  Mark James, quien al grabarla  y publicarla en 1967 pasó sin pena ni gloria  en los charts.

 

Al año siguente le cede la canción a Elvis Presley  que la graba bajo la producción  de Chips Moman y fue publicado como single el 26 de agosto de 1968 llegando rápidamente  al número 1 con este temón de su apoteósico retorno y lo anecdótico es que el guitarrista Reggie Young que intervino en la versión original también participa en la versión de Elvis.

viernes, 25 de agosto de 2023

Boston - Foreplay/longtime - 6/1

“BOSTON” ÁLBUM  DEBUT:

 

Un 25 de agosto de 1976 el sello Epic Records publicó el álbum debut homónimo de la banda Boston que fue un éxito de ventas llegando hasta el tercer lugar de Billboard y que sólo en USA lo compraron más de veinte millones de personas donde la canción y single más popular  es el ya clásico  "More Than a Feeling"  de Scholz que llegó al número 5 de las listas.

 

El ingeniero  de sonido Tom Scholz que era además músico  buscaba un vocalista para unos demos que tenía y encuentra a Brad Delp y forman el grupo “Mother's Milk”, que empieza a tocar como banda entre 1973 y 1974 generando el interés del sello “Epic Records” que los ficha y les sugiere cambiar de nombre y volver a grabar las pistas entre octubre de 1975 y abril de 1976 en los estudios Foxglove y Capitol bajo la producción tanto de Scholz como de John Boylan que se encargó de supervisar las voces y mezclas  y la banda cambia de nombre  “Boston” cuando el  álbum sale al mercado en la fecha ya señalada.

 

El sonido de Boston aún sorprende por sus arreglos de guitarras y los sonidos de las mismas producto de los estudios electrónicos de Scholz y además hay más temas memorables como  "Foreplay/Long Time" o "Peace of Mind",  Delp co escribió el tema  "Smokin'" con  Scholz, y compuso el tema final del disco, la entrañable "Let Me Take You Home Tonight". 

 

La historia de la música ha consignado como fecha del lanzamiento del single “More Than a Feeling" el 21 de setiembre de 1976 del que fuera debutante grupo de USA “Boston” que fuera escrita por el guitarrista, ingeniero y líder de la banda  Tom Scholz y que tuvo como lado B la canción "Smokin'" llegando hasta el puesto  cinco de los Billboard Hot 100.

 

Aparte del arreglo de ese sonido peculiar de las guitarras, también  la voz  aguda y melodiosa del cantante Brad Delp marcaron en el gusto de todas las personas que escucharon por primera vez este clásico de la música, que su reiterada difusión no ha hecho  mella en su calidad y llegó a ser considerada en el puesto 39 de las mejores canciones de “Hard rock” de todos los tiempos por VH1 y el álbum hasta el puesto tercero de los Billboard 200.

 

SOBRE LA PORTADA DEL DISCO DEBUT DE BOSTON:

 

 La portada del álbum fue dibujada por  Roger Huyssen y  los logos por  Gerard Huerta  y tiene que ver con el tema preferido de Scholz la ciencia ficción y quería plasmar el concepto de “guitarras espaciales y  lo curioso es que si la pones de cabeza el álbum, las tres naves espaciales se transforman en tres guitarras que emiten un fuego azul, quizás lo querido por el guitarrista.

 

Judas Priest - Diamonds and Rust (Live Vengeance '82)

SOBRE “DIAMONDS & RUST”:

 

Si es que terminas una relación, cerciórate de no hacerlo de la peor manera, como sucedió en la relación que hubo entre Bob Dylan y Joan Báez y esa crisis entre ambos puede observarse en las imágenes de la película “Don´t Look Back” del desaparecido director  D.A Pennebaker” que cubría la gira de Mr. Zimmerman a UK  a mediados 1965.

 

Y  lo peor si tu ex mujer es cantante, compositora, famosa y sobre todo de un gran  talento te inmortalizará (Quizás no mencionando tu nombre) pero esa canción  reflejará en su contenido las expectativas que tuvo de ti y no se concretaron.

 

Este tema es de  Joan Báez, (quien fuera pareja de Dylan entre 1963-65, los años más eclécticos de su carrera) y es publicado como el primer surco del álbum homónimo que editara en 1975 justo en la época de la gira de Dylan llamada “Rolling Thunder Revue” donde Báez fue parte de la masiva troupe   y tuvieron que pasar 12 años más para que confirme en su autobiografía “And a voice to Sing With: A Memoir” (1987) que ese amante no fue su ex esposo David Harris sino Bob Dylan, en esa irregular relación que se tambaleaba entre el diamante y el óxido.

 

Uno de los mejores covers de este tema lo realizó la banda de heavy metal “Judas Priest” con la potente voz de Rob Halford para su disco “Sin After Sin” del año 1977 y que hasta la actualidad es  un tema recurrente en las presentaciones en vivo que la misma Báez ha alabado en varias ocasiones...

 

Aquí la letra de ese temón de autoría e interpretación de Baez.

 

DIAMONDS AND RUST

(Letra & música por Joan Baez)

 

Well I'll be damned

Here comes your ghost again

But that's not unusual

It's just that the moon is full

And you happened to call

And here I sit

Hand on the telephone

Hearing a voice I'd known

A couple of light years ago

Heading straight for a fall

 

As I remember your eyes

Were bluer than robin's eggs

My poetry was lousy you said

Where are you calling from?

A booth in the Midwest

Ten years ago

I bought you some cufflinks

You brought me something

We both know what memories can bring

They bring diamonds and rust

 

Well you burst on the scene

Already a legend

The unwashed phenomenon

The original vagabond

You strayed into my arms

And there you stayed

Temporarily lost at sea

The Madonna was yours for free

Yes the girl on the half-shell

Would keep you unharmed

 

Now I see you standing

With brown leaves falling around

And snow in your hair

Now you're smiling out the window

Of that crummy hotel

Over Washington Square

Our breath comes out white clouds

Mingles and hangs in the air

Speaking strictly for me

We both could have died then and there

 

Now you're telling me

You're not nostalgic

Then give me another word for it

You who are so good with words

And at keeping things vague

Because I need some of that vagueness now

It's all come back too clearly

Yes I loved you dearly

And if you're offering me diamonds and rust

I've already paid