THE BYRDS - The Notorious Byrd Brothers:

Para mi concepto es el mejor disco editado por la banda californiana The Byrds,  el grupo americano  que electrificó los temas de Bob Dylan como el  acusticón  Mr, Tambourine Man en su álbum debut del sello Columbia (1965) que hizo que el poeta dejara la guitarra acústica por la eléctrica y que influenció con su estilo folk rock a bandas tan trascendentales para el rock  como Love y los mismos  Beatles (And your bird can sing de LENNON parte del grandioso REVOLVER, y el tema de GEORGE  If i need it someone), vendría a ser su quinto álbum  y fue realizado en enero de  1968 por el mismo sello Columbia Records, pero grabado entre junio y diciembre de 1967.

 A la fecha de su publicación fue uno de los discos más infravalorados de esta bandaza, pero musicalmente representa la quinta esencia de la experimentación  con la psicodelia, el rock, el folk, jazz, barroco y todas las tendencias crecientes como el uso del teclado Moog que popularizo ELP en los 70 y le guitarra steel del que abusaron los grupos de country rock en los 70’s y  fue producido por Gary Usher, quien hizo un gran trabajo de edición en los instrumentos

Aunque en la carátula, una simple foto grupal en unas caballerizas sólo aparecen sólo tres miembros de la banda,  Roger Mc Guinn (guitarras, guitarra de doce cuerdas y voz), Chris Hillman (bajo, mandolina y voz) y Michael Clarke (batería) y un caballo a la derecha que en realidad representaba al gran David Crosby quien fue expulsado en octubre en medio de las grabaciones de esta obra  por divergencias de ego  con los demás miembros de la banda, no puede dejarse de sentir su influencia a lo largo de los surcos de esta maravilla musical.

Este disco es un deleite para los oídos y recomiendo escuchar sobre todo los siguientes temas, "Artificial Energy, una oda coral de enorme energía psicodélica con vientos de fondo, el tema clásico de Carole King, Going back,que fue el single del álbum, el maravilloso Wasn´t born to follow, que se popularizó al año siguiente en la película del maestro DENNIS HOPPER sobre dos drogos en búsqueda de su libertad “Easy Ryder”, el tema  Get to you con los teclados de la referencia, Moog Raga y en la edición con bonus el temón Triad, del gran Crosby que narraba las vicisitudes  sobre una relación de trío, que popularizo la banda hippie por excelencia, JEFFERSON AIRPLANE en la voz de Grace Slick.

THE NOTORIOUS BYRD BROTHERS (Columbia 1968)

LADO A:

1.    "Artificial Energy" (Roger McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke) – 2:18

2.    "Goin' Back" (Carole King, Gerry Goffin) – 3:26

3.    "Natural Harmony" (Chris Hillman) – 2:11

4.    "Draft Morning" (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:42

5.    "Wasn't Born to Follow" (Carole King, Gerry Goffin) – 2:04

6.    "Get to You" (Gene Clark, Roger McGuinn) – 2:39

LADO B

1.    "Change Is Now" (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 3:21

2.    "Old John Robertson" (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 1:49

3.    "Tribal Gathering" (David Crosby, Chris Hillman) – 2:03

4.    "Dolphin's Smile" (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:00

5.    "Space Odyssey" (Roger McGuinn, Robert J. Hippard) – 3:52

1997 CD reissue bonus tracks

12. "Moog Raga" [Instrumental] (Roger McGuinn) – 3:24

13. "Bound to Fall" [Instrumental] (Mike Brewer, Tom Mastin) – 2:08

14. "Triad" (David Crosby) – 3:29

15. "Goin' Back" [Version One] (Carole King, Gerry Goffin) – 3:55

16. "Draft Morning" [Alternate End] (David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:55

17. "Universal Mind Decoder" [Instrumental] (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 13:45

(FOTO DEL AUTOR VICTOR CARRILLO GONZALES)

JIMI HENDRIX

Un día como hoy pero más exacto un viernes 27 de noviembre de 1942, en el King Country Hospital de Harboview, en la ciudad de Seattle, estado de Oregon en los Estados Unidos, a las 10 y 15 de la mañana, nace John Allen Hendrix, hijo de James Allen (más conocido como Al) Hendrix y Lucille Jenner, el padre que en esos momentos prestaba su servicio en el ejército en plena Segunda Guerra Mundial y recién a fines de 1945 puede prácticamente criar a su hijo y lo rebautiza con el nombre de JAMES MARSHALL HENDRIX y la historia como JIMI HENDRIX.

Mucha literatura se ha escrito acerca de este genio de la música, que sigue siendo considerado como el mejor guitarrista de todos los tiempos (a mi opinión creo que en su corta carrera dejó una valla difícil de superar) y lo cierto es que desde su temprana muerte ocurrida el 18 de septiembre de 1970, no ha habido un guitarrista tan innovador como el en la creación de sonidos nuevos para su instrumento (ya que paraba experimentando nuevas sonoridades en el estudio de grabación), son legendarias sus maratónicas jornadas de ensayo en su propio estudio el ya inmortal “Electric Ladyland de Nueva York de donde los recicladores musicales paran desempolvando año a año para lucrar con sus inéditas grabaciones

Que habiendo nacido zurdo (no hay zurdo malo) logró dominar la guitarra Fender Stretocaster como nadie, creando riffs y solos que han sobrepasado la barrera del tiempo y son clásicos del rock, fue un músico total pues además de ser gran guitarrista y además tecladista, era un compositor versátil con muy buenas letras y que además cantaba sus composiciones, a pesar que sentía que no tenía una gran voz y era todo lo contrario, sus temas se expresaban de la mejor manera posible a través de su natural canto, ¡Vaya cualidades innatas!

Sobre su muerte se han escrito infinidad de leyendas, que no vienen al caso en este día de celebración en que JIMI hubiese cumplido 72 años y se fue a la temprana edad de 27 años.